千百年来,笔墨在中国传统绘画艺术领域中具有举足轻重的地位,甚至作为一种观念不断地在中国绘画进程中进行着演变,并在其传统范式(写意)中有着辉煌的成就.然而,随着外来文明的进入,水墨画,不论其价值目标或是表现技巧方面,都遭遇了前所未有的挑战.时代的发展和艺术的创新性要求必须产生出新的拥有现代艺术形态的新范式,人们对于是否还需要笔墨以及其延伸出的一系列问题作出了不同的批判.许多人认为,如今作为战略被提出的现代水墨画,并没有在实质意义上对传统作出创新.人们仍是用传统水墨画语境下的“笔墨”来评判作品的优劣,从而造成了从表述直至画面的一系列混乱.这让现代水墨画已经成为一个问题而突显,现代水墨画表现的现代在何处?其与传统水墨画的区别在何处?如果要解决这一问题,或许就需要在形态的分析下,寻求符合现代艺术形态的某种语言才能为其找到妥当合理的表述.现代水墨画它应该是具有现代形态的艺术,也许使用水墨材料创作,但是不能因为水墨材料传统的审美趣味即所谓的水墨精神来限制现代形态的纯粹性.在实践与创新中,现代水墨画应当寻找到一种冲突,一种直接指向传统水墨画的冲突,通过这种冲突,水墨材料重新获得现代思想观念的价值.或许,借鉴构成学对于西方现代绘画表现形式的深刻影响,对笔墨做出转型,让传统意义上的笔墨在现代艺术形态的新语境中消失,现代水墨画才逐步具有“现代”的可能.