这世界早已变了天地，个性和炒作才是展示自己的硬道理，每个人都知道需要运用一些外缘的东西来改变自己的命运。尤其是2005年，在这一年我们脆弱的神经一下子经受了太多的不可思议。红衣主教、芙蓉姐姐、程菊花……直到超级女声（也许有的超女迷会恼怒于我将他们心目中这一场盛大的青春复苏盛宴，与某些哗众取宠的事和人相提并论）。但是请原谅我吧，我想说明的主题是——这是一个以吸引眼球为终极目标的年份，连absolut label都以famous为主题。
　　这是一个以倡导生活方式为主导思想的年代。这个概念是我的老师在大学时期灌输给我们的，当时就觉得很有道理。可不是吗？你买什么东西不都是以某种生活方式为背景的？于是觉得大彻大悟，原来设计是这样的！
　　但是越来越大之后（当然也是越来越老之后），开始有了一些新的领悟（当然这也源于自己对生活越来越深入的理解）。现在的时尚圈，流行已经变成了一个以时尚生活为主体的体系，品牌不会愚蠢到以为几件漂亮衣服就可以打动越来越精明越来越挑剔的消费者，而消费者也不会无缘无故为了一两样独立存在的东西而兴奋到不能自持。所以为了推广自己的产品，现在的奢侈品牌都喜欢拓宽自己的产品线路，以便你在他们的店里不至于空手而回，它们的概念是想让你在自己的店里先开始消费，然后再灌输给你整体形象的概念，让你开始对它其它的产品感兴趣，进而让你开始一个忠心效忠其品牌的过程。
　　但是这个过程并不是那么简单的，真正奢侈品的概念往往都是一种自我完善自我完美的过程，而奢侈品的任务就是要给人们制造一个所谓“顶级”的梦境。不仅产品从选料到做工每一个细节都做到尽善尽美，服务上也要体贴入微细致周到，宣传推广也要铺天盖地（以便让大家都知道带着这个logo的人的身份和地位）。但是，这些只是最初级的工夫，纽约的奢侈品研究中心首席执行官米尔顿·佩德拉萨认为：当今世界是体验经济的世界，消费者是舞台上真正的明星。


　　所谓奢侈品，就是一种能够令消费者产生独特优越感的道具。奢侈品的购买过程必须要让人体验一下高人一等的感受，这种看来自以为是的过程正是奢侈品的存在理由，所以奢侈品现在越来越热衷的游戏是让与其相关的一切变得越来越独特。
　　LV组织顶级俱乐部Celux，为自己的VIP顾客提供各种独特的服务，定制服装配饰自不必说，比如一日的私人花园漫游、非对外开放的艺术展和电影展映以及随时随地购物立送达，都让顾客感受到一种绝无仅有的享受。
　　顶级的设计师也成为品牌延伸自己文化内涵的重要媒介，LV邀请Stephen Sprouse和村上隆合作设计涂鸦手袋Graffiti Alma、樱花手袋Cherry Blossom；Baccarat邀请室内设计师Philippe Starck设计Darkside Collection……
　　工业设计最顶级的设计——空间设计，也在这个时候走进了奢侈品决策者的眼睛，它们存在的意义在于从环境开始，培养人们对于奢侈品的感情。
　　从这一点来说，在一个百货公司开设一个门店是远远不能满足要求的，即使这个门店如同Armani在中环遮打大厦的三层旗舰店，也不足以充分显示其独特的艺术感觉和品牌文化，在一些重要的城市，奢侈品牌是拥有自己的一个单独建筑的，这个建筑驻立在能消费奢侈品的人聚集的地方是首要条件；其次是要有足够漂亮的外观和内部构造配合品牌形象。所以在巴黎的香榭丽舍大道、纽约的第五大道和东京表参道名店街，这些建筑当然都出身名门，所以我们经常会有一种参观建筑展览的感觉。
　　另一方面，奢侈品由于其悠久的历史，有时候与一个行业甚至是一个国家的历史紧密联系，所以它们的历史经常能够见证一个甚至是一些时代，这些时候奢侈品的意义就不再停留在一个物品上了，它更多的是见证一些历史文化社会政治的变迁。所以，奢侈品近来也热衷于建立自己的博物馆，以这种形式来证明自己的历史感和文化感。


　　当然还有更加能全面地证明自己奢侈感觉的方式，那就是——酒店。这是更加能创造一个梦境的方式，不仅让你的整个生活被奢侈的物品包围，更让你沉浸在一个奢侈品所营造的生活环境中。
　　总之，奢侈品已经成为空间设计艺术的一块新的试验田，或者说空间设计已经成为奢侈品自我演绎的一个新的形式。对于大多数人来说，消费只是一个瞬间的思想活动和短期的动作而已，我们不可能要求大多数人对这样一个短暂的行为产生什么忠诚。但是一旦这种曾经激起某种不理智行为的心理活动成为一种生活方式和视觉体系，就会产生不可估量的热情和勇气。
　　
　　店面:第一眼惊艳
　　
　　太多的时装设计师看上了建筑设计师，所以也就有了著名建筑设计师的“时装作品”。日本建筑师青木淳打造法国LV店，伊东丰雄PRADA大厦与妹岛和世CD大厦也在东京表参道呈现。所以奢侈品对于消费者推广得更多的还是一种文化概念，当然，不是所有的品牌都可以与王室搭上关系，100多年的历史也不是朝夕就能成就，所以现在奢侈品在与空间艺术和生活方式的联姻上显得格外兴致勃勃。
　　但是对于依然高山仰止的顶级奢侈品牌，怎样吸引眼球又不至于让自己掉价才是真正课题。近日，娇兰公司的CEO Renato Semerari做出了一个让人大跌眼镜的决定：将整个专卖店重新设计装修。而这次翻新将由法国室内设计的泰斗——Andrée Putman与建筑师Maxime d'Angeac携手完成。
　　法国女人，虽然已经苍老得不能评价她的容貌了，但是风度气质却令人叹服。作为法国国宝级的设计师Andrée Putman并不标榜自己能否引导潮流，反而不断地提醒人们：室内设计最大的成功在于我们身处其中感到非常舒适，而不是因为它有独创性。所以这个骨子里美丽的设计师，最有资格诠释拥有180年历史的娇兰。
　　“我觉得重新装修并不是舍弃过去，而是造一座连接传统与时尚的桥，带给人们更多美的体验。”在得到LVMH总公司的许可后，Renato Semerari将公司的运营策略做了短期调整，完全将重点放在专卖店的重建上，为的便是重新夺回香榭丽舍大道奢华建筑的第一把交椅。
　　娇兰专卖店于1914年在香榭丽舍大道68号开张，在1939年进行了第一次翻新，这次翻新也成为最早将设计与美容相结合的典范。设计者们恪守精致奢华的原则，ean-Michel Frank和Adolphe Chanaux将第一层改造成首家美容护理的会所；Diego Giacometti设计了海螺状的美丽灯饰；Christian Bérard则贡献了华丽的天鹅绒幔帐。
　　“要知道这一个多少有些伤感的工作，我至今仍清晰记得第一次和妈妈来到这个专卖店的情景，四周萦绕着一千零一夜香水的味道，非常的幸福。”Andrée Putman说：“娇兰曾经是也将一直会是潮流的代表，当然，我们不能抛弃过去那些宝贵的财富。”
　　半透明的窗帘缀以小珠，间或垂悬在专卖店一层大门外，让漫步在香榭丽舍大道上的游人能一窥里面的奢华。而整个设计的重点是从天花板一直垂落下来的巨大吊灯，被摆满香水的圆形展台所环绕，树枝状蜿蜒的设计配上华丽的金珠，让人叹为观止。
　　配合装修一新的店面，娇兰公司也推出了一系列的新活动：香水预订；经典款香水瓶限量复刻；发售家用系列新香水Plus Que Jamais Guerlain；特殊香水瓶定制等。
　　
　　博物馆:向艺术升华
　　
　　建立博物馆也是品牌自我宣传的方式之一。很多著名的奢侈品牌，尤其是巴黎的奢侈品牌，都热衷于将自己的经典产品集中在与自己历史相关联的建筑里展示。
　　著名水晶品牌Baccarat最近翻新了马丽·洛尔·德诺阿依斯夫人3000平方米的宅邸，邀请来著名室内设计师Philippe Starck将其变成总部、专卖店和陈列博物馆、餐厅及多功能会所，大家把这个建筑戏称为Baccarat的水晶宫。
　　 Baccarat 1764年受路易十五特许创建，被誉为“王侯们的水晶”。经过岁月陶冶成为法国文化中具有代表性的名牌产品。1816年，阿尔迪格先生买下了这间玻璃工厂，建造了一个水晶熔炉，将玻璃工厂变成了水晶工厂。
　　Baccarat选择通过设计一座非常舒适的宅邸使这里的灵魂复活。
　　博物馆的第一部分主要是纪念产品集和主题展示橱窗，在长廊博物馆里，名为“超越透明”的橱窗内分别陈列出四大主题的作品：遥远的传说、设计师、名人和柔美与轻盈，表现了Baccarat在制作工艺方面的各种独特技术，以及该品牌最杰出的、享有极高声望的产品，它不仅仅是一个博物馆，更折射出品牌的发展历程。第二部分在Gerard Garouste设计的名为炼金术（Alchemy）的小展馆，天花上展示了以水晶制作的四大要素：水、土、空气和火为主题的壁画。
　　Baccarat将底层作为家居产品、装饰品、首饰和配饰的专卖店，这里陈列了Baccarat从灯具到手表所有的产品系列。在原始的装修设计中，Philippe Starck再次突出了墙壁刻意的粗糙感和Baccarat的精致家具之间的对比。耀目的镜子和水晶陈列橱窗，带有水晶底座的巨型的13米长的灯光展示桌，桌上陈列了Baccarat所有的家居装饰产品。另外还有一个专门的区域用来陈列首饰和配饰产品，同时还有一个私人休息室，以供设计师和VIP客人在更加舒适的环境中欣赏交流。
　　在一楼富丽堂皇的休息室的中心，正是Cristal Room，位于以前马丽·洛尔·德诺阿依斯的餐厅的位置。Philippe Starck决定保留其最初的设计方案，同时增加一些时尚而大胆的设计内容。这里的墙壁采用平的大木块，饰有镶板和镀金，并向客人提供餐点。
　　专卖店旁边的长廊里展示了灯具系列产品。专卖店里带有水晶底座的家具，餐桌和椅子都是斯达克的设计作品，这些产品都可以接受订货。