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摘要：水彩具有不同的特质：它通透、流畅、柔和、细腻。这种特质也使得水彩对于人物的皮肤，衣服等等都是很好的媒介。笔者运用民族风情和民俗得背景下的生活景象为出发点，通过对笔者作品的创作来源，主题思想，表现形式以及创作体会等方面来说明笔者水彩人物风景画的创作过程，运用光影和水色的绘画语言，将水彩的自身优点发挥到最大值，向观者表达传述民俗民风下质朴的人物形象。
关键词：民风民俗 水彩 光影
中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）08-0054-03
艺术不是单纯技艺，在创作一幅作品的过程中艺术家也主观的添加了的自己体验，它也是感情的传达。通过运用水彩通透、细腻的特质，将生活中我们想要表达的事物传达到画布或画纸上来，添加上大自然给我们先天赋予的条件。
一、创作来源
水彩是画人体肌肤最完美的媒介。它的内在的特质：透明、流畅、柔和，这种特质能更好的表现人物的肌肤质感。
艺术和生活是不可切割的。我们必须到生活中去体会和了解。对素材经过长期的积累，从而创作出好作品。也只有这样的作品才能强烈地具有生活真实，才能更为打动人心，引起观者的共鸣。
二、主题思想和表现形式
（一）构思与立意
对作画的人来说，作品中表现的东西与反映的生活，都是有自己的认识和方法。在水彩创作中，通过根据水彩透亮、质地细腻的特性，以水为媒介将画面进行虚实的处理， 來突出笔者所想要表达的人物主体，强化着作品所要表达的内容。
写实性的运用也进一步触动了人们的潜意识。面对城市中快节奏的生活，人们也慢慢忘却的美好。通过采风，走入民族特色的生活深处，给我们带来了不同的感受。秉承着研究经典，回顾经典，在创作实践和技法上进行创新，希望能够做到“向后看，往前走”，表现中国的民风民俗成为笔者想要做的创作主题。人物的美就在于：它可以表达出比其他题材更丰富、更强烈的情感，尤其是人的面部。与此同时笔者的人物画系列主要通过运用水彩中最本质、最独特的性质，将水与色和光与影充分的作用到画面上，去展示不同年龄肤质的不同，或是朝气蓬勃、充满稚气的孩童;或是年轻女性光滑圆润的面貌;再或是历经沧桑， 有些丰富故事的老者，用最单纯的方式去表现自己心中那份质朴的体味，以此传达内心感受，同时也能够真实得反应民风民俗下人们最真实生活状态。
在创作的构思阶段，笔者会考虑以下几点：
首先，确定作品的主题、立意，定好画面最想表达的是什么，选择好心仪的素材;其次，立画面基本色调和大的虚实关系;然后，干湿区域的大体分布，打湿背景，虚化背景，细致主体物，拉开空间。
（二）内容与构图
在正式的创作之前，笔者会先绘制一副水彩的小稿，以初稿色调作为基础依据，这样在画起来就能一气呵成，可保持水彩的韵味。笔者在绘画是需要避免出现反复的修改，使得画面出现闷、脏、不透气的状况，避免画面失去人物形象本有的神气。
绘制初稿的好处在于你能够对你的画面有初步的把握，能够做到心中有数。这样画起来也都在掌控之中，大的基本色调、虚实、保留好光影，做好这也后，就可以进一步的考虑哪些细节需要加强，哪些地方需要弱化。
（三）创作步骤及技法
1.构图、起稿定型
根据写生所抽取出的元素，整理出了的素材，规划合理的构图形式。因为构图决定一个作品的整体框架，“地基”打好也显得尤为的重要。
2.上色、拉虚实、分主次
笔者的基本作画遵循了水彩的特质，从浅到深。整体从大面积入手，然后再画小局部，增添细节。这样有助于画面整合和色彩的流动，使画面太过于陷入琐碎细节，为以后的步骤做好铺垫。
其中画面中心在于人物面部，笔者将人物面部分深入的刻画，以干湿结合并用叠画法的手法，来打造明暗和色彩效果，保留光影，为增强光感，有这部位，笔者更是直接的决定留白，增强画面的视觉感。
首先用水把脸部打湿，待画面半干后开始上一层淡淡的皮肤底色，保留最亮的部位，留出脸部的受光面，为了避免弄脏，在前期可以用颜色稍单一的颜色上，例如朱红加中黄加水淡淡的上一层，待半干的时候画出暗部，明暗区分开以后，在上中间得过渡色，为了更好得突显民族的特色，在人物的脸颊处上一点朱红或者玫瑰红，以此来营造高原红的感觉。之后在进行细节的刻画。
在水彩绘画也要考虑五大构成：光、色、形、意、美的融合。画面借助光表现的隐形目的达到写实的功效，运用不同的物体亮度值对比特征来表现画面物体肌理质感与光效的特征，并使其和谐。例：怀斯水彩画《恋人》创造了光的照射效果，画中人物背窗而坐，窗内一片漆黑，唯有窗外的光透射过来，映在女人体 身上，显现 出许多不规整的光斑，窗外是优美的大自然。这幅作品人物与环境融为一体，画中虽然带有超现实意味的明暗对比，但反差更加强烈，人体由于那透过窗口光的投射显得吸引人们的关注。画中的背景则是一片黑暗，而且人物的脸部也几乎背向画外。一种不均匀地照射，使人们并不能感觉光线本身的性质，而是感到被映射的人体、存在空间、明与暗等是不被分离的整体，笔者认为任何一种作品形式都是一样的。
所以在绘画中非常在意营造光影的效果，虚实加光影，可以是的画面的效果更加的强烈。在头发、鼻子、衣服的白毛上都直接留了白，在画头发时为了增添光照的感觉，用小刀挂出细细的发丝，给画面增添了灵动的感觉，效果出乎意料。 继续加强明暗对比，塑造脸部轮廓和服饰造型，加强明度，拉开明暗对比。画到这里，可以开始局部的画出完成效果，给整幅画定位。此时在脸部的暗部加上灰色和绿色来与画面其他部位的环境色相印，点缀各个部位，使它们在画中达到平衡与和谐。
到刻画衣服时，可以不用那么得拘谨，主要的衣褶处理出来后，其他地方用大刷子过，颜色一定要饱和丰富，带还没有干透的情况下我们可以用撒盐或者是打点儿的方式制造肌理，或者撒点水，这是可以让整个的画面更加生动，更有水味。在作画时要注意每个色块边缘线的处理，要有虚实的处理，水分的把握和时机是水彩画的关键。
整个人物的大关系已经可以了，开始细节的添加，用到干画法塑造。比如表现服饰的质感，用笔沾水后用纸巾吸走多余的水后，再来沾颜料，然后直接扫到纸上。所以我们在纸张的选择上面最好是选择中粗纹或者是粗纹的纸。这样出来的肌理感更好。同时在这个过程中，对一个笔者水分的把控能力也是一个考验。像在画女人头上的头巾时，在后面深入阶段，笔者就用干笔以扫的方式来表现出毛线的质感，能表现出这个头巾的年代感和陈旧感。用干扫的手法来处理，可以加强对比、突出视觉效果，又随意又要有画味，也能体现民族特点。同时也要考虑到绘画的整体性，确保画面的完整性。
在这个阶段，画面须具备完整的明暗关系、前后虚实等空间关系，包括一些精心点缀的小局部，如果说之前是在把控大整体，那么接下来做的就是将精彩的细节给抓出来， 把虚实关系做到极致。以达到远观大气十足，细看精彩万分的效果。
另外，画面要保持色彩明度適中、层次要更加丰富，同时要点出让观者停留在你画前更久的精彩细节。但要也要时刻注意整体效果，不能过于照抄细节，过度造型。用色块填充，注重色彩上的饱和，而不是盯住细节。打湿来画，避免在处理色块与色块间的交接时，有时难免会出现明显的颜色堆叠的边线， 尽量做到水润使边线柔和。
背景处理得好与坏关乎到画面的成败。背景总是恰到好处，看似可有可无，实则却是一个对烘托人物情感以及营造氛围的不可或缺的重要因素。在背景的处理上，用虚化的方法，大色块铺出。不做太多的细节处理，只为将主体人物更好的凸现出来，起一个衬托和辅助的作用。在创作的过程中意外也会有形成的水痕都是在水色交融中偶然性的结果，其实更是好事儿，对画面来说可以增添一点灵动甚至是趣味性。在创作中为了使画面能够达到理想的效果，我们可以尽其所能的应用不同的手段和技法。
画肖像的方法有无数种，但其实在操作顺序上并不是一致。其缘由是为了达到色彩和明暗的平衡，每幅画的顺序都会有所不同。画肖像的基本原则是“一味追求形似必然导致失败。仔细观察，形似自然会不求而得。”因此在创作中，要时刻注意的是，不能一味地抄照片，照片有一定的局限性，通过创作其实也是考验和锻炼笔者对照片的转化能力，所以笔者一定要小心避免只追求画的像。在符合规律的条件下，绘制出属于自己独特风格的作品，多表现自己的真情实感， 这个得到的作品也更有味道，更能打动人心。
三、创作感受
通过学习创作我体会到水彩具有丰富的表现力和灵活轻快的语言魅力。它的清新有趣，浓淡配合，超逸大方的格调带着令人陶醉的特殊风韵，想必这也是让人们为它着迷之处吧。同时在创作的过程中笔者学会了用自己的眼睛从别人习以为常的东西上能够发现新的情感出来。
近年来，水彩画风格多样，呈现出多元化趋势，却似乎都超不出形而下的范畴，要画出好的水彩，应首先重于基础的技，同时重在探其神，酝酿创新。笔者认为要完全掌握水彩画的绘画技术，首先就得深入研究中西绘画的技术和画理，从而进一步当下的创新。由此可见我们不但要正确，全面的继承水彩画优秀的传统，更要吸入各自的特点，不要生搬硬套。
水彩画同样是一种视觉艺术，一切满足人的视觉审美需要。中国画立意在于气和韵的传达。中国水彩只有保留西方水彩画的特点，吸收中国画的意蕴，使表象和内蕴融合起来，才会趋于更加完美。
通过创作会发现取材源于生活，艺术创作就是这样源于生活高于生活的表达着画者的情感。一幅优秀的人物画除了能够突出主体人物及视觉中心之外，它还起着渲染气氛，是笔者对观者的一种倾诉和表达。而这看似简单的背景处理起来却是很不简单，这也是在今后的绘画过程中需要我们慢慢研究、琢磨。笔者希望能用水彩独特的绘画语言去彰显中华民族的精神底蕴，体现民族风情的气韵美，传达心中难以言语的情怀。
参考文献：
[1][英]简·海恩斯.简·海恩的写意水彩[M].Kirara，译.北京：北京联合出版公司，2017.
[2]时光.艺术巨匠·怀斯[M].石家庄：河北教育出版社，2014.
[3]许海刚.《亮宝节上的人们》原创书记[M].武汉：湖北美术出版社，2017.
[4]张辉.由技进道：现代中国水彩画艺术语言研究[M].北京：清华大学出版社，2013.
关键词：民风民俗 水彩 光影
中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）08-0054-03
艺术不是单纯技艺，在创作一幅作品的过程中艺术家也主观的添加了的自己体验，它也是感情的传达。通过运用水彩通透、细腻的特质，将生活中我们想要表达的事物传达到画布或画纸上来，添加上大自然给我们先天赋予的条件。
一、创作来源
水彩是画人体肌肤最完美的媒介。它的内在的特质：透明、流畅、柔和，这种特质能更好的表现人物的肌肤质感。
艺术和生活是不可切割的。我们必须到生活中去体会和了解。对素材经过长期的积累，从而创作出好作品。也只有这样的作品才能强烈地具有生活真实，才能更为打动人心，引起观者的共鸣。
二、主题思想和表现形式
（一）构思与立意
对作画的人来说，作品中表现的东西与反映的生活，都是有自己的认识和方法。在水彩创作中，通过根据水彩透亮、质地细腻的特性，以水为媒介将画面进行虚实的处理， 來突出笔者所想要表达的人物主体，强化着作品所要表达的内容。
写实性的运用也进一步触动了人们的潜意识。面对城市中快节奏的生活，人们也慢慢忘却的美好。通过采风，走入民族特色的生活深处，给我们带来了不同的感受。秉承着研究经典，回顾经典，在创作实践和技法上进行创新，希望能够做到“向后看，往前走”，表现中国的民风民俗成为笔者想要做的创作主题。人物的美就在于：它可以表达出比其他题材更丰富、更强烈的情感，尤其是人的面部。与此同时笔者的人物画系列主要通过运用水彩中最本质、最独特的性质，将水与色和光与影充分的作用到画面上，去展示不同年龄肤质的不同，或是朝气蓬勃、充满稚气的孩童;或是年轻女性光滑圆润的面貌;再或是历经沧桑， 有些丰富故事的老者，用最单纯的方式去表现自己心中那份质朴的体味，以此传达内心感受，同时也能够真实得反应民风民俗下人们最真实生活状态。
在创作的构思阶段，笔者会考虑以下几点：
首先，确定作品的主题、立意，定好画面最想表达的是什么，选择好心仪的素材;其次，立画面基本色调和大的虚实关系;然后，干湿区域的大体分布，打湿背景，虚化背景，细致主体物，拉开空间。
（二）内容与构图
在正式的创作之前，笔者会先绘制一副水彩的小稿，以初稿色调作为基础依据，这样在画起来就能一气呵成，可保持水彩的韵味。笔者在绘画是需要避免出现反复的修改，使得画面出现闷、脏、不透气的状况，避免画面失去人物形象本有的神气。
绘制初稿的好处在于你能够对你的画面有初步的把握，能够做到心中有数。这样画起来也都在掌控之中，大的基本色调、虚实、保留好光影，做好这也后，就可以进一步的考虑哪些细节需要加强，哪些地方需要弱化。
（三）创作步骤及技法
1.构图、起稿定型
根据写生所抽取出的元素，整理出了的素材，规划合理的构图形式。因为构图决定一个作品的整体框架，“地基”打好也显得尤为的重要。
2.上色、拉虚实、分主次
笔者的基本作画遵循了水彩的特质，从浅到深。整体从大面积入手，然后再画小局部，增添细节。这样有助于画面整合和色彩的流动，使画面太过于陷入琐碎细节，为以后的步骤做好铺垫。
其中画面中心在于人物面部，笔者将人物面部分深入的刻画，以干湿结合并用叠画法的手法，来打造明暗和色彩效果，保留光影，为增强光感，有这部位，笔者更是直接的决定留白，增强画面的视觉感。
首先用水把脸部打湿，待画面半干后开始上一层淡淡的皮肤底色，保留最亮的部位，留出脸部的受光面，为了避免弄脏，在前期可以用颜色稍单一的颜色上，例如朱红加中黄加水淡淡的上一层，待半干的时候画出暗部，明暗区分开以后，在上中间得过渡色，为了更好得突显民族的特色，在人物的脸颊处上一点朱红或者玫瑰红，以此来营造高原红的感觉。之后在进行细节的刻画。
在水彩绘画也要考虑五大构成：光、色、形、意、美的融合。画面借助光表现的隐形目的达到写实的功效，运用不同的物体亮度值对比特征来表现画面物体肌理质感与光效的特征，并使其和谐。例：怀斯水彩画《恋人》创造了光的照射效果，画中人物背窗而坐，窗内一片漆黑，唯有窗外的光透射过来，映在女人体 身上，显现 出许多不规整的光斑，窗外是优美的大自然。这幅作品人物与环境融为一体，画中虽然带有超现实意味的明暗对比，但反差更加强烈，人体由于那透过窗口光的投射显得吸引人们的关注。画中的背景则是一片黑暗，而且人物的脸部也几乎背向画外。一种不均匀地照射，使人们并不能感觉光线本身的性质，而是感到被映射的人体、存在空间、明与暗等是不被分离的整体，笔者认为任何一种作品形式都是一样的。
所以在绘画中非常在意营造光影的效果，虚实加光影，可以是的画面的效果更加的强烈。在头发、鼻子、衣服的白毛上都直接留了白，在画头发时为了增添光照的感觉，用小刀挂出细细的发丝，给画面增添了灵动的感觉，效果出乎意料。 继续加强明暗对比，塑造脸部轮廓和服饰造型，加强明度，拉开明暗对比。画到这里，可以开始局部的画出完成效果，给整幅画定位。此时在脸部的暗部加上灰色和绿色来与画面其他部位的环境色相印，点缀各个部位，使它们在画中达到平衡与和谐。
到刻画衣服时，可以不用那么得拘谨，主要的衣褶处理出来后，其他地方用大刷子过，颜色一定要饱和丰富，带还没有干透的情况下我们可以用撒盐或者是打点儿的方式制造肌理，或者撒点水，这是可以让整个的画面更加生动，更有水味。在作画时要注意每个色块边缘线的处理，要有虚实的处理，水分的把握和时机是水彩画的关键。
整个人物的大关系已经可以了，开始细节的添加，用到干画法塑造。比如表现服饰的质感，用笔沾水后用纸巾吸走多余的水后，再来沾颜料，然后直接扫到纸上。所以我们在纸张的选择上面最好是选择中粗纹或者是粗纹的纸。这样出来的肌理感更好。同时在这个过程中，对一个笔者水分的把控能力也是一个考验。像在画女人头上的头巾时，在后面深入阶段，笔者就用干笔以扫的方式来表现出毛线的质感，能表现出这个头巾的年代感和陈旧感。用干扫的手法来处理，可以加强对比、突出视觉效果，又随意又要有画味，也能体现民族特点。同时也要考虑到绘画的整体性，确保画面的完整性。
在这个阶段，画面须具备完整的明暗关系、前后虚实等空间关系，包括一些精心点缀的小局部，如果说之前是在把控大整体，那么接下来做的就是将精彩的细节给抓出来， 把虚实关系做到极致。以达到远观大气十足，细看精彩万分的效果。
另外，画面要保持色彩明度適中、层次要更加丰富，同时要点出让观者停留在你画前更久的精彩细节。但要也要时刻注意整体效果，不能过于照抄细节，过度造型。用色块填充，注重色彩上的饱和，而不是盯住细节。打湿来画，避免在处理色块与色块间的交接时，有时难免会出现明显的颜色堆叠的边线， 尽量做到水润使边线柔和。
背景处理得好与坏关乎到画面的成败。背景总是恰到好处，看似可有可无，实则却是一个对烘托人物情感以及营造氛围的不可或缺的重要因素。在背景的处理上，用虚化的方法，大色块铺出。不做太多的细节处理，只为将主体人物更好的凸现出来，起一个衬托和辅助的作用。在创作的过程中意外也会有形成的水痕都是在水色交融中偶然性的结果，其实更是好事儿，对画面来说可以增添一点灵动甚至是趣味性。在创作中为了使画面能够达到理想的效果，我们可以尽其所能的应用不同的手段和技法。
画肖像的方法有无数种，但其实在操作顺序上并不是一致。其缘由是为了达到色彩和明暗的平衡，每幅画的顺序都会有所不同。画肖像的基本原则是“一味追求形似必然导致失败。仔细观察，形似自然会不求而得。”因此在创作中，要时刻注意的是，不能一味地抄照片，照片有一定的局限性，通过创作其实也是考验和锻炼笔者对照片的转化能力，所以笔者一定要小心避免只追求画的像。在符合规律的条件下，绘制出属于自己独特风格的作品，多表现自己的真情实感， 这个得到的作品也更有味道，更能打动人心。
三、创作感受
通过学习创作我体会到水彩具有丰富的表现力和灵活轻快的语言魅力。它的清新有趣，浓淡配合，超逸大方的格调带着令人陶醉的特殊风韵，想必这也是让人们为它着迷之处吧。同时在创作的过程中笔者学会了用自己的眼睛从别人习以为常的东西上能够发现新的情感出来。
近年来，水彩画风格多样，呈现出多元化趋势，却似乎都超不出形而下的范畴，要画出好的水彩，应首先重于基础的技，同时重在探其神，酝酿创新。笔者认为要完全掌握水彩画的绘画技术，首先就得深入研究中西绘画的技术和画理，从而进一步当下的创新。由此可见我们不但要正确，全面的继承水彩画优秀的传统，更要吸入各自的特点，不要生搬硬套。
水彩画同样是一种视觉艺术，一切满足人的视觉审美需要。中国画立意在于气和韵的传达。中国水彩只有保留西方水彩画的特点，吸收中国画的意蕴，使表象和内蕴融合起来，才会趋于更加完美。
通过创作会发现取材源于生活，艺术创作就是这样源于生活高于生活的表达着画者的情感。一幅优秀的人物画除了能够突出主体人物及视觉中心之外，它还起着渲染气氛，是笔者对观者的一种倾诉和表达。而这看似简单的背景处理起来却是很不简单，这也是在今后的绘画过程中需要我们慢慢研究、琢磨。笔者希望能用水彩独特的绘画语言去彰显中华民族的精神底蕴，体现民族风情的气韵美，传达心中难以言语的情怀。
参考文献：
[1][英]简·海恩斯.简·海恩的写意水彩[M].Kirara，译.北京：北京联合出版公司，2017.
[2]时光.艺术巨匠·怀斯[M].石家庄：河北教育出版社，2014.
[3]许海刚.《亮宝节上的人们》原创书记[M].武汉：湖北美术出版社，2017.
[4]张辉.由技进道：现代中国水彩画艺术语言研究[M].北京：清华大学出版社，2013.