论文部分内容阅读
【摘要】:《杯中花》以实拍和部分二维动画经过后期特效完成制作的,影片将人类的占有欲望放大,想控制一切。意在深层次的体现大自然无条件的给予人类所有,人类却变本加厉地进行剥夺和侵略,使一切化为虚有。警醒人类欲望的可怕。
由于当今的时代发展迅速,动态的漫画视频被广大群众所喜爱,这样的视频方式越来越多的在各大影视中出现,深受观众的喜爱。本文主要详细介绍影片的前中期制作。
【关键词】:手绘:动画绘制;视频制作
1动画前中期制作
1.1前期分镜头的绘制
因为本次短片总长时间为30分钟,时间较长。我在前期需要进行分镜头的绘制。首先要写好文字分镜头,根据文字分镜头绘制影片分镜,影片分为十六场戏。在每场戏之前都应该标清楚是第几场,场次当中镜头的细节包括画面效果位置是否符合,标明场次,景别,内容,特效。这样方便导演后期拍摄和做特效人员的理解。影片呈现与分镜头的创作有着密不可分的关系。因此,根据《杯中花》的故事气氛以及主人公拥有控制别人的特殊能力。分镜头大部分以近景特写为主,以便于刻画控制别人的过程,也方便于后期特效的结合,考虑到故事的背景与节奏,分镜头要做到错落有致,用不同的景别与镜头在整个影片的分布稀疏上。确定好每个镜头所要表现的画面及时长来完成,以确立整个片子的节奏。我们根据写好的文字分镜,制作动态分镜。动态分镜的制作,可以检查观测影片的整体性是否合理,镜头是否跳跃,以便对分镜进行反复的调整与修改。并且我们还制作了相应的故事板,仔细标明每场戏应在哪些地方注意。在情绪的展现当中我也会适当的加入一些标识,如做记号或是画出表情更夸张一些,使方便演员快速理解剧情,对剧情的逻辑修正也起到很大的作用。本次绘画分镜230左右,细致到每个镜头的运动和人物的眼神,衣服的类型,头发的种类,道具的刻画,将要发生的举动。
1.2前期动画绘制
1.2.1前期资料搜集
在创作动画之前搜集了大量的素材,画风要与影片相结合,要贴近生活。包括具体的风格,人物的造型设计,场景的设计,怎样与镜头相匹配。其中借鉴了于晓东老师的速写方式,良好地结合到创作当中,得到想要呈现的效果。
1.2.2动画中的人物设定
片头动画在30秒左右。在设计初期想在拍摄照片基础上转手绘,再依次连接上做动画,尝试之后发现风格和影片连接的不是很到位。包括其中镜头的运用不流畅。添加的颜色比较单调。之后又尝试了粗线条的绘画方式来进行绘制,在透视方面仔细研究揣摩。发现整体效果偏跳跃性,显得较诡异,性质与此次影片结合不搭调。后来在借鉴了于晓东老师的速写风格之后又进行匹配,发现其线条更生活化,很适合运用到在人物的绘画当中去。设计中以写实为主,按照年龄,性别,职业来进行绘制。为了使人物姿态表达的更具生活性,专门在去街上观察人物行走的动态,在与人交流时的神态和动作。包括在街上扫地的大妈,女人抱着孩子的动作,手中拿着包和买东西的购物袋,都会在创作人物设计时带来很多灵感,方便了后期绘制人物的设计。人物向前走的姿态、手中的动作幅度都要绘制出来。其中在绘制小孩的时候线条更细腻平滑。在场景设计当中楼房、商场、大厦等建筑较多。因为此次动画是先进行手绘平面效果,所以在进行绘制的楼房都是都是通过平面来进行展现。在设计建筑初期,想直接绘制出带有立体感的建筑。进行尝试之后发现其中透视掌握不够到位,在视觉上给人带来不太舒服的感觉。接着想出先绘制出正面,侧面,背面三视图的楼房,然后再导到后期软件中进行合成得到仿三维的效果。首先在SAI绘图软件中绘制人物形象草圖,之后进行描线,再导入Photoshop中进行上色,进行完善。楼房的绘制和上色都是在Photoshop中进行绘制。之前一直喜欢在SAI绘图软件中进行绘画,没有尝试在Photoshop中绘画过,绘画初期虽然有些困难,但经过反复练习得到了自己想要的画面效果。楼房布局的表现应当错落有致,观察实际楼房的造型框架后,进行绘制的建筑中都加入了自己的设计理念。例如在楼房当中加入些不规则形状,使造型更具有装饰性。商场广告牌子上的人物,图标设计也加入了很多设计理念,还加入了一些中国的线描传统纹饰。在字体设计中也采用一些比较流行的形状进行设计,圆弧结构和粗体刻画。商场下面的小店牌子设计比较丰富,以可爱温馨的造型进行绘制,视觉给人亲和的感觉。在影片中加入动画目的是想让影片更加具有特色性。希望这种表现形式能够被观众所认可。
2中期拍摄
2.1 统筹
在团队当中主要负责整个剧的拍摄过程,每天都需要拍摄哪几场以及要跟每个人员都要商量好。首先是要把自己的绘图工作完成,演员是否到位,场地是否联系好,因为剧情的需要,在第二场戏需要在茶馆进行拍摄,我首先要联系茶馆老板商量具体时间,协调好之后整个剧组前往指定地点进行拍摄。还要跟导演沟通要拍摄多少天,先拍什么后拍什么,等等,在组内是一个举足轻重的角色。
其中,为了很大程度增加影片吸引力和宣传力,并且方便导演和演员之间的交流,男主人公和女主人公选择青年男生和女生,在拍摄中亦可与他们交流,可获知剧本中欠缺的地方,相互交流想法、意见,根据演员的表现,以便更好的演绎拍摄,达到最佳的效果。
2.2 服装设计
根据剧情需要,准备的服饰应符合青年人的喜好,在男主人公从普通工人到经理的上升转变,服装也应有变化。并且根据季节选择相应的服饰,色彩搭配上要和谐,避免选用有花纹和斑点的服饰,防止拍摄过程中出现摩尔纹现象。
2.3 现场场记
场记作为前期拍摄和后期制作的重要手段,现场记录5D3的编码、以及录音的编码号,通过填写场记单仔细记录拍摄过的主要素材,如场景名、镜号、机位、对白、表演的连惯性、镜头时间的长度,主要道具使用情况,导演对镜头的评论等,这些都作为方便拍摄现场参考与后期剪辑使用。记录和协助导演制定每天拍摄的任务。记录时要做到字迹工整、内容清晰,并且妥善保管好场记本,每天记录的场记应该及时拍照保存,以防不慎丢失。方便之后的工作顺利进行。
2.4 现场化妆
考虑到企业的宣传片,演员的形象相当重要,根据《杯中花》剧情的需要,应该避免浓妆,以还原演員本质美为重点,拍摄过程中及时补妆,保证人物形象的统一性。
影片中的二维动画主要是以大场景为主,探讨了人物与场景关系以及设计过程的艺术特点。应用了多种镜头的切换方式,以手绘平面为主,最终以二维平面的效果,搭建成具有纵深感的三维效果。绘画是以速写的方式呈现,给整个影片体现出了画龙点睛的作用。色彩是以色块的方式铺满整个画面,整体色调偏灰色,在视觉上给人以舒服的感觉。在影片当中主要使用SAI绘图软件进行绘制,用Photoshop进行上色,Adobe Audition进行音效配乐以及对声音的降噪,结合所学知识,良好的运用到实际创作当中,使整个设计更加完美,画面充满特色感。通过这次制作我学习到很多,将理论运用到创作中并不是一帆风顺的,有一个不断探索、不断试错、不断尝试的过程,而正是这个过程让我能更好的巩固理论知识,让我们能做出更好的作品。
参考文献:
[01]Christopher Kenworthy.大师镜头(第二卷)——拍出一流对话场景100个高级技巧[M].电子工业出版社,2013.4
[02]乔治·伯里曼.伯里曼人体结构绘画教学[M].广西美术出版社,2002.1
[03]保罗·韦尔斯.动画绘制[M].大连理工大学出版社,2010.1
[04]罗展凤.必要的静默:世界电影音乐创作谈[M].生活·读书·新知三联书店,2011.7
由于当今的时代发展迅速,动态的漫画视频被广大群众所喜爱,这样的视频方式越来越多的在各大影视中出现,深受观众的喜爱。本文主要详细介绍影片的前中期制作。
【关键词】:手绘:动画绘制;视频制作
1动画前中期制作
1.1前期分镜头的绘制
因为本次短片总长时间为30分钟,时间较长。我在前期需要进行分镜头的绘制。首先要写好文字分镜头,根据文字分镜头绘制影片分镜,影片分为十六场戏。在每场戏之前都应该标清楚是第几场,场次当中镜头的细节包括画面效果位置是否符合,标明场次,景别,内容,特效。这样方便导演后期拍摄和做特效人员的理解。影片呈现与分镜头的创作有着密不可分的关系。因此,根据《杯中花》的故事气氛以及主人公拥有控制别人的特殊能力。分镜头大部分以近景特写为主,以便于刻画控制别人的过程,也方便于后期特效的结合,考虑到故事的背景与节奏,分镜头要做到错落有致,用不同的景别与镜头在整个影片的分布稀疏上。确定好每个镜头所要表现的画面及时长来完成,以确立整个片子的节奏。我们根据写好的文字分镜,制作动态分镜。动态分镜的制作,可以检查观测影片的整体性是否合理,镜头是否跳跃,以便对分镜进行反复的调整与修改。并且我们还制作了相应的故事板,仔细标明每场戏应在哪些地方注意。在情绪的展现当中我也会适当的加入一些标识,如做记号或是画出表情更夸张一些,使方便演员快速理解剧情,对剧情的逻辑修正也起到很大的作用。本次绘画分镜230左右,细致到每个镜头的运动和人物的眼神,衣服的类型,头发的种类,道具的刻画,将要发生的举动。
1.2前期动画绘制
1.2.1前期资料搜集
在创作动画之前搜集了大量的素材,画风要与影片相结合,要贴近生活。包括具体的风格,人物的造型设计,场景的设计,怎样与镜头相匹配。其中借鉴了于晓东老师的速写方式,良好地结合到创作当中,得到想要呈现的效果。
1.2.2动画中的人物设定
片头动画在30秒左右。在设计初期想在拍摄照片基础上转手绘,再依次连接上做动画,尝试之后发现风格和影片连接的不是很到位。包括其中镜头的运用不流畅。添加的颜色比较单调。之后又尝试了粗线条的绘画方式来进行绘制,在透视方面仔细研究揣摩。发现整体效果偏跳跃性,显得较诡异,性质与此次影片结合不搭调。后来在借鉴了于晓东老师的速写风格之后又进行匹配,发现其线条更生活化,很适合运用到在人物的绘画当中去。设计中以写实为主,按照年龄,性别,职业来进行绘制。为了使人物姿态表达的更具生活性,专门在去街上观察人物行走的动态,在与人交流时的神态和动作。包括在街上扫地的大妈,女人抱着孩子的动作,手中拿着包和买东西的购物袋,都会在创作人物设计时带来很多灵感,方便了后期绘制人物的设计。人物向前走的姿态、手中的动作幅度都要绘制出来。其中在绘制小孩的时候线条更细腻平滑。在场景设计当中楼房、商场、大厦等建筑较多。因为此次动画是先进行手绘平面效果,所以在进行绘制的楼房都是都是通过平面来进行展现。在设计建筑初期,想直接绘制出带有立体感的建筑。进行尝试之后发现其中透视掌握不够到位,在视觉上给人带来不太舒服的感觉。接着想出先绘制出正面,侧面,背面三视图的楼房,然后再导到后期软件中进行合成得到仿三维的效果。首先在SAI绘图软件中绘制人物形象草圖,之后进行描线,再导入Photoshop中进行上色,进行完善。楼房的绘制和上色都是在Photoshop中进行绘制。之前一直喜欢在SAI绘图软件中进行绘画,没有尝试在Photoshop中绘画过,绘画初期虽然有些困难,但经过反复练习得到了自己想要的画面效果。楼房布局的表现应当错落有致,观察实际楼房的造型框架后,进行绘制的建筑中都加入了自己的设计理念。例如在楼房当中加入些不规则形状,使造型更具有装饰性。商场广告牌子上的人物,图标设计也加入了很多设计理念,还加入了一些中国的线描传统纹饰。在字体设计中也采用一些比较流行的形状进行设计,圆弧结构和粗体刻画。商场下面的小店牌子设计比较丰富,以可爱温馨的造型进行绘制,视觉给人亲和的感觉。在影片中加入动画目的是想让影片更加具有特色性。希望这种表现形式能够被观众所认可。
2中期拍摄
2.1 统筹
在团队当中主要负责整个剧的拍摄过程,每天都需要拍摄哪几场以及要跟每个人员都要商量好。首先是要把自己的绘图工作完成,演员是否到位,场地是否联系好,因为剧情的需要,在第二场戏需要在茶馆进行拍摄,我首先要联系茶馆老板商量具体时间,协调好之后整个剧组前往指定地点进行拍摄。还要跟导演沟通要拍摄多少天,先拍什么后拍什么,等等,在组内是一个举足轻重的角色。
其中,为了很大程度增加影片吸引力和宣传力,并且方便导演和演员之间的交流,男主人公和女主人公选择青年男生和女生,在拍摄中亦可与他们交流,可获知剧本中欠缺的地方,相互交流想法、意见,根据演员的表现,以便更好的演绎拍摄,达到最佳的效果。
2.2 服装设计
根据剧情需要,准备的服饰应符合青年人的喜好,在男主人公从普通工人到经理的上升转变,服装也应有变化。并且根据季节选择相应的服饰,色彩搭配上要和谐,避免选用有花纹和斑点的服饰,防止拍摄过程中出现摩尔纹现象。
2.3 现场场记
场记作为前期拍摄和后期制作的重要手段,现场记录5D3的编码、以及录音的编码号,通过填写场记单仔细记录拍摄过的主要素材,如场景名、镜号、机位、对白、表演的连惯性、镜头时间的长度,主要道具使用情况,导演对镜头的评论等,这些都作为方便拍摄现场参考与后期剪辑使用。记录和协助导演制定每天拍摄的任务。记录时要做到字迹工整、内容清晰,并且妥善保管好场记本,每天记录的场记应该及时拍照保存,以防不慎丢失。方便之后的工作顺利进行。
2.4 现场化妆
考虑到企业的宣传片,演员的形象相当重要,根据《杯中花》剧情的需要,应该避免浓妆,以还原演員本质美为重点,拍摄过程中及时补妆,保证人物形象的统一性。
影片中的二维动画主要是以大场景为主,探讨了人物与场景关系以及设计过程的艺术特点。应用了多种镜头的切换方式,以手绘平面为主,最终以二维平面的效果,搭建成具有纵深感的三维效果。绘画是以速写的方式呈现,给整个影片体现出了画龙点睛的作用。色彩是以色块的方式铺满整个画面,整体色调偏灰色,在视觉上给人以舒服的感觉。在影片当中主要使用SAI绘图软件进行绘制,用Photoshop进行上色,Adobe Audition进行音效配乐以及对声音的降噪,结合所学知识,良好的运用到实际创作当中,使整个设计更加完美,画面充满特色感。通过这次制作我学习到很多,将理论运用到创作中并不是一帆风顺的,有一个不断探索、不断试错、不断尝试的过程,而正是这个过程让我能更好的巩固理论知识,让我们能做出更好的作品。
参考文献:
[01]Christopher Kenworthy.大师镜头(第二卷)——拍出一流对话场景100个高级技巧[M].电子工业出版社,2013.4
[02]乔治·伯里曼.伯里曼人体结构绘画教学[M].广西美术出版社,2002.1
[03]保罗·韦尔斯.动画绘制[M].大连理工大学出版社,2010.1
[04]罗展凤.必要的静默:世界电影音乐创作谈[M].生活·读书·新知三联书店,2011.7