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【摘 要】装饰画作为一种造型形态，还是一种区别于纯绘画的独立的艺术形式。它是将装饰符号和装饰表现、材料工艺融汇于艺术、设计等多种途径而形成形成的一种综合性造型艺术。它以秩序化、规律化、程式化为要求，改变和美化事物，形成合乎人类需求，与人类审美理想相统一、相和谐的美的形态。“装饰的文化意义，不仅在于装饰作为艺术产品的文化意义，更重要的在于社会和人自身行为发展进步的文化意义。” 装饰艺术的广泛应用，不仅使装饰艺术的生命得以延续和扩展，而且使艺术设计的形态和样式更加多姿多彩。
【关键词】艺术 装饰 作用 历史
由于“艺术品”这个术语暗含了两个词的概念——“作品”和“艺术”（“工艺技术”的简称）——一件艺术品通常被认为是人造的。所以，日落、美丽的树木、“现成的”自然物（比如带有纹路的浮木）昆虫“作”的“画”或是鸟儿唱的歌，还有许多其他的自然现象都不被认为是艺术品，尽管它们十分美丽。这里判定艺术品的标准是：1、这件事或物由艺术家亲手制造，2、它的作者是抱着将之塑造成艺术品的目的去制造它的，3、权威专家认同它是一件艺术品。所以，宜家的装饰画从概念上来定义就是平面设计品，毕竟它是工厂按规格制造的大批量生产的物件。
从人类艺术诞生之时，就没有离开过“装饰”这个名词。人类的艺术起源与原始的装饰有着某种不可割舍的关系。著名的美术史学者沃尔夫林·沃林格认为“美术史主要是一部装饰史”。装饰在原始社会是艺术的审美核心。各种彩陶纹样成为各种装饰美、形式美的标本。装饰是一种有意味的形式。它不但是审美的形式，而且有更深层次的含义。它包含着特定的社会感情和文化意识，它不仅是“装饰性”的，从秩序、线条、形式、色彩等方面带给人们以审美愉悦，而且是“文化性”的，从文化、理想、象征、历史等方面满足人们更深层次的需要。
沃林格在《抽象与移情》中说到：“装饰艺术的本质特征在于一个民族的艺术意志在装饰艺术中得到了最纯真的表现。装饰艺术必然构成了所有对艺术进行美学研究的出发点和基础。”装饰对于现代设计同样具有十分重要的研究意义，从装饰的角度出发，可以清晰的看到现代设计的发展脉络，“‘大装饰”思想富有艺术设计的当代性。
后现代艺术是当代艺术及艺术设计的热点，它泛指现代工业社会大工业流水线生产以后西方出现的一些艺术思潮和观念，是当今西方学者对当代文化研究所做的贡献，装饰几乎是后现代设计的一个最为典型的特征，是后现代主义反对现代主义、国际风格的最有力的武器。后现代艺术主张采用装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心理需求而不仅仅是单调的功能主义中心。后现代主义对现代主义全然屏弃的古典主义异常关注，他们不搞纯粹的复古主义，而是将各种历史主义的动机和设计中的一些手法和细节作为一种隐喻的词汇，采用折衷主义的处理手法，开创了装饰主义的新阶段。
装饰画在艺术上要求平整、丰满、稳定，造型应简练而富有变化。装饰画所表现的内容全部都是积极向上的、欢快的，赞誉美好的人或事物的，给人以高雅、浪漫、安逸的享受。
在后现代设计中，装饰是通过材质、肌理、声光、色彩以及运动等综合手段传递信息，对所装饰物进行一种有目的、有意识的审美创造活动。
科学技术的不断进步为装饰艺术提供了越来越多可利用的材料和工艺。今天，所谓后信息时代，社会中的一切可谓发生了翻天覆地的变化，艺术和设计的含义也随之发生了变化，这就无疑使装饰艺术设计的含义和诸多方面也得适应社会的变化。新技术、新思维、新材料等新东西层出不穷。装饰艺术设计师应该把握住时代的主旋律，仔细研究利用什么样的材料，什么样的技术手段去实现物质功能与精神功能的统一。因此，装饰材料的合理使用，装饰法则的合理应用，现代科学技术手段、媒介的合理利用对装饰艺术设计师来说是重要的。而传统意义上的装饰绘画、装饰雕塑都已经不再是装饰的唯一载体，而成为众多装饰艺术设计的分子之一，在此基础上，人类的视野已经大范围扩展，在当今视觉文化大发展的时代，利用现代科学技术手段、媒介，将为装饰艺术设计描绘更广阔的空间。
伴随着人类的发展历程，装饰艺术由初始的原始纹样走向现代的辉煌，并在一定程度上改变着人们的生活方式和生活品质，影响着人们的审美心理和审美习惯。当今，装饰已经成为一种最大众化的设计，它不再满足一般化的图案纹样和工艺样式，不再钟情于工艺文化狭小的精神范式，而试图在发展传统优秀文化的同时，从基本概念待观念形式，从造型法则到设计样式，对其进行重新阐释，用逻辑和非逻辑的思维方式，充分发展人的潜意识，更加注重设计的整体结构和空间形式，力图从意境描述转向新的视觉表达，从观念上彻底改变装饰设计的外在形态和内在意义。因此，装饰是人们设计生活、创造未来的伟大创举，是充满创造力和想象力的设计实践，更构建了一种符合生命本质的人性空间。装饰的文化精神正实践着由装饰文化向设计文化的质的转变。
【参考文献】
[1][美]F·大卫·马丁 李·A·雅各布斯 著 包慧怡 黄少婷 译 《艺术和人文 艺术导论》 上海社会科学院出版社 2007年版
[2][美]阿瑟·G.丹托 著 欧阳英 译 《艺术的终结》 江苏人民出版社 2005年版
[3][美]阿瑟·G.丹托 著 王唇辰 译 《艺术的终结之后 当代艺术与历史的界限》
【关键词】艺术 装饰 作用 历史
由于“艺术品”这个术语暗含了两个词的概念——“作品”和“艺术”（“工艺技术”的简称）——一件艺术品通常被认为是人造的。所以，日落、美丽的树木、“现成的”自然物（比如带有纹路的浮木）昆虫“作”的“画”或是鸟儿唱的歌，还有许多其他的自然现象都不被认为是艺术品，尽管它们十分美丽。这里判定艺术品的标准是：1、这件事或物由艺术家亲手制造，2、它的作者是抱着将之塑造成艺术品的目的去制造它的，3、权威专家认同它是一件艺术品。所以，宜家的装饰画从概念上来定义就是平面设计品，毕竟它是工厂按规格制造的大批量生产的物件。
从人类艺术诞生之时，就没有离开过“装饰”这个名词。人类的艺术起源与原始的装饰有着某种不可割舍的关系。著名的美术史学者沃尔夫林·沃林格认为“美术史主要是一部装饰史”。装饰在原始社会是艺术的审美核心。各种彩陶纹样成为各种装饰美、形式美的标本。装饰是一种有意味的形式。它不但是审美的形式，而且有更深层次的含义。它包含着特定的社会感情和文化意识，它不仅是“装饰性”的，从秩序、线条、形式、色彩等方面带给人们以审美愉悦，而且是“文化性”的，从文化、理想、象征、历史等方面满足人们更深层次的需要。
沃林格在《抽象与移情》中说到：“装饰艺术的本质特征在于一个民族的艺术意志在装饰艺术中得到了最纯真的表现。装饰艺术必然构成了所有对艺术进行美学研究的出发点和基础。”装饰对于现代设计同样具有十分重要的研究意义，从装饰的角度出发，可以清晰的看到现代设计的发展脉络，“‘大装饰”思想富有艺术设计的当代性。
后现代艺术是当代艺术及艺术设计的热点，它泛指现代工业社会大工业流水线生产以后西方出现的一些艺术思潮和观念，是当今西方学者对当代文化研究所做的贡献，装饰几乎是后现代设计的一个最为典型的特征，是后现代主义反对现代主义、国际风格的最有力的武器。后现代艺术主张采用装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心理需求而不仅仅是单调的功能主义中心。后现代主义对现代主义全然屏弃的古典主义异常关注，他们不搞纯粹的复古主义，而是将各种历史主义的动机和设计中的一些手法和细节作为一种隐喻的词汇，采用折衷主义的处理手法，开创了装饰主义的新阶段。
装饰画在艺术上要求平整、丰满、稳定，造型应简练而富有变化。装饰画所表现的内容全部都是积极向上的、欢快的，赞誉美好的人或事物的，给人以高雅、浪漫、安逸的享受。
在后现代设计中，装饰是通过材质、肌理、声光、色彩以及运动等综合手段传递信息，对所装饰物进行一种有目的、有意识的审美创造活动。
科学技术的不断进步为装饰艺术提供了越来越多可利用的材料和工艺。今天，所谓后信息时代，社会中的一切可谓发生了翻天覆地的变化，艺术和设计的含义也随之发生了变化，这就无疑使装饰艺术设计的含义和诸多方面也得适应社会的变化。新技术、新思维、新材料等新东西层出不穷。装饰艺术设计师应该把握住时代的主旋律，仔细研究利用什么样的材料，什么样的技术手段去实现物质功能与精神功能的统一。因此，装饰材料的合理使用，装饰法则的合理应用，现代科学技术手段、媒介的合理利用对装饰艺术设计师来说是重要的。而传统意义上的装饰绘画、装饰雕塑都已经不再是装饰的唯一载体，而成为众多装饰艺术设计的分子之一，在此基础上，人类的视野已经大范围扩展，在当今视觉文化大发展的时代，利用现代科学技术手段、媒介，将为装饰艺术设计描绘更广阔的空间。
伴随着人类的发展历程，装饰艺术由初始的原始纹样走向现代的辉煌，并在一定程度上改变着人们的生活方式和生活品质，影响着人们的审美心理和审美习惯。当今，装饰已经成为一种最大众化的设计，它不再满足一般化的图案纹样和工艺样式，不再钟情于工艺文化狭小的精神范式，而试图在发展传统优秀文化的同时，从基本概念待观念形式，从造型法则到设计样式，对其进行重新阐释，用逻辑和非逻辑的思维方式，充分发展人的潜意识，更加注重设计的整体结构和空间形式，力图从意境描述转向新的视觉表达，从观念上彻底改变装饰设计的外在形态和内在意义。因此，装饰是人们设计生活、创造未来的伟大创举，是充满创造力和想象力的设计实践，更构建了一种符合生命本质的人性空间。装饰的文化精神正实践着由装饰文化向设计文化的质的转变。
【参考文献】
[1][美]F·大卫·马丁 李·A·雅各布斯 著 包慧怡 黄少婷 译 《艺术和人文 艺术导论》 上海社会科学院出版社 2007年版
[2][美]阿瑟·G.丹托 著 欧阳英 译 《艺术的终结》 江苏人民出版社 2005年版
[3][美]阿瑟·G.丹托 著 王唇辰 译 《艺术的终结之后 当代艺术与历史的界限》