【摘 要】
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关于姚最《续画品》的研究,众多理论家均从史论、画论的视角对其进行过探究与梳理,笔者将基于此,从中国画品评的视角从“被品评绘画作品之内容应教化并富有时代性”、“被品评绘画作品之形象应建立在‘立万象于胸怀’之上并达至‘心师造化’的境界”两个方面进行梳理,以期为当代中国画品评予以启示。
【机 构】
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重庆三峡学院 美术学院,重庆 400000);(重庆三峡学院 美术学院,重庆 400000
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关于姚最《续画品》的研究,众多理论家均从史论、画论的视角对其进行过探究与梳理,笔者将基于此,从中国画品评的视角从“被品评绘画作品之内容应教化并富有时代性”、“被品评绘画作品之形象应建立在‘立万象于胸怀’之上并达至‘心师造化’的境界”两个方面进行梳理,以期为当代中国画品评予以启示。
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古代非洲的艺术家们创作了大量栩栩如生的雕刻,主要是木雕、石雕、金属雕刻和黏土雕刻.这些雕刻的题材很广泛,有人物、面具、装饰盒和宗教用品.有的雕塑上的人物五官,比如眼睛,比真人的还要大,但形状比较简单.而有些雕塑则逼真一些,那可能是重要人物的肖像.在宗教和魔法仪式中,人们经常会使用雕塑.
对于美术作品平台来讲,评价过程中最为标准的客体是指美术作品评价标准自身。而这一自身因为是客体存在,所以拥有主观性。其实也会存在这一现象,是指因为课题本身并不是自主存在的,也不是自主发挥作用的,在一定程度上来讲是有相应的主体掌握并发挥作用的。所以对于不同的评价主体来讲,也就是美术评价者来讲,会受到自身所需要的或者是自身制约的因素影响,导致最终美术评价的标准也变得比较多元化。所以本文对美术作品评价过程中标准的主观性进行探讨与研究。
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“视觉空间”通常所指视线中的空间,而在绘画中视觉空间更多强调的是视觉源点(观者)对画面空间的视觉感受。艺术家在创作过程中不仅要注重画面的空间布局,同时也要考虑到画面最后呈现出的视觉效果。因此,本文以中国传统绘画中的视觉空间为切入点,分别以绘画中的点线面、人物的互动关系以及空间的延展性展开论述《韩熙载夜宴图》视觉空间的营造方式。
狄尔泰是19世纪末20世纪初德国著名思想家。本文主要回顾了国内外狄尔泰哲学思想研究的历史和现状,并得出对今后我国相关研究工作的启示。和德国、英美等国相比,我国的狄尔泰研究需要加强狄尔泰原著和重要二手文献的译介工作,捋清狄尔泰思想渊源,明确核心概念和主要思想内容,认清其哲学的历史地位,更应关注国际狄尔泰研究前沿动态。
本文将其引申为专指美术作品中组成或构成画面的视觉小单位。把一幅艺术绘画作品视为一个整体,比如一篇英语作文,“纸与书”元素就像一篇英语作文当中一个单词,或者是文章的一句话,而将部分元素的组合原则方法,就视其为一个语言法系统,构成完整的画面语言。在笔者研究作品中“纸与书”图案元素在绘画作品最基本的画面构成语言形式,包括颜色、造型、形式、表现手法等能够传达艺术家“精神所指”的具体细节。
潘天寿对传统的绘画章法进行了演进,即在构图上取得了突破,他完善了中国画的古典构图法则并且创建了自己的理论体系。其中包括对宾主、虚实、疏密、对比、呼应、交叉、参差、邪正、气脉、开合这些方面。他置陈布势上的特点总的来说可以概括为“平中见奇,大开大合,险而无痕”。本文从画面结构出发分析潘天寿先生中置陈布势的特点,从而更好的把握画面结构在作品中的作用。
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