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摘要：声乐钢琴伴奏为艺术表演中的精粹，在声乐演唱中占据重要地位。在一度创造之时，艺术歌曲就已经把歌词、声乐旋律、钢琴伴奏等融为一体。钢琴伴奏音乐本体和声乐演唱间为一个相互依存的关系，在一个整体中又是统一与矛盾的关系，相互渗透、转化、贯通、对立，而两者又是艺术形式不断发展的源泉。研究两者间的关系，必须对钢琴伴奏存在于声乐表演中的重要性予以肯定，绝非陪衬。
关键词：钢琴伴奏；音乐本体；声乐演唱
中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）01-144-2
钢琴有其独特的音响，88个琴键全音域，成为乐器中当之无愧的“贵族”，历来备受作曲家的喜爱。至今，钢琴已有三百多年历史，在不断的发展与演化中，钢琴艺术表演已经达到巅峰境界，在爵士、流行、摇滚、古典等所有的音乐形式中，都可以看到钢琴伴奏的身影。上世纪中叶，中国作曲家将中国本土歌曲、语言结合于钢琴伴奏，也有其独特的魅力，近年来，传统作曲和现代作曲的结合，使得钢琴伴奏音乐本体也开始成为音乐创作的重要源泉。
一、钢琴伴奏音乐本体和声乐演唱间的关系
艺术歌曲中钢琴伴奏和声乐演唱孰轻孰重一直备受争议，有人认为钢琴伴奏和演唱间是“绿叶红花”的一般关系，钢琴伴奏仅仅是陪衬而已；也有人将声乐、伴奏比作水与舟之间相互依存的关系，而钢琴伴奏是载体；也有人说，钢琴伴奏是声乐演唱的核心，两者地位相同。不同的说法，都是从不同的角度来理解，也是正确的，可似乎都太过于片面，其角度与出发点，都局限于音乐本身，未将钢琴演奏和声乐演唱之间最本质的关系突出。
声乐演唱和钢琴伴奏之间是一个整体，而这个整体既独立，又相互统一，相互依存，相互贯通、相互渗透、相互转化、对立、排斥，在这一艺术形式中，是发展的源泉和动力。因此，必须要对钢琴伴奏存在于声乐演唱中的地位予以肯定，对于“独立论”、“陪衬论”都必须坚决否定，可使用辩证唯物主义将其做真正的观点分析，深入了解。
在声乐表演中，声乐演唱和钢琴伴奏是有机整体的结合，占据同样地位，两者之间相辅相成。钢琴伴奏，本身也是合作艺术，在合作艺术表现中，有着不可或缺的地位，可将歌曲内涵表现得更加淋漓尽致，也可塑造出灵动的艺术形象，以此激发出演唱者在演唱时的情绪力量，在各个方面，都占据重要地位。在合作的钢琴伴奏、声乐演唱中，必须成为相互结合的整体，两者相互依存，缺一不可。
钢琴伴奏和声乐演唱的合作表演于作品表现、风格气质、艺术处理、表演意境间达到一致，将两者间和谐融合为一起，才能完成一场成功的声乐演唱，其合作性至关重要。在一场声乐表演中，若是忽视了两者合作性的重要，则会导致伴奏、演唱在艺术表现和风格上出现偏差，表演失真，无法将作品的艺术感染力、思想情感表现出来；合作失调严重的还可能会出现走调、抢拍、速度失控等情况，导致表演失败。
声乐演唱完美结合钢琴伴奏，需要钢琴伴奏者有深厚的功底，移调、视奏为钢琴伴奏中演奏者所需的基本能力，也需要演奏者对作品深入理解。将一首歌曲雕刻成艺术的杰作，演唱者与伴奏者间的合作、默契是成功的首要，将伴奏与节奏旋律之间，达到艺术与人心灵的完美结合。即兴伴奏更是如此，没有固定歌曲，需要伴奏者发挥自身的想象力，这对伴奏者与演唱者提出更高的要求。伴奏者为歌曲演奏时，还需要使用织体选择、和声、曲式分析等较为深奥的音乐技能，将即兴演奏的乐器能力，发挥到极致，且需要有章法，也需要灵活将其运用。
二、钢琴伴奏应用于声乐演唱的不同阶段
在声乐作品中，钢琴伴奏都会有前奏与伴奏，还有间奏和尾奏等几个阶段。
（一）前奏
前奏为乐曲的“序”，对全曲的气氛、速度、情绪进行烘托。带有独立主题，将内容变幻烘托出来，从而引出主题意境，给予演唱者情绪上的共鸣。例如，聂耳的《铁蹄下的歌女》在前奏时，虽然只有两小节，但和整首歌曲在主题上有所差异，在重音和弦中力度上，将沉痛的情绪一展无遗，带动了气氛，也给予演唱者情绪提示。
（二）间奏
间奏在声乐演唱中承前启后，引渡、过门、变幻调性、转折。《音色的月光下》的钢琴伴奏中，其转折过渡效果就十分明确。从第四小节开始，原调主音在转调后（降G大调）主音间转换，在倾听者毫无准备之下，又转调后调导音。在两者之间，未出现明确的转调意图，钢琴伴奏将两者间巧妙衔接，在声乐演唱中无法单独做到如此效果。
（三）尾奏
尾奏的应用，能将音乐形象感更加鲜明的展示。在普契尼歌剧《晴朗的一天》中，尾奏以激动有力的主题再现，使用fff——p多层次力度做变化，将主人翁憧憬、期待的内心情感，展现得淋漓尽致。
前奏为声乐演唱的铺垫，是作品风格的定性，将倾听者引入一种情感氛围，引导演唱者进入情感状态。在音乐旋律结束一段后，间奏使得音乐开始进入另外一个转调，演唱者在此时可调整情绪，使得音乐进入一段华彩的高潮，尾奏在音乐表演中，有点睛之笔的效果。
三、不同声乐载体下钢琴伴奏的作用
声乐载体的变化，使得情感和音乐风格也存在极大差异，钢琴合理伴奏，才能使得伴奏与演唱间交相辉映。
（一）中外艺术歌曲
艺术歌曲的情感丰富、曲调优美，多为描写自然风光和内心情感。感情伴奏在艺术歌曲中，需要在客观、原创的基础上，诠释作品，发挥想象，以作品伴奏、旋律赋予作品优美的意境，使得演唱者和伴奏者之间相互合作，充分发挥两者间的作用，使得歌曲可达到艺术巅峰效果。
（二）歌剧咏叹调
歌剧咏叹调的喜剧效果强，且结果复杂，跌宕起伏的情感变化，其主要难度在于二度创造。例如，《牧人王》在演奏中，“la’mero， salo costante”为女高音经典部分，曲调悠扬、委婉、舒畅，为回旋咏叹调。主旋律轮番再现，但每次出现都别有一番韵味，极具歌唱性。伴奏以和弦为主，连贯、抒情，还要小提琴、长笛的助奏，在钢琴伴奏中，需要将其突出一些，使得伴奏与声乐演唱能相契合，将作品的艺术魅力展现出来，置身于人物情感中，才能弹出情绪和情感。 （三）中国民歌
对各民族歌曲风格特点做深入了解基础上，其钢琴伴奏大多以提出民间韵味、民族特色为主。例如，北方民歌高亢、粗狂；蒙古民歌宽广、舒展等，在伴奏中，也可以加入传统乐器的演奏方法，如二胡揉弦、古筝刮奏。
四、钢琴伴奏应用于塑造音乐形象
钢琴伴奏不仅可塑造音乐体裁，在音乐形象塑造中也占有举足轻重的地位，可让音乐作品更加有内涵，形象更为丰满。
（一）伴奏的景物描绘
多数音乐以情见长，中国人认为“触景生情”。在钢琴伴奏中，大多以描写景物，引人联想，达到身临其境之感。例如，舒伯特《魔王》中，伴奏使用快速三连音型，将万马奔腾的旋律描写得淋漓尽致，也将孩子父亲内心惊惶不安的感情得以烘托。
（二）伴奏的场景描绘
在欧洲的艺术歌曲中，以伴奏音型特写，达到模拟气氛的效果，从而烘托出歌曲的艺术境界。在我国上世纪著名音乐家青主的《大江东去》中，音乐间奏就使用了特殊伴奏，体现出歌曲中波澜壮阔的画面。拉赫玛尼诺夫的《春潮》伴奏中，也使用大量技巧化钢琴伴奏，呈现出春潮涌动、冰雪消融的景象。
（三）伴奏的情节描绘
情节描绘为伴奏的象征因素，做进行过程描述手法，在赵元任的《海韵》中，钢琴伴奏起伏幅度大，将追求光明的少女被黑暗所吞噬的场景表现出来。
五、结语
钢琴伴奏融合于声乐演唱中，彼此矛盾、联系、独立、依存的关系，共同在声乐表演中，展现出不同的声乐发展历程。钢琴伴奏需要与声乐演唱相互融合、相互合作，才能呈现出作品所要表达的情感与艺术意境。
参考文献：
[1]王笛.浅谈声乐演唱中的钢琴伴奏[J].大舞台，2011，（10）.
[2]徐冰.钢琴伴奏在声乐演唱中的作用[J].大众文艺，2011，（17）.
[3]徐文.和谐的艺术：再谈钢琴伴奏与声乐演唱的协作[J].黄冈师范学院学报，2011，（05）.
[4]王小侠.浅谈钢琴伴奏与声乐演唱的配合[J].北方音乐，2012，（11）.
[5]王荣.论钢琴伴奏和声乐演唱[J].艺海 ，2013，（10）.
[6]赵垒.钢琴伴奏在声乐演唱中的重要性研究[J].艺术时尚（下旬刊）2013，（10）.
作者简介：
王晓文，山东日照人，山东艺术学院2011级研究生，文学硕士，研究方向：声乐演唱。
关键词：钢琴伴奏；音乐本体；声乐演唱
中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）01-144-2
钢琴有其独特的音响，88个琴键全音域，成为乐器中当之无愧的“贵族”，历来备受作曲家的喜爱。至今，钢琴已有三百多年历史，在不断的发展与演化中，钢琴艺术表演已经达到巅峰境界，在爵士、流行、摇滚、古典等所有的音乐形式中，都可以看到钢琴伴奏的身影。上世纪中叶，中国作曲家将中国本土歌曲、语言结合于钢琴伴奏，也有其独特的魅力，近年来，传统作曲和现代作曲的结合，使得钢琴伴奏音乐本体也开始成为音乐创作的重要源泉。
一、钢琴伴奏音乐本体和声乐演唱间的关系
艺术歌曲中钢琴伴奏和声乐演唱孰轻孰重一直备受争议，有人认为钢琴伴奏和演唱间是“绿叶红花”的一般关系，钢琴伴奏仅仅是陪衬而已；也有人将声乐、伴奏比作水与舟之间相互依存的关系，而钢琴伴奏是载体；也有人说，钢琴伴奏是声乐演唱的核心，两者地位相同。不同的说法，都是从不同的角度来理解，也是正确的，可似乎都太过于片面，其角度与出发点，都局限于音乐本身，未将钢琴演奏和声乐演唱之间最本质的关系突出。
声乐演唱和钢琴伴奏之间是一个整体，而这个整体既独立，又相互统一，相互依存，相互贯通、相互渗透、相互转化、对立、排斥，在这一艺术形式中，是发展的源泉和动力。因此，必须要对钢琴伴奏存在于声乐演唱中的地位予以肯定，对于“独立论”、“陪衬论”都必须坚决否定，可使用辩证唯物主义将其做真正的观点分析，深入了解。
在声乐表演中，声乐演唱和钢琴伴奏是有机整体的结合，占据同样地位，两者之间相辅相成。钢琴伴奏，本身也是合作艺术，在合作艺术表现中，有着不可或缺的地位，可将歌曲内涵表现得更加淋漓尽致，也可塑造出灵动的艺术形象，以此激发出演唱者在演唱时的情绪力量，在各个方面，都占据重要地位。在合作的钢琴伴奏、声乐演唱中，必须成为相互结合的整体，两者相互依存，缺一不可。
钢琴伴奏和声乐演唱的合作表演于作品表现、风格气质、艺术处理、表演意境间达到一致，将两者间和谐融合为一起，才能完成一场成功的声乐演唱，其合作性至关重要。在一场声乐表演中，若是忽视了两者合作性的重要，则会导致伴奏、演唱在艺术表现和风格上出现偏差，表演失真，无法将作品的艺术感染力、思想情感表现出来；合作失调严重的还可能会出现走调、抢拍、速度失控等情况，导致表演失败。
声乐演唱完美结合钢琴伴奏，需要钢琴伴奏者有深厚的功底，移调、视奏为钢琴伴奏中演奏者所需的基本能力，也需要演奏者对作品深入理解。将一首歌曲雕刻成艺术的杰作，演唱者与伴奏者间的合作、默契是成功的首要，将伴奏与节奏旋律之间，达到艺术与人心灵的完美结合。即兴伴奏更是如此，没有固定歌曲，需要伴奏者发挥自身的想象力，这对伴奏者与演唱者提出更高的要求。伴奏者为歌曲演奏时，还需要使用织体选择、和声、曲式分析等较为深奥的音乐技能，将即兴演奏的乐器能力，发挥到极致，且需要有章法，也需要灵活将其运用。
二、钢琴伴奏应用于声乐演唱的不同阶段
在声乐作品中，钢琴伴奏都会有前奏与伴奏，还有间奏和尾奏等几个阶段。
（一）前奏
前奏为乐曲的“序”，对全曲的气氛、速度、情绪进行烘托。带有独立主题，将内容变幻烘托出来，从而引出主题意境，给予演唱者情绪上的共鸣。例如，聂耳的《铁蹄下的歌女》在前奏时，虽然只有两小节，但和整首歌曲在主题上有所差异，在重音和弦中力度上，将沉痛的情绪一展无遗，带动了气氛，也给予演唱者情绪提示。
（二）间奏
间奏在声乐演唱中承前启后，引渡、过门、变幻调性、转折。《音色的月光下》的钢琴伴奏中，其转折过渡效果就十分明确。从第四小节开始，原调主音在转调后（降G大调）主音间转换，在倾听者毫无准备之下，又转调后调导音。在两者之间，未出现明确的转调意图，钢琴伴奏将两者间巧妙衔接，在声乐演唱中无法单独做到如此效果。
（三）尾奏
尾奏的应用，能将音乐形象感更加鲜明的展示。在普契尼歌剧《晴朗的一天》中，尾奏以激动有力的主题再现，使用fff——p多层次力度做变化，将主人翁憧憬、期待的内心情感，展现得淋漓尽致。
前奏为声乐演唱的铺垫，是作品风格的定性，将倾听者引入一种情感氛围，引导演唱者进入情感状态。在音乐旋律结束一段后，间奏使得音乐开始进入另外一个转调，演唱者在此时可调整情绪，使得音乐进入一段华彩的高潮，尾奏在音乐表演中，有点睛之笔的效果。
三、不同声乐载体下钢琴伴奏的作用
声乐载体的变化，使得情感和音乐风格也存在极大差异，钢琴合理伴奏，才能使得伴奏与演唱间交相辉映。
（一）中外艺术歌曲
艺术歌曲的情感丰富、曲调优美，多为描写自然风光和内心情感。感情伴奏在艺术歌曲中，需要在客观、原创的基础上，诠释作品，发挥想象，以作品伴奏、旋律赋予作品优美的意境，使得演唱者和伴奏者之间相互合作，充分发挥两者间的作用，使得歌曲可达到艺术巅峰效果。
（二）歌剧咏叹调
歌剧咏叹调的喜剧效果强，且结果复杂，跌宕起伏的情感变化，其主要难度在于二度创造。例如，《牧人王》在演奏中，“la’mero， salo costante”为女高音经典部分，曲调悠扬、委婉、舒畅，为回旋咏叹调。主旋律轮番再现，但每次出现都别有一番韵味，极具歌唱性。伴奏以和弦为主，连贯、抒情，还要小提琴、长笛的助奏，在钢琴伴奏中，需要将其突出一些，使得伴奏与声乐演唱能相契合，将作品的艺术魅力展现出来，置身于人物情感中，才能弹出情绪和情感。 （三）中国民歌
对各民族歌曲风格特点做深入了解基础上，其钢琴伴奏大多以提出民间韵味、民族特色为主。例如，北方民歌高亢、粗狂；蒙古民歌宽广、舒展等，在伴奏中，也可以加入传统乐器的演奏方法，如二胡揉弦、古筝刮奏。
四、钢琴伴奏应用于塑造音乐形象
钢琴伴奏不仅可塑造音乐体裁，在音乐形象塑造中也占有举足轻重的地位，可让音乐作品更加有内涵，形象更为丰满。
（一）伴奏的景物描绘
多数音乐以情见长，中国人认为“触景生情”。在钢琴伴奏中，大多以描写景物，引人联想，达到身临其境之感。例如，舒伯特《魔王》中，伴奏使用快速三连音型，将万马奔腾的旋律描写得淋漓尽致，也将孩子父亲内心惊惶不安的感情得以烘托。
（二）伴奏的场景描绘
在欧洲的艺术歌曲中，以伴奏音型特写，达到模拟气氛的效果，从而烘托出歌曲的艺术境界。在我国上世纪著名音乐家青主的《大江东去》中，音乐间奏就使用了特殊伴奏，体现出歌曲中波澜壮阔的画面。拉赫玛尼诺夫的《春潮》伴奏中，也使用大量技巧化钢琴伴奏，呈现出春潮涌动、冰雪消融的景象。
（三）伴奏的情节描绘
情节描绘为伴奏的象征因素，做进行过程描述手法，在赵元任的《海韵》中，钢琴伴奏起伏幅度大，将追求光明的少女被黑暗所吞噬的场景表现出来。
五、结语
钢琴伴奏融合于声乐演唱中，彼此矛盾、联系、独立、依存的关系，共同在声乐表演中，展现出不同的声乐发展历程。钢琴伴奏需要与声乐演唱相互融合、相互合作，才能呈现出作品所要表达的情感与艺术意境。
参考文献：
[1]王笛.浅谈声乐演唱中的钢琴伴奏[J].大舞台，2011，（10）.
[2]徐冰.钢琴伴奏在声乐演唱中的作用[J].大众文艺，2011，（17）.
[3]徐文.和谐的艺术：再谈钢琴伴奏与声乐演唱的协作[J].黄冈师范学院学报，2011，（05）.
[4]王小侠.浅谈钢琴伴奏与声乐演唱的配合[J].北方音乐，2012，（11）.
[5]王荣.论钢琴伴奏和声乐演唱[J].艺海 ，2013，（10）.
[6]赵垒.钢琴伴奏在声乐演唱中的重要性研究[J].艺术时尚（下旬刊）2013，（10）.
作者简介：
王晓文，山东日照人，山东艺术学院2011级研究生，文学硕士，研究方向：声乐演唱。