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1994年是不可复制的神奇一年，《阿甘正传》、《肖申克的救赎》、《低俗小说》、《真实的谎言》、《狮子王》等影片使那一年的奥斯卡成为了有史以来争议最大的一届。人们对那一年的评价为：1994年，上帝想看电影了!之后再也没有哪一届奥斯卡能聚集如此多优异的作品。但是到了2009年，《返老还童》、《暗夜骑士》、《贫民富翁》、《生死朗读》，这些优秀的作品仿佛又把我们带回了那个黄金年代。谁能美梦成真，还得看2月22日在洛杉矶柯达剧院的最终结果。
在已经公布的第81届奥斯卡提名的最佳影片名单中，《返老还童》、《贫民富翁》等五部作品成绩斐然。其中，《返老还童》获得了13项提名，男主角布拉德·皮特同时入围最佳男主角的竞争。金球奖大赢家《贫民富翁》紧随其后，获得10项提名。去年的票房大片《暗夜骑士》虽然也获得了8项提名，但都是些“最佳化妆”、“最佳视觉效果”等无足轻重的奖项。不过，“小丑”的扮演者、已故的希斯·莱杰在获得金球奖最佳男配角后，再度获得奥斯卡最佳男配角的提名。《生死朗读》爆冷入围最佳影片、最佳导演、最佳女主角等5项核心奖项。之前在金球奖上风光无限的双料影后凯特温丝莱特再度入围奥斯卡最佳女主角提名。
《返老还童》(本杰明·巴顿奇事)的“青春梦”
青春的肉体在他饱尝了一生的痛苦之后才姗姗来迟，这时他已经衰老的爱人却不得不面对他越发年轻的容颜，这是何等的无奈。
鬼才导演大卫·芬奇在血腥的《十二宫》之后，倒行逆施地谱写了本杰明·巴顿的人生传记，抒情诗一般的笔调依然挡不住骨子里的冷酷内核。他的《返老还童》此次领跑奥斯卡的提名榜单。
本杰明·巴顿，电影的主人公，他的人生书写着“垂死”这样的卷首语。打娘胎里出来他便满身褶皱，官能衰竭，被生身父母视为“非人类”，弃人篱下。后来他被好心的黑人养母收养，但也被判下了“活不了多久”的论断。当人人都在感叹着“我的青春小鸟一去不回来”时，他却惊奇地发现自己“冰封”的身体开始“融化”，青春正在到来——他是个标准意义上的“逆生长”的家伙。如同电影中的台词：“啊，我真为你难过，这样你会看着自己所爱的人一个一个离你而去，最后只剩下自己。”
青春的肉体在他饱尝了一生的痛苦之后才姗姗来迟，这时他已经衰老的爱人却不得不面对他越发年轻的容颜，这是何等的无奈。而到生命的最后那刻，混乱又支离破碎的回忆让他婴儿般的大脑不堪重负，就这样等待下一个轮回。或许初生和临死，本身就没有任何区别。
菲茨杰拉德的小说，有很多已经被改编成电影，《返老还童》是最新的一部。不过如果你看过原著，大概会惊呼编剧的手术刀游走的面积之广，电影好似一个全身整过容的人，除了名字和最核心的主题，其他的情节都“动过刀”。原著本是菲茨杰拉德给《科利尔周刊》写的一个短篇小说：一个生下来就是一个老头的人，如何在这个世界上生存。如何结婚生子，如何参军打仗，如何尝试去耶鲁和哈佛上学，如何慢慢变年轻，直到回到婴儿状态。但是编过《阿甘正传》的埃里克·罗斯动过刀以后，这个故事发生了巨变，变成了一个时间的寓言。
在巴顿的故事当中，人们的悲欢离合、生老病死自然是舞台上引人入胜的角色，而舞台的布景——新奥尔良，却也是人们难以觉察，但更加重要的布景。皮特和布兰切特在片中说一口软软的南方口音，在新奥尔良的夜雾当中，几乎能让人感觉到空气里来自密西西比河，与墨西哥湾海水的味道。这是菲茨杰拉德所爱好的——美国南方的味道。本片精妙的设计和独特的叙事风格，让人不得不说，这也许是导演大卫-芬奇至今最了不起的电影。
《贫民富翁》的“财富梦”
也许真的是在这个人人捂紧荷包，面如菜色的经济危机大环境下，需要有这样的电影出现，像是一个宣泄的渠道，让人重拾生活的信心。
《猜火车》的导演丹尼·博伊尔这次用《贫民富翁》，再次把悲剧和喜剧恣意揉捏。故事源自印度外交官维卡斯-斯沃拉普的小说《问答》；印度孟买一位卑微的服务生参加了一个“谁想成为百万富翁”式的电视问答节目，结果这个没受过教育的小伙子竟然赢得了十亿卢比。他自然要被人怀疑作弊，电视台制片人也没钱付给他，于是串通警察把他扔进了监狱。故事围绕着服务生与辩护律师的会晤展开，通过这个没受过教育的“草根”小人物的超戏剧性回忆，揭示出印度下层社会遭遇的种种不公与面临的困境。
《贫民富翁》涉及了印度社会生活的方方面面，有孟买的极度贫富分化，有城中贫民窟的肮脏可怖，有宗教屠杀，有赤裸裸的阶级歧视，有人面兽心的“善人”，有近乎神话般的超现实爱情，有貌似理所当然的暴力犯罪，甚至结尾还有印度电影不可或缺的集体歌舞表演。
《贫民富翁》与《海角七号》的戏剧性命运如出一辙，也许真的是在这个人人捂紧荷包，面如菜色的经济危机大环境下，需要有这样的电影出现，像是一个宣泄的渠道，让人重拾生活的信心，所以片中那美好得近乎虚假的梦想，竟能让观影者纷纷散失理智。对该片逻辑上的牵强视而不见，陷入一种集体无意识的狂欢，每到一处均给予潮水般的礼遇。导演丹尼·博伊尔自己都没有想到《贫民富翁》会受到如此的追捧：通过了多伦多电影节的考验，横扫了英国独立电影奖、美国国家评论协会奖、洛杉矶影片人协会奖、横扫金球奖……毫无疑问，丹尼已经晋升为2008至2009年度最受关注的导演之一，在奥斯卡颁奖典礼即将开盘之际，他的赔率是最高的，看来丹尼与小金人的距离只有一步之遥。
《生死朗读》的“爱情梦”
电影《生死朗读》采用了一种不动声色的态度，不去过多地探究，却呈现了战争背景下的道德、谎言还有爱情。这简直就是奔着奥斯卡最佳影片去打造的。
《生死朗读》改编自德国作家波恩哈德·施林克的同名原著：二战后的柏林，满目疮痍，当少年米夏某天从学校回家时，突然生病倒地，一名比他大15岁、名叫汉娜的陌生女人帮助了他，两人很快卷入了一段秘密的关系之中。米夏发现汉娜很喜欢听他读书，而他朗读的力量也让他们的关系更为亲密。《奥德赛》、《阴谋与爱情》、《无用之人》……一本本地读下来，汉娜深深地着迷。然而有一天，汉娜却突然不辞而别，留下米夏暗自神伤。8年后，已经是法律学校实习生的米夏在毕业之前参加了一次对纳粹战犯审判的旁听。就在这时，米夏与汉娜相遇了，但是令他始料不及的是，憔悴的汉娜竟然作为一名战犯坐在被告席上。原来汉娜曾做过纳粹集中营的女看守，她面临的将是终生监禁，此时的米夏发现自己仍然深爱着汉娜，于是他开始调查整个案件始末，却发现了另外一个让他心碎的秘密。
对法西斯铁鞭下的德国人的民族性的探讨并不是《生死朗读》的主题。事实上，这是一部关于羞耻和谎言的电影。在电影的最后，汉娜深埋于内心多年的一个秘密才被揭示：原来她不会阅读，是个文盲!而她一直为此感到羞愧。她结识米夏的动机不能说是完全纯洁的，正如米夏在她身上找寻的并不是一般意义上的“爱”一样。如果说米夏在她身上寻找的是一种对于成熟女人的迷恋的话，那么她在米夏身上寻找的除了性以外，是能驾驭知识(阅读)的权利。在她那看似成熟的外表下，藏着一颗羞耻的心，她羞于承认自己是个文盲，甚至愿意用自由为代价来维护，带着这个秘密走完一生。
《生死朗读》是一部改编得很好的电影，原作的精华得到了充分展现。几个主要演员的表演都可圈可点，温斯莱特尤其出色，她完全就是原著中汉娜的样子：身体丰腴、容貌姣好，眉目间带一点阳刚的坚毅，行动利落而干净，将一个经历过二战的有故事的中年德国女人的气质表现得恰到好处。所以早前金球奖把影后的桂冠颁发给她，合情合理。相信在本月22日奥斯卡颁奖那一天。无论是《生死朗读》，还是温斯莱特，都会有一番大收获。
在已经公布的第81届奥斯卡提名的最佳影片名单中，《返老还童》、《贫民富翁》等五部作品成绩斐然。其中，《返老还童》获得了13项提名，男主角布拉德·皮特同时入围最佳男主角的竞争。金球奖大赢家《贫民富翁》紧随其后，获得10项提名。去年的票房大片《暗夜骑士》虽然也获得了8项提名，但都是些“最佳化妆”、“最佳视觉效果”等无足轻重的奖项。不过，“小丑”的扮演者、已故的希斯·莱杰在获得金球奖最佳男配角后，再度获得奥斯卡最佳男配角的提名。《生死朗读》爆冷入围最佳影片、最佳导演、最佳女主角等5项核心奖项。之前在金球奖上风光无限的双料影后凯特温丝莱特再度入围奥斯卡最佳女主角提名。
《返老还童》(本杰明·巴顿奇事)的“青春梦”
青春的肉体在他饱尝了一生的痛苦之后才姗姗来迟，这时他已经衰老的爱人却不得不面对他越发年轻的容颜，这是何等的无奈。
鬼才导演大卫·芬奇在血腥的《十二宫》之后，倒行逆施地谱写了本杰明·巴顿的人生传记，抒情诗一般的笔调依然挡不住骨子里的冷酷内核。他的《返老还童》此次领跑奥斯卡的提名榜单。
本杰明·巴顿，电影的主人公，他的人生书写着“垂死”这样的卷首语。打娘胎里出来他便满身褶皱，官能衰竭，被生身父母视为“非人类”，弃人篱下。后来他被好心的黑人养母收养，但也被判下了“活不了多久”的论断。当人人都在感叹着“我的青春小鸟一去不回来”时，他却惊奇地发现自己“冰封”的身体开始“融化”，青春正在到来——他是个标准意义上的“逆生长”的家伙。如同电影中的台词：“啊，我真为你难过，这样你会看着自己所爱的人一个一个离你而去，最后只剩下自己。”
青春的肉体在他饱尝了一生的痛苦之后才姗姗来迟，这时他已经衰老的爱人却不得不面对他越发年轻的容颜，这是何等的无奈。而到生命的最后那刻，混乱又支离破碎的回忆让他婴儿般的大脑不堪重负，就这样等待下一个轮回。或许初生和临死，本身就没有任何区别。
菲茨杰拉德的小说，有很多已经被改编成电影，《返老还童》是最新的一部。不过如果你看过原著，大概会惊呼编剧的手术刀游走的面积之广，电影好似一个全身整过容的人，除了名字和最核心的主题，其他的情节都“动过刀”。原著本是菲茨杰拉德给《科利尔周刊》写的一个短篇小说：一个生下来就是一个老头的人，如何在这个世界上生存。如何结婚生子，如何参军打仗，如何尝试去耶鲁和哈佛上学，如何慢慢变年轻，直到回到婴儿状态。但是编过《阿甘正传》的埃里克·罗斯动过刀以后，这个故事发生了巨变，变成了一个时间的寓言。
在巴顿的故事当中，人们的悲欢离合、生老病死自然是舞台上引人入胜的角色，而舞台的布景——新奥尔良，却也是人们难以觉察，但更加重要的布景。皮特和布兰切特在片中说一口软软的南方口音，在新奥尔良的夜雾当中，几乎能让人感觉到空气里来自密西西比河，与墨西哥湾海水的味道。这是菲茨杰拉德所爱好的——美国南方的味道。本片精妙的设计和独特的叙事风格，让人不得不说，这也许是导演大卫-芬奇至今最了不起的电影。
《贫民富翁》的“财富梦”
也许真的是在这个人人捂紧荷包，面如菜色的经济危机大环境下，需要有这样的电影出现，像是一个宣泄的渠道，让人重拾生活的信心。
《猜火车》的导演丹尼·博伊尔这次用《贫民富翁》，再次把悲剧和喜剧恣意揉捏。故事源自印度外交官维卡斯-斯沃拉普的小说《问答》；印度孟买一位卑微的服务生参加了一个“谁想成为百万富翁”式的电视问答节目，结果这个没受过教育的小伙子竟然赢得了十亿卢比。他自然要被人怀疑作弊，电视台制片人也没钱付给他，于是串通警察把他扔进了监狱。故事围绕着服务生与辩护律师的会晤展开，通过这个没受过教育的“草根”小人物的超戏剧性回忆，揭示出印度下层社会遭遇的种种不公与面临的困境。
《贫民富翁》涉及了印度社会生活的方方面面，有孟买的极度贫富分化，有城中贫民窟的肮脏可怖，有宗教屠杀，有赤裸裸的阶级歧视，有人面兽心的“善人”，有近乎神话般的超现实爱情，有貌似理所当然的暴力犯罪，甚至结尾还有印度电影不可或缺的集体歌舞表演。
《贫民富翁》与《海角七号》的戏剧性命运如出一辙，也许真的是在这个人人捂紧荷包，面如菜色的经济危机大环境下，需要有这样的电影出现，像是一个宣泄的渠道，让人重拾生活的信心，所以片中那美好得近乎虚假的梦想，竟能让观影者纷纷散失理智。对该片逻辑上的牵强视而不见，陷入一种集体无意识的狂欢，每到一处均给予潮水般的礼遇。导演丹尼·博伊尔自己都没有想到《贫民富翁》会受到如此的追捧：通过了多伦多电影节的考验，横扫了英国独立电影奖、美国国家评论协会奖、洛杉矶影片人协会奖、横扫金球奖……毫无疑问，丹尼已经晋升为2008至2009年度最受关注的导演之一，在奥斯卡颁奖典礼即将开盘之际，他的赔率是最高的，看来丹尼与小金人的距离只有一步之遥。
《生死朗读》的“爱情梦”
电影《生死朗读》采用了一种不动声色的态度，不去过多地探究，却呈现了战争背景下的道德、谎言还有爱情。这简直就是奔着奥斯卡最佳影片去打造的。
《生死朗读》改编自德国作家波恩哈德·施林克的同名原著：二战后的柏林，满目疮痍，当少年米夏某天从学校回家时，突然生病倒地，一名比他大15岁、名叫汉娜的陌生女人帮助了他，两人很快卷入了一段秘密的关系之中。米夏发现汉娜很喜欢听他读书，而他朗读的力量也让他们的关系更为亲密。《奥德赛》、《阴谋与爱情》、《无用之人》……一本本地读下来，汉娜深深地着迷。然而有一天，汉娜却突然不辞而别，留下米夏暗自神伤。8年后，已经是法律学校实习生的米夏在毕业之前参加了一次对纳粹战犯审判的旁听。就在这时，米夏与汉娜相遇了，但是令他始料不及的是，憔悴的汉娜竟然作为一名战犯坐在被告席上。原来汉娜曾做过纳粹集中营的女看守，她面临的将是终生监禁，此时的米夏发现自己仍然深爱着汉娜，于是他开始调查整个案件始末，却发现了另外一个让他心碎的秘密。
对法西斯铁鞭下的德国人的民族性的探讨并不是《生死朗读》的主题。事实上，这是一部关于羞耻和谎言的电影。在电影的最后，汉娜深埋于内心多年的一个秘密才被揭示：原来她不会阅读，是个文盲!而她一直为此感到羞愧。她结识米夏的动机不能说是完全纯洁的，正如米夏在她身上找寻的并不是一般意义上的“爱”一样。如果说米夏在她身上寻找的是一种对于成熟女人的迷恋的话，那么她在米夏身上寻找的除了性以外，是能驾驭知识(阅读)的权利。在她那看似成熟的外表下，藏着一颗羞耻的心，她羞于承认自己是个文盲，甚至愿意用自由为代价来维护，带着这个秘密走完一生。
《生死朗读》是一部改编得很好的电影，原作的精华得到了充分展现。几个主要演员的表演都可圈可点，温斯莱特尤其出色，她完全就是原著中汉娜的样子：身体丰腴、容貌姣好，眉目间带一点阳刚的坚毅，行动利落而干净，将一个经历过二战的有故事的中年德国女人的气质表现得恰到好处。所以早前金球奖把影后的桂冠颁发给她，合情合理。相信在本月22日奥斯卡颁奖那一天。无论是《生死朗读》，还是温斯莱特，都会有一番大收获。