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摘 要：我国当前的设计教育发展逐渐呈现多元化的趋势，因此要求我们将教育发展的目光投向更长远、更广阔的范围。国外的设计教育的发展历史和发展背景虽然与我国有很大差别，但正是这种差别，可以给我们更多不同的思考，从中汲取经验，弥补自己教育的不足之处。
关键词：艺术设计；艺术教育；艺术启示
现代意义的“设计”一词来源于英文，可理解为“在现代语境下人所开展的富有创造力，改善人与人、人与物之间关系的劳动”。而设计教育，即启蒙、发掘、开拓人的设计思维，也即是把人对事物的感性的形象思维上升到理性的逻辑思维的复杂过程，它是培养现代设计人才的专门学科。
欧洲现代设计教育特点
一、强调培养学生的专业素质
欧洲多数的设计艺术学院都实行的是“学分制”，设计教育以整个社会为平台，不同高校之间学分互相承认，目的是从交叉学科的角度培养学生的综合素质。设计艺术专业课程设置分为“必修”和“选修”两个部分，设计艺术专业学生必须完成专业规定的必修课和选修课的课时量等相应规定之后才能毕业。设计艺术专业的课程分“必修课”和“选修課”两部分。在课程设置上，学校注重对学生综合素质培养的培养，例如芬兰赫尔辛基理工大学为了培养学生的多方面素质就设置了很多工作室让学生进行技能的训练。
二、大规模开放网络课程的发展背景
开放教育资源运动起源于 2001 年麻省理工学院的网络课件开放计划，其核心理念在于“开放”和“共享”，将教育资源的利用价值得到最大限度的扩大，允许根据个人的需求对资源进行重组或改造，注重资源的共享与重用。2012 年，大规模开放网络课程作为新的开放资源模式日益受到瞩目。网络课程的产生顺应了技术的普及和用户数字行为习惯的变化，通过社会化网络学习环境向参与者提供围绕某个主题的分布式的开放教育资源，允许参与者在专业教师指导下通过自主组织学习方式参与课程资源建设与分享，建构个人学习与概念网络，形成关联式课程。
当前我国设计教育中存在的弊端
一、设计教育的地位和作用没有被充分认知
国外的设计师在产业中是最重要的一个环节，这个环节贯穿从概念到生产的始终，对一个产品从创意到最终的出炉起着决定的作用；反观国内设计师，其作用在很长一段时间是一种“摆设”，被狭隘地理解为外观设计，甚至仅仅被充当制图的机器，而这样的认知只是美国几十年前的程度。特别是在当今世界规模的商品竞争中，设计已成为胜败的关键，因而设计教育作为基石的作用就突显出来，要求我们必须发挥出它的表现力和创造力，真正地为创造美好的未来服务。
二、设计专业之间不能优势互补
就我国目前的设计教育状态来看，主要分两大类：一类是职业教育院校开设的设计专业；一类是综合或美术院校开设的设计专业。两类各有优势，又有弊端：职业教育院校的设计专业注重实践与操作，强调实际与科学性；综合或美术类院校开设的设计专业注重理论，强调造型的形式美感。但这两种不同的培养方向，却导致综合或美术院校的设计专业学生缺乏较强的动手操作能力，不能尽快适应工作岗位的需求；而职业教育院校的设计专业学生虽有务实的态度、良好的技能，却因缺乏必要的理论底蕴而导致发展后劲不足。因此，如何为企业提供专业技能与艺术修养双优的复合型设计人才，将是我们今后教育工作的研究方向和努力目标。
创新设计教育模式的思考与启示
一、人性化和合理性的课程设置
实际操作层面分为两个部分：第一个部分是选修单元；另外一部分是专业课程的学习。过去，学生都是在懵懂中入学，有些人学习了一年以上才发觉自己并不适合此专业，但却没有办法可想，只能硬着头皮继续，这是对学生真正的艺术才能的浪费。所以选修单元的设置是合理的、人性的。学生中不乏有想法、有能力者，在教学中发现这样的学生，并予以更为专业的辅导，不仅可以使其产生兴趣，而且还能使之相较于其他学员对专业有更深层次的认知，并负有责任感。针对适合的学员开展专业课程的教学，能够取得教学的实效。
二、多样化和实践性的教学过程
选修课程根据教员的特点来安排具体的上课形式，如偏重理论指导的、偏重技能培育的、偏重功能方向或对形态有所侧重的，等等。但无论哪种形式的课程，都要保证一个原则，就是选修课的学术氛围应该是轻松的，要注重培养学员的动手写作能力和制作技能，并保证其对专业课程产生较大的兴趣。同时，合格的课件及多媒体教学是很好的切入途径，其直观的、全面的介绍会使学员对设计有一个概念性的了解，尤其是对于设计文脉的探究会使学员对设计工作有责任感和使命感，而具体的上课形式则是多样的。
三、有效性和创新性的平台工具
国外教学平台主要经历三个阶段，即平台的教学法与功能完备性评价阶段、平台的可用性评价阶段和平台有用性评价阶段。在平台的可用性阶段，已经将关注目光从决策者转向平台的最终用户，开始关注“学生认为易用或难用”。而在有用性阶段则更关注平台是否能促进学生能力的发展。国内关于社会性工具在在线教学中的应用有较多的研究和实践，但做法往往是在平台上仅仅将工具运用到课程中，而没有将程序和活动整合进课程结构，所以很难发生有意义的改变。研究表明，学生作为技术的创作者所参与的学习会比学生作为教学技术的接受者所参与的学习更有意义。
结论
近年来，艺术设计教育中创新型人才的培养已引起世界范围的关注。创新型的教育模式主要体现在以学生为中心的教育教学理念，为学生构建一套艺术设计学科的完整知识体系，着重培养学生对知识的获取、运用与创新。打破了学科型知识本位的教育教学模式，从课程目标、课程设置、课程类型、课程内容及其结构等方面入手，充分调动学生学习的积极性，让学生在实践中学习和成长。借鉴和利用国外这些成功的艺术设计教育经验，对我国当前艺术院校的教育发展有着深远的意义，也为我国的艺术设计创新型教育指明了改革和发展的方向。
参考文献
[1]朱斯特·泰纳德，桂宇晖 . 欧洲现代设计艺术教育 [J].艺术学界，2013（1）：192-201.
[2]原研哉著.朱锷译.设计中的设计[M].山东人民出版社，2006
[3]杭间.设计道———中国当代设计艺术的基本问题[M].重庆大学出版社，2009
（作者单位：武汉传媒学院设计学院）
关键词：艺术设计；艺术教育；艺术启示
现代意义的“设计”一词来源于英文，可理解为“在现代语境下人所开展的富有创造力，改善人与人、人与物之间关系的劳动”。而设计教育，即启蒙、发掘、开拓人的设计思维，也即是把人对事物的感性的形象思维上升到理性的逻辑思维的复杂过程，它是培养现代设计人才的专门学科。
欧洲现代设计教育特点
一、强调培养学生的专业素质
欧洲多数的设计艺术学院都实行的是“学分制”，设计教育以整个社会为平台，不同高校之间学分互相承认，目的是从交叉学科的角度培养学生的综合素质。设计艺术专业课程设置分为“必修”和“选修”两个部分，设计艺术专业学生必须完成专业规定的必修课和选修课的课时量等相应规定之后才能毕业。设计艺术专业的课程分“必修课”和“选修課”两部分。在课程设置上，学校注重对学生综合素质培养的培养，例如芬兰赫尔辛基理工大学为了培养学生的多方面素质就设置了很多工作室让学生进行技能的训练。
二、大规模开放网络课程的发展背景
开放教育资源运动起源于 2001 年麻省理工学院的网络课件开放计划，其核心理念在于“开放”和“共享”，将教育资源的利用价值得到最大限度的扩大，允许根据个人的需求对资源进行重组或改造，注重资源的共享与重用。2012 年，大规模开放网络课程作为新的开放资源模式日益受到瞩目。网络课程的产生顺应了技术的普及和用户数字行为习惯的变化，通过社会化网络学习环境向参与者提供围绕某个主题的分布式的开放教育资源，允许参与者在专业教师指导下通过自主组织学习方式参与课程资源建设与分享，建构个人学习与概念网络，形成关联式课程。
当前我国设计教育中存在的弊端
一、设计教育的地位和作用没有被充分认知
国外的设计师在产业中是最重要的一个环节，这个环节贯穿从概念到生产的始终，对一个产品从创意到最终的出炉起着决定的作用；反观国内设计师，其作用在很长一段时间是一种“摆设”，被狭隘地理解为外观设计，甚至仅仅被充当制图的机器，而这样的认知只是美国几十年前的程度。特别是在当今世界规模的商品竞争中，设计已成为胜败的关键，因而设计教育作为基石的作用就突显出来，要求我们必须发挥出它的表现力和创造力，真正地为创造美好的未来服务。
二、设计专业之间不能优势互补
就我国目前的设计教育状态来看，主要分两大类：一类是职业教育院校开设的设计专业；一类是综合或美术院校开设的设计专业。两类各有优势，又有弊端：职业教育院校的设计专业注重实践与操作，强调实际与科学性；综合或美术类院校开设的设计专业注重理论，强调造型的形式美感。但这两种不同的培养方向，却导致综合或美术院校的设计专业学生缺乏较强的动手操作能力，不能尽快适应工作岗位的需求；而职业教育院校的设计专业学生虽有务实的态度、良好的技能，却因缺乏必要的理论底蕴而导致发展后劲不足。因此，如何为企业提供专业技能与艺术修养双优的复合型设计人才，将是我们今后教育工作的研究方向和努力目标。
创新设计教育模式的思考与启示
一、人性化和合理性的课程设置
实际操作层面分为两个部分：第一个部分是选修单元；另外一部分是专业课程的学习。过去，学生都是在懵懂中入学，有些人学习了一年以上才发觉自己并不适合此专业，但却没有办法可想，只能硬着头皮继续，这是对学生真正的艺术才能的浪费。所以选修单元的设置是合理的、人性的。学生中不乏有想法、有能力者，在教学中发现这样的学生，并予以更为专业的辅导，不仅可以使其产生兴趣，而且还能使之相较于其他学员对专业有更深层次的认知，并负有责任感。针对适合的学员开展专业课程的教学，能够取得教学的实效。
二、多样化和实践性的教学过程
选修课程根据教员的特点来安排具体的上课形式，如偏重理论指导的、偏重技能培育的、偏重功能方向或对形态有所侧重的，等等。但无论哪种形式的课程，都要保证一个原则，就是选修课的学术氛围应该是轻松的，要注重培养学员的动手写作能力和制作技能，并保证其对专业课程产生较大的兴趣。同时，合格的课件及多媒体教学是很好的切入途径，其直观的、全面的介绍会使学员对设计有一个概念性的了解，尤其是对于设计文脉的探究会使学员对设计工作有责任感和使命感，而具体的上课形式则是多样的。
三、有效性和创新性的平台工具
国外教学平台主要经历三个阶段，即平台的教学法与功能完备性评价阶段、平台的可用性评价阶段和平台有用性评价阶段。在平台的可用性阶段，已经将关注目光从决策者转向平台的最终用户，开始关注“学生认为易用或难用”。而在有用性阶段则更关注平台是否能促进学生能力的发展。国内关于社会性工具在在线教学中的应用有较多的研究和实践，但做法往往是在平台上仅仅将工具运用到课程中，而没有将程序和活动整合进课程结构，所以很难发生有意义的改变。研究表明，学生作为技术的创作者所参与的学习会比学生作为教学技术的接受者所参与的学习更有意义。
结论
近年来，艺术设计教育中创新型人才的培养已引起世界范围的关注。创新型的教育模式主要体现在以学生为中心的教育教学理念，为学生构建一套艺术设计学科的完整知识体系，着重培养学生对知识的获取、运用与创新。打破了学科型知识本位的教育教学模式，从课程目标、课程设置、课程类型、课程内容及其结构等方面入手，充分调动学生学习的积极性，让学生在实践中学习和成长。借鉴和利用国外这些成功的艺术设计教育经验，对我国当前艺术院校的教育发展有着深远的意义，也为我国的艺术设计创新型教育指明了改革和发展的方向。
参考文献
[1]朱斯特·泰纳德，桂宇晖 . 欧洲现代设计艺术教育 [J].艺术学界，2013（1）：192-201.
[2]原研哉著.朱锷译.设计中的设计[M].山东人民出版社，2006
[3]杭间.设计道———中国当代设计艺术的基本问题[M].重庆大学出版社，2009
（作者单位：武汉传媒学院设计学院）