论文部分内容阅读
朱琰《陶说》评述：“古瓷五彩，成（化）为最。其点染生动，有出于丹青家之上者。画手固高，画料亦精，今增洋彩一种，绚艳夺目。”其中说的洋彩，就是粉彩的叫法，而粉彩在瓷器中表现的娇嫩、柔和、清颖，着实让人喜爱它的万般姿态。
粉彩，又名“软彩”。瓷器釉上彩一种，二次烧成温度在750℃左右。粉彩所描绘的牡丹和其与百花、龙凤、瑞禽等各种动、植物组的纹饰，寓意吉祥，绚丽多彩，深受人们的喜爱，为清代最具艺术性的彩瓷之一。粉彩的出现，使中国彩瓷彩料的应用有了重大突破。粉彩使用“洋彩”，与五彩比较，具有烘烧温度低，色彩丰富，色阶柔润等特点。于是，五彩被称为“硬彩”，粉彩被称为“软彩”。
洋彩和调色剂芸香油，均为进口料，原用于珐琅彩瓷上。粉彩使用洋彩“玻璃白”，因其含砷而呈失透状，具有乳浊作用，可使彩料粉化并增加色阶效果，如红色可分为红、粉红、浅红、淡红。玻璃白也作为白料使用。粉彩使用的洋彩品种多，使瓷上绘画具有工笔渲染效果，改变了五彩单色平涂用彩状况。清瓷质净白度高，雍正时白度已达到77.5%，粉彩因此更鲜艳。
粉彩因是使用洋彩的新品种，所以乾隆时宫内有关瓷器档案中只有洋彩而无粉彩之名，清代唐英于乾隆八年所著《陶冶图说》亦只用“洋彩”一词。粉彩始于康熙，兴旺于雍正，至乾隆发展至极致。粉彩开源于景德镇御窑厂，为景德镇四大名瓷之一。
粉彩是在五彩基础上，直接受珐琅彩影响形成的瓷器。康熙粉彩不是纯粹意义上粉彩，而是五彩与珐琅彩结合的产物。当时粉彩绘画牡丹采用五彩法画叶子，用珐琅彩胭脂红画花。因为珐琅彩昂贵，故仅于主要部分用珐琅彩点缀。这种介于五彩与珐琅彩之间的新彩，虽具清新气象，但较成熟的粉彩而言，尚显得粗拙，这便是康熙粉彩的特征，也因此康熙粉彩没有被公认，于是产生粉彩是雍正时出现的说法。至雍正，粉彩在造型、胎釉和彩绘等方面都较康熙时提高，以淡雅柔丽而名重一时，史无前例。寂园叟《陶雅》：“康熙彩硬，雍正彩软。软彩者粉彩也。彩之有粉者，红为淡红，绿为淡绿，故曰软也。”于是粉彩也被称之“软彩”。又说：“粉彩以雍正朝为最美，前无古人，后无来者，鲜娇夺目，工殊致常。”
雍正粉彩技法精湛，在借鉴国画技法同时还吸取油画、水彩等西画手法，其中受恽南田没骨牡丹绘法的影响最大也最直接。这使雍正粉彩牡丹，更显疏朗艳丽，妩媚可人。乾隆时期粉彩随着瓷器制造综合工艺的提高，牡丹纹饰瓷器品种多，工艺广，纹饰也更趋精致严谨，繁缛富丽；除了写实牡丹之外，变形牡丹纹频出；在烧制质量和数量上，都达到历史的最高峰。清代末年，瓷业衰落，粉彩也不如前朝，但各朝也有其特色。
清代粉彩牡丹纹饰，多样化的发展态势，形成诸多特色：
写实逼真
康熙粉彩牡丹写实。现存花卉瓷盘，内壁绘牡丹等花卉三组表现便是如此，写实手法亦贯穿清代粉彩始终。雍正粉彩写实牡丹更为细腻逼真。许之衡《饮流斋说瓷》：“雍正花卉，纯属恽派。没骨之妙可以上拟徐熙，草虫尤奕奕有神，几于误蝇欲拂。”
变形瑰奇
粉彩变形牡丹多见洋花，轶态横出，瑰姿谲起。
清代粉彩变形牡丹纹多为宝相花。外来番莲花造型影响下形成的牡丹、莲花、蔷薇等组合的宝相花，唐代已流行，后成为瓷器常用纹饰。粉彩宝相花已变异，牡丹宝相花花瓣边有圆弧波势，蕊呈柱状，顶端又有花片。此与花瓣尖出，蕊成莲蓬形的莲花宝相花有明显的不同。牡丹、莲花宝相花还经常结合出现。此外，清代粉彩多含有牡丹元素的“洋花”。写实与变形牡丹纹饰同时应用于粉彩，花的色形更显斑斓瑰奇。
地色多彩
清王朝对纹饰有重色厚彩、图案繁缛的喜好，于是就出现了粉彩色地和锦地装饰形式。色地，即纹饰外白地施彩。雍正粉彩已创多种地色，乾隆时更为丰富。地色有红、粉红、金、酱色、豆青、粉青、金等十余种。锦地，即采用织锦图案为地纹的表现形式，一般不作为主体纹饰出现，而是作为衬托的地纹。常见的锦地有云纹、水纹、十字纹、龟背纹等。
款式机巧
清代粉彩牡丹纹饰多见以构思机巧见胜的新款。如攒盘，即一盘是由多件小盘集聚而成。不同形状的粉彩攒盘，为宫廷日常器物。纹器一体，牡丹纹饰与器物体形融為一体。
章法独创，粉彩牡丹纹饰呈两极拓展，简朗者见过枝，繁褥者见万花堆。过枝，即自器物之内墙或外墙，延伸至外壁或内壁，也有自器身延伸至器盖。牡丹造型不受器物饰面变化影响，随饰面布局，枝干花叶，相连相属，浑然一体。过枝图案，始于明成化，盛于清雍正、乾隆、道光。瑞物聚汇，牡丹与其他植物、动物等的组合形成的象征涵义丰富，画面也更显得丰满，成为其他彩瓷难以实现的复杂画面。工艺综合，粉彩牡丹纹饰与各种工艺结合的多样性，也是其他彩瓷不能比拟的，有集压印、剔划、绘画、镂空、堆塑、描金等各种工艺之大成的局面。
编辑：沈海晨 [email protected]
粉彩，又名“软彩”。瓷器釉上彩一种，二次烧成温度在750℃左右。粉彩所描绘的牡丹和其与百花、龙凤、瑞禽等各种动、植物组的纹饰，寓意吉祥，绚丽多彩，深受人们的喜爱，为清代最具艺术性的彩瓷之一。粉彩的出现，使中国彩瓷彩料的应用有了重大突破。粉彩使用“洋彩”，与五彩比较，具有烘烧温度低，色彩丰富，色阶柔润等特点。于是，五彩被称为“硬彩”，粉彩被称为“软彩”。
洋彩和调色剂芸香油，均为进口料，原用于珐琅彩瓷上。粉彩使用洋彩“玻璃白”，因其含砷而呈失透状，具有乳浊作用，可使彩料粉化并增加色阶效果，如红色可分为红、粉红、浅红、淡红。玻璃白也作为白料使用。粉彩使用的洋彩品种多，使瓷上绘画具有工笔渲染效果，改变了五彩单色平涂用彩状况。清瓷质净白度高，雍正时白度已达到77.5%，粉彩因此更鲜艳。
粉彩因是使用洋彩的新品种，所以乾隆时宫内有关瓷器档案中只有洋彩而无粉彩之名，清代唐英于乾隆八年所著《陶冶图说》亦只用“洋彩”一词。粉彩始于康熙，兴旺于雍正，至乾隆发展至极致。粉彩开源于景德镇御窑厂，为景德镇四大名瓷之一。
粉彩是在五彩基础上，直接受珐琅彩影响形成的瓷器。康熙粉彩不是纯粹意义上粉彩，而是五彩与珐琅彩结合的产物。当时粉彩绘画牡丹采用五彩法画叶子，用珐琅彩胭脂红画花。因为珐琅彩昂贵，故仅于主要部分用珐琅彩点缀。这种介于五彩与珐琅彩之间的新彩，虽具清新气象，但较成熟的粉彩而言，尚显得粗拙，这便是康熙粉彩的特征，也因此康熙粉彩没有被公认，于是产生粉彩是雍正时出现的说法。至雍正，粉彩在造型、胎釉和彩绘等方面都较康熙时提高，以淡雅柔丽而名重一时，史无前例。寂园叟《陶雅》：“康熙彩硬，雍正彩软。软彩者粉彩也。彩之有粉者，红为淡红，绿为淡绿，故曰软也。”于是粉彩也被称之“软彩”。又说：“粉彩以雍正朝为最美，前无古人，后无来者，鲜娇夺目，工殊致常。”
雍正粉彩技法精湛，在借鉴国画技法同时还吸取油画、水彩等西画手法，其中受恽南田没骨牡丹绘法的影响最大也最直接。这使雍正粉彩牡丹，更显疏朗艳丽，妩媚可人。乾隆时期粉彩随着瓷器制造综合工艺的提高，牡丹纹饰瓷器品种多，工艺广，纹饰也更趋精致严谨，繁缛富丽；除了写实牡丹之外，变形牡丹纹频出；在烧制质量和数量上，都达到历史的最高峰。清代末年，瓷业衰落，粉彩也不如前朝，但各朝也有其特色。
清代粉彩牡丹纹饰，多样化的发展态势，形成诸多特色：
写实逼真
康熙粉彩牡丹写实。现存花卉瓷盘，内壁绘牡丹等花卉三组表现便是如此，写实手法亦贯穿清代粉彩始终。雍正粉彩写实牡丹更为细腻逼真。许之衡《饮流斋说瓷》：“雍正花卉，纯属恽派。没骨之妙可以上拟徐熙，草虫尤奕奕有神，几于误蝇欲拂。”
变形瑰奇
粉彩变形牡丹多见洋花，轶态横出，瑰姿谲起。
清代粉彩变形牡丹纹多为宝相花。外来番莲花造型影响下形成的牡丹、莲花、蔷薇等组合的宝相花，唐代已流行，后成为瓷器常用纹饰。粉彩宝相花已变异，牡丹宝相花花瓣边有圆弧波势，蕊呈柱状，顶端又有花片。此与花瓣尖出，蕊成莲蓬形的莲花宝相花有明显的不同。牡丹、莲花宝相花还经常结合出现。此外，清代粉彩多含有牡丹元素的“洋花”。写实与变形牡丹纹饰同时应用于粉彩，花的色形更显斑斓瑰奇。
地色多彩
清王朝对纹饰有重色厚彩、图案繁缛的喜好，于是就出现了粉彩色地和锦地装饰形式。色地，即纹饰外白地施彩。雍正粉彩已创多种地色，乾隆时更为丰富。地色有红、粉红、金、酱色、豆青、粉青、金等十余种。锦地，即采用织锦图案为地纹的表现形式，一般不作为主体纹饰出现，而是作为衬托的地纹。常见的锦地有云纹、水纹、十字纹、龟背纹等。
款式机巧
清代粉彩牡丹纹饰多见以构思机巧见胜的新款。如攒盘，即一盘是由多件小盘集聚而成。不同形状的粉彩攒盘，为宫廷日常器物。纹器一体，牡丹纹饰与器物体形融為一体。
章法独创，粉彩牡丹纹饰呈两极拓展，简朗者见过枝，繁褥者见万花堆。过枝，即自器物之内墙或外墙，延伸至外壁或内壁，也有自器身延伸至器盖。牡丹造型不受器物饰面变化影响，随饰面布局，枝干花叶，相连相属，浑然一体。过枝图案，始于明成化，盛于清雍正、乾隆、道光。瑞物聚汇，牡丹与其他植物、动物等的组合形成的象征涵义丰富，画面也更显得丰满，成为其他彩瓷难以实现的复杂画面。工艺综合，粉彩牡丹纹饰与各种工艺结合的多样性，也是其他彩瓷不能比拟的，有集压印、剔划、绘画、镂空、堆塑、描金等各种工艺之大成的局面。
编辑：沈海晨 [email protected]