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摘要：群文舞蹈是群众文化的重要组成部分，本文通过分析群文舞蹈和专业舞蹈的区别，阐述了群文舞蹈的概念和特征，提出了相应的创作思路，以期使作品形式更加丰富，内涵深刻，达到贴近群众、服务群众的目的。
关键词：群文舞蹈 创作 内涵
群文舞蹈是群众文化艺术中的重要组成部分，也是群众开展文化活动的重要形式之一。群文舞蹈创作水平，影响着群众文化生活的质量。因此，要加强群文舞蹈的创作，不断推出群众喜爱的舞蹈作品。
一、群文舞蹈和专业舞蹈的创作区别
舞蹈是人类最早产出的艺术形式之一，迄今已有数千年历史。在当代社会中，舞蹈既是一种表演艺术，也是一种健身、娱乐方式。从舞蹈本质属性的角度看，群文舞蹈和专业舞蹈创作的根本目的是一致的，都是为了丰富社会艺术生活，符合人们的审美需求，都要尊重艺术表现规律。
但是，群文舞蹈与专业舞蹈的创作在具体实践中又存在很大的区别。
（一）受众群体不同
专业舞蹈的受众群体，一般具有较高的文化修养和艺术审美水平，他们希望通过欣赏舞蹈获得美的享受和深刻的情感体验，这就要求专业舞蹈的创作要突出艺术美感，具备深厚的文化内涵。
（二）表演者不同
专业舞蹈，其表演者为专业舞蹈演员，这些演员经过多年正规系统的舞蹈训练，从舞蹈理论到舞蹈技能都已经达到了较高的水平，这就在动作难度和表现形式上，为创作提供了更大的空间。相比之下，群文舞蹈的表演者大多是民间舞蹈爱好者，很少有人经过正规舞蹈训练，他们从对舞蹈的理解到舞蹈动作的掌握上，都不能与专业演员相提并论。因此，群文舞蹈在创作上必须考虑到表演者的实际条件，不能编排难度过大、蕴含情感过于复杂的舞蹈。
（三）演出条件不同
专业舞蹈是一种系统的艺术表现形式，除了要求演员具有较高素养外，对服装、舞台、音响、灯光等各方面都有严格的要求，并且在创作时就已经进行了充分的统筹安排。但是，群文舞蹈具有群众自娱自乐的性质，表演场所因地制宜，公园广场、社区空地，都是群文舞蹈的表演舞台，对服装、音响、灯光并没有严格要求，甚至可有可無，这也使得群文舞蹈的创作灵活多变，不拘一格。
二、群文舞蹈的创作重点
群文舞蹈创作，是社会主义精神文明建设的一项不可或缺的内容和任务，其目的就是服务群众，让群众获得精神愉悦和美的享受。因此，创作重点要放在突出生活化、时代感和普及性上。
（一）突出生活化
群文舞蹈的生命力，在于以生活化为依托，其创作背景和素材均是来自于现实中的日常生活，作品也是在体现社会的主流价值观和反映民众生活中的喜怒哀乐。
（二）突出时代感
群文舞蹈的创作，必须与时代发展紧密结合，只有真实表达当代群众的情感、体现出新时代的节奏和变化，才能引起大众的共鸣，才能够被大众接受、认可。
（三）突出普及性
群文舞蹈的重要特征就是群众利用业余时间，以自己的现实生活为对象，自发进行的一种自娱自乐和自我教育的文化活动，所以群文舞蹈除了要有一定艺术水准外，更要注重通俗易懂，让群众看得懂，学得会，易参与，便于在群众中流传和普及。
三、群文舞蹈的创作思路
（一）积极发掘素材
贴近生活、贴近群众，这是群文舞蹈创作的着力点，也是群众对群文舞蹈的现实要求。生活是文艺创作的灵感源泉，群文舞蹈的创作素材，要积极从现实生活中去发掘，去体现人民群众真实的情感。只有这样，才有可能创作出体现群众生活、反映群众心愿的优秀群文舞蹈作品，才能被人民群众接受和喜爱。同时，要积极从中国传统文化和民间文化中汲取有益成分，贴近群众认知和审美水平，通过作品拉近与群众的距离，服务群众，感染群众。
（二）善于形式创新
群文舞蹈创作中，要开拓思路，勇于创新，不拘泥于专业舞蹈创作的“学院派”思维定式，要做到以适合群众舞蹈技能和满足群众舞蹈审美为原则，激发群众的参与热情与表演热情，要根据群众的实际水平和能力，来灵活处理动作设计，使其易学、易练、易演。尤其在群众无法实现难度动作要求时，要另辟蹊径，可以通过队形、站位等易于操作的变化形式，来实现舞蹈效果。
（三）结合地域文化
鲁迅先生在评价中国文学发展时，曾说过：“有地方色彩的，倒容易成为世界的，即为别国所注意。”这句话同样适用于群文舞蹈。我国地域辽阔，不同地域的群众，所喜爱的舞蹈风格也各不相同。群文舞蹈创作中，要充分关注当地群众的生活特点和民族特色，融入当地的风俗传统，增加民族元素，以求贴近群众的生活，获得群众的喜爱。
创作出更多更好的群文舞蹈作品，是广大人民群众精神文化生活的需要，也是社会主义精神文明建设的要求。因此，我们必须重视群文舞蹈创作，不断提升创作水平，带给群众更好的文化体验，充分发挥其在构建和谐社会方面的独特价值。
参考文献：
[1]马莹.浅析群文舞蹈在和谐社会中的作用[J].大众文艺，2012（07）.
[2]张婷.浅谈民间舞蹈的“娱人”与“自娱”[J].剧影月报，2007（01）.
（作者简介：王丹凤，女，本科，深圳市龙岗区文化馆，初级，研究方向：群文舞蹈）（责任编辑 刘冬杨）
关键词：群文舞蹈 创作 内涵
群文舞蹈是群众文化艺术中的重要组成部分，也是群众开展文化活动的重要形式之一。群文舞蹈创作水平，影响着群众文化生活的质量。因此，要加强群文舞蹈的创作，不断推出群众喜爱的舞蹈作品。
一、群文舞蹈和专业舞蹈的创作区别
舞蹈是人类最早产出的艺术形式之一，迄今已有数千年历史。在当代社会中，舞蹈既是一种表演艺术，也是一种健身、娱乐方式。从舞蹈本质属性的角度看，群文舞蹈和专业舞蹈创作的根本目的是一致的，都是为了丰富社会艺术生活，符合人们的审美需求，都要尊重艺术表现规律。
但是，群文舞蹈与专业舞蹈的创作在具体实践中又存在很大的区别。
（一）受众群体不同
专业舞蹈的受众群体，一般具有较高的文化修养和艺术审美水平，他们希望通过欣赏舞蹈获得美的享受和深刻的情感体验，这就要求专业舞蹈的创作要突出艺术美感，具备深厚的文化内涵。
（二）表演者不同
专业舞蹈，其表演者为专业舞蹈演员，这些演员经过多年正规系统的舞蹈训练，从舞蹈理论到舞蹈技能都已经达到了较高的水平，这就在动作难度和表现形式上，为创作提供了更大的空间。相比之下，群文舞蹈的表演者大多是民间舞蹈爱好者，很少有人经过正规舞蹈训练，他们从对舞蹈的理解到舞蹈动作的掌握上，都不能与专业演员相提并论。因此，群文舞蹈在创作上必须考虑到表演者的实际条件，不能编排难度过大、蕴含情感过于复杂的舞蹈。
（三）演出条件不同
专业舞蹈是一种系统的艺术表现形式，除了要求演员具有较高素养外，对服装、舞台、音响、灯光等各方面都有严格的要求，并且在创作时就已经进行了充分的统筹安排。但是，群文舞蹈具有群众自娱自乐的性质，表演场所因地制宜，公园广场、社区空地，都是群文舞蹈的表演舞台，对服装、音响、灯光并没有严格要求，甚至可有可無，这也使得群文舞蹈的创作灵活多变，不拘一格。
二、群文舞蹈的创作重点
群文舞蹈创作，是社会主义精神文明建设的一项不可或缺的内容和任务，其目的就是服务群众，让群众获得精神愉悦和美的享受。因此，创作重点要放在突出生活化、时代感和普及性上。
（一）突出生活化
群文舞蹈的生命力，在于以生活化为依托，其创作背景和素材均是来自于现实中的日常生活，作品也是在体现社会的主流价值观和反映民众生活中的喜怒哀乐。
（二）突出时代感
群文舞蹈的创作，必须与时代发展紧密结合，只有真实表达当代群众的情感、体现出新时代的节奏和变化，才能引起大众的共鸣，才能够被大众接受、认可。
（三）突出普及性
群文舞蹈的重要特征就是群众利用业余时间，以自己的现实生活为对象，自发进行的一种自娱自乐和自我教育的文化活动，所以群文舞蹈除了要有一定艺术水准外，更要注重通俗易懂，让群众看得懂，学得会，易参与，便于在群众中流传和普及。
三、群文舞蹈的创作思路
（一）积极发掘素材
贴近生活、贴近群众，这是群文舞蹈创作的着力点，也是群众对群文舞蹈的现实要求。生活是文艺创作的灵感源泉，群文舞蹈的创作素材，要积极从现实生活中去发掘，去体现人民群众真实的情感。只有这样，才有可能创作出体现群众生活、反映群众心愿的优秀群文舞蹈作品，才能被人民群众接受和喜爱。同时，要积极从中国传统文化和民间文化中汲取有益成分，贴近群众认知和审美水平，通过作品拉近与群众的距离，服务群众，感染群众。
（二）善于形式创新
群文舞蹈创作中，要开拓思路，勇于创新，不拘泥于专业舞蹈创作的“学院派”思维定式，要做到以适合群众舞蹈技能和满足群众舞蹈审美为原则，激发群众的参与热情与表演热情，要根据群众的实际水平和能力，来灵活处理动作设计，使其易学、易练、易演。尤其在群众无法实现难度动作要求时，要另辟蹊径，可以通过队形、站位等易于操作的变化形式，来实现舞蹈效果。
（三）结合地域文化
鲁迅先生在评价中国文学发展时，曾说过：“有地方色彩的，倒容易成为世界的，即为别国所注意。”这句话同样适用于群文舞蹈。我国地域辽阔，不同地域的群众，所喜爱的舞蹈风格也各不相同。群文舞蹈创作中，要充分关注当地群众的生活特点和民族特色，融入当地的风俗传统，增加民族元素，以求贴近群众的生活，获得群众的喜爱。
创作出更多更好的群文舞蹈作品，是广大人民群众精神文化生活的需要，也是社会主义精神文明建设的要求。因此，我们必须重视群文舞蹈创作，不断提升创作水平，带给群众更好的文化体验，充分发挥其在构建和谐社会方面的独特价值。
参考文献：
[1]马莹.浅析群文舞蹈在和谐社会中的作用[J].大众文艺，2012（07）.
[2]张婷.浅谈民间舞蹈的“娱人”与“自娱”[J].剧影月报，2007（01）.
（作者简介：王丹凤，女，本科，深圳市龙岗区文化馆，初级，研究方向：群文舞蹈）（责任编辑 刘冬杨）