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【摘要】所谓素描就是以单色为表现手段，以点、线、面为媒介，而通过对黑、白、灰的表现，让学生准确把握好所描绘物象的造型、体积、质感、空间，最终目的就是提高学画者的造型线能力。
【关键词】形；造型；抛物线
Lend mathematics painting sketch
——The shape view of sketch teaching
Yang Shuang-liang
【Abstract】So-called sketch be take monochrome as performance means, with point, line, noodles for medium, but pass rightness black, white, ash of performance, make the student accurate confidence good the thing elephant describe of shape, physical volume, texture, space, end purpose be exaltation learn painting of shape line ability.
【Key words】Form；Shape；Parabola
作为基础教学的一个重要课题——素描。一直是一个步入绘画行列的画者必备的基础知识。也是东西方艺术院校作为绘画基础的必修课程。特别是面对艺术潮流疯狂膨胀的今天，面对每一个有志于报考艺术院校的考生更是一门必考的科目。由此可见素描是有多么的重要。
如今如何将素描画好，在每年的高考中取得一个优异的成绩，更是每一位高考学生摆在面前的一个重要问题。作为一名中学美术教师，必不可少的都要回答学生这个问题。那么到底怎么回答呢？又怎么样回答才更适合学生的发展，便于学生理解呢？
面对初学者，首先每个教师都会告诉学生素描的常识。
所谓素描就是以单色为表现手段，以点、线、面为媒介，而通过对黑、白、灰的表现，让学生准确把握好所描绘物象的造型、体积、质感、空间，最终目的就是提高学画者的造型线能力。其核心就是形的问题的解决。
对形的解决方法总是从易到难，从简单到复杂，对于初学者，教师往往只能以单个物体作为研究对象，要求学生认真分析、研究、观察其外形特征，并将其概括为几何形体，学会概括对于初学者显得尤为重要。例如，要学画一双旅游运动鞋，初学者往往会去关注一些局部特征，去描绘鞋带，鞋上的装饰图案，画完后总问老师为什么不像？不好？应该怎样画才会更好呢？作为我，我会这样要求学生去观察。①观察其外部特征是一个长方体，确定出长宽比例，同时思考一下透视原理。②进一步分析形体特征，鞋是由一个六面体构成，六面体又可分成一个圆柱体加一个六面体组合而成。③经过以上两步的分析，进而在此基础之上找出鞋的特征，外侧成圆孤形，向外鼓，内侧成圆孤形，向内收。④描绘出鞋上的鞋带、装饰图案、线条，自然而然一只旅游鞋就画好了。画另一只鞋的时候必须同时进行，且一定要关注两只的大小比例一定要协调。这样一来学生学会了概括，学会了观察，学会了关注整体，才能尽可能准确地将要描绘的物象表现出来。
对于经过了一段时间静物训练的同学，已具备一定基础，进一步需要巩固加强的就是对造型准确性的进一步提高。毕竟这是素描的核心。统观古今中外，成功的画家无人不在素描上勤耕耘，深挖掘的。英国现代著名雕塑家享利•摩尔早期接受了20世纪现代艺术毫不相关的学院正规学习并拜文艺复兴以来素描诸大师为范，这些为他成为现代雕塑巨匠奠定了坚定基础，他说：“如果你素描画好了，即就足够了。”要画好素描的前提是造型。特别对于近年高考素描考试多以人头像或石膏像为主，显然造型对于考生会显得相当重要。“形神兼备，神从形生”。形是基础，那么如何造型呢？
通过我近年对高考学生的辅导，我认为，如果这样教学可能会更有利于学生造型能力的提高。首先，正确的观察方法是提高能力的关键。记得上数学课抛物线一节，对抛物线的描绘总是从水平坐标、垂直坐标找出其移动点，然后连接各点，抛物线便可以找出来，在数学上是依靠数学计算的，那么对于一个学习绘画的同学来说，那只能依靠眼睛的观察——目测。记得《达芬奇讲绘画》一书中就建议通过对一些线段的目测，提高自己的观察能力。这对于绘画造型能力的训练，我个人觉得可以一试。在造型过程中，首先要求学生将物象安排合适后，概括出物象的几何形体。此时，在画面上为找出一根水平线，一根垂直线，反复利用数学抛物线原理，在画面上垂直水平方向对观察到的各结构点进行比较、连线。整体、全面的观察非常重要。经过反复练习可以较正学生正确的观察方法。只有学会看型体，懂得比较，具有敏锐的观察力，才能谈得上具有画家的眼光；只有从感性上升到理性的分析才能将形的问题解决；只有将局部的东西联系到整体上来，才能将一个形贯穿起来。这样一来各个不相关的各结构点通过坐标轴有机的联系在一起，贯穿起来，贯穿好了，自然形的问题解决了。
也曾记得数学课上老师说过，两点确定一条直线。的确，两点的连线一定是直线，但对于画者、画家来说，两点确定的直线我认为在绘画上是不够的。因为对于画者来说两点的直线并不能告诉我们准确的方向，只有在作画的观察过程中，对具有联系性的三个点乃至更多的点联系起来观察，方可准确的将直线及含有准确方向的直线一一定出。可见艺术家那敏锐的眼光就是这样练出来的，是感性与理性的完美结合。形准确起来，观察也随之整体起来。例如对于头像三庭五眼的比例，将内眼角、鼻羽、嘴角三点连作一直线，便可反复和较正三点的位置、方向、比例、大小，甚至连按到额节结。多点的联系性增强了形的整体性，同时多点的关系也能进一步的较正头像的动态、透视即方向。这便是三点确定的直线，具有方向，让学生能得到更准确地造型。当然作为绘画这门学科，反对机械式地、照像式地制作。在教学中，我一方面教育学生养成整体联系、整体对比、运用水平线、垂直线、抛物线来进行较科学地全面比较；一方面注重对学生艺术性的培养，让学生将理性和感性完美结合，具备画家敏锐的眼光。
例如对于石膏像写生的学习中，注重对人物情神面貌的比较分析，要求学生在描绘的过程中注意观察人物特征，了解人物精神面貌。像教皇，力求描绘时，对他那微斜的动态，斜视的目光，洞察他的内心的阴险狡诈。对于法国启蒙运动的旗手伏尔泰，法兰西最优秀的诗人，他才思横溢，深具智慧的额头，才艺俱佳，微收的上唇，深遂的眼神。这些特征，在绘画之前，心领神会，意在必先，做到胸有成竹，自然能做到“神从形生，形神兼备，极具个性”。学习真人头像写生课上教导学生抓住模特的精神面貌，性格特征，找准时机，深入加工，力求让人物感性特征明确化。我常跟学生说，你们看那些明星漫画，对人物特征表现得淋漓尽致，惟妙惟肖。如果你们能准确的描绘人物外形之后自然可对主要特征稍作夸张，自然能“应物之情态具若自然”。但这是需要坚实的基本功作为基础的。倘若考生真的能做到这一点，要提高学生的素体观察，综合分析，准确把握造型那只是数量与质量的问题了。功到自然成，要相信只有勤奋耕耘，才能水到渠成。
参考文献
[1]《达 芬奇讲绘画》[意] 达 芬奇著 九州出版社
[2]《素描画技法》张奉彬
收稿日期：2008-3-18
【关键词】形；造型；抛物线
Lend mathematics painting sketch
——The shape view of sketch teaching
Yang Shuang-liang
【Abstract】So-called sketch be take monochrome as performance means, with point, line, noodles for medium, but pass rightness black, white, ash of performance, make the student accurate confidence good the thing elephant describe of shape, physical volume, texture, space, end purpose be exaltation learn painting of shape line ability.
【Key words】Form；Shape；Parabola
作为基础教学的一个重要课题——素描。一直是一个步入绘画行列的画者必备的基础知识。也是东西方艺术院校作为绘画基础的必修课程。特别是面对艺术潮流疯狂膨胀的今天，面对每一个有志于报考艺术院校的考生更是一门必考的科目。由此可见素描是有多么的重要。
如今如何将素描画好，在每年的高考中取得一个优异的成绩，更是每一位高考学生摆在面前的一个重要问题。作为一名中学美术教师，必不可少的都要回答学生这个问题。那么到底怎么回答呢？又怎么样回答才更适合学生的发展，便于学生理解呢？
面对初学者，首先每个教师都会告诉学生素描的常识。
所谓素描就是以单色为表现手段，以点、线、面为媒介，而通过对黑、白、灰的表现，让学生准确把握好所描绘物象的造型、体积、质感、空间，最终目的就是提高学画者的造型线能力。其核心就是形的问题的解决。
对形的解决方法总是从易到难，从简单到复杂，对于初学者，教师往往只能以单个物体作为研究对象，要求学生认真分析、研究、观察其外形特征，并将其概括为几何形体，学会概括对于初学者显得尤为重要。例如，要学画一双旅游运动鞋，初学者往往会去关注一些局部特征，去描绘鞋带，鞋上的装饰图案，画完后总问老师为什么不像？不好？应该怎样画才会更好呢？作为我，我会这样要求学生去观察。①观察其外部特征是一个长方体，确定出长宽比例，同时思考一下透视原理。②进一步分析形体特征，鞋是由一个六面体构成，六面体又可分成一个圆柱体加一个六面体组合而成。③经过以上两步的分析，进而在此基础之上找出鞋的特征，外侧成圆孤形，向外鼓，内侧成圆孤形，向内收。④描绘出鞋上的鞋带、装饰图案、线条，自然而然一只旅游鞋就画好了。画另一只鞋的时候必须同时进行，且一定要关注两只的大小比例一定要协调。这样一来学生学会了概括，学会了观察，学会了关注整体，才能尽可能准确地将要描绘的物象表现出来。
对于经过了一段时间静物训练的同学，已具备一定基础，进一步需要巩固加强的就是对造型准确性的进一步提高。毕竟这是素描的核心。统观古今中外，成功的画家无人不在素描上勤耕耘，深挖掘的。英国现代著名雕塑家享利•摩尔早期接受了20世纪现代艺术毫不相关的学院正规学习并拜文艺复兴以来素描诸大师为范，这些为他成为现代雕塑巨匠奠定了坚定基础，他说：“如果你素描画好了，即就足够了。”要画好素描的前提是造型。特别对于近年高考素描考试多以人头像或石膏像为主，显然造型对于考生会显得相当重要。“形神兼备，神从形生”。形是基础，那么如何造型呢？
通过我近年对高考学生的辅导，我认为，如果这样教学可能会更有利于学生造型能力的提高。首先，正确的观察方法是提高能力的关键。记得上数学课抛物线一节，对抛物线的描绘总是从水平坐标、垂直坐标找出其移动点，然后连接各点，抛物线便可以找出来，在数学上是依靠数学计算的，那么对于一个学习绘画的同学来说，那只能依靠眼睛的观察——目测。记得《达芬奇讲绘画》一书中就建议通过对一些线段的目测，提高自己的观察能力。这对于绘画造型能力的训练，我个人觉得可以一试。在造型过程中，首先要求学生将物象安排合适后，概括出物象的几何形体。此时，在画面上为找出一根水平线，一根垂直线，反复利用数学抛物线原理，在画面上垂直水平方向对观察到的各结构点进行比较、连线。整体、全面的观察非常重要。经过反复练习可以较正学生正确的观察方法。只有学会看型体，懂得比较，具有敏锐的观察力，才能谈得上具有画家的眼光；只有从感性上升到理性的分析才能将形的问题解决；只有将局部的东西联系到整体上来，才能将一个形贯穿起来。这样一来各个不相关的各结构点通过坐标轴有机的联系在一起，贯穿起来，贯穿好了，自然形的问题解决了。
也曾记得数学课上老师说过，两点确定一条直线。的确，两点的连线一定是直线，但对于画者、画家来说，两点确定的直线我认为在绘画上是不够的。因为对于画者来说两点的直线并不能告诉我们准确的方向，只有在作画的观察过程中，对具有联系性的三个点乃至更多的点联系起来观察，方可准确的将直线及含有准确方向的直线一一定出。可见艺术家那敏锐的眼光就是这样练出来的，是感性与理性的完美结合。形准确起来，观察也随之整体起来。例如对于头像三庭五眼的比例，将内眼角、鼻羽、嘴角三点连作一直线，便可反复和较正三点的位置、方向、比例、大小，甚至连按到额节结。多点的联系性增强了形的整体性，同时多点的关系也能进一步的较正头像的动态、透视即方向。这便是三点确定的直线，具有方向，让学生能得到更准确地造型。当然作为绘画这门学科，反对机械式地、照像式地制作。在教学中，我一方面教育学生养成整体联系、整体对比、运用水平线、垂直线、抛物线来进行较科学地全面比较；一方面注重对学生艺术性的培养，让学生将理性和感性完美结合，具备画家敏锐的眼光。
例如对于石膏像写生的学习中，注重对人物情神面貌的比较分析，要求学生在描绘的过程中注意观察人物特征，了解人物精神面貌。像教皇，力求描绘时，对他那微斜的动态，斜视的目光，洞察他的内心的阴险狡诈。对于法国启蒙运动的旗手伏尔泰，法兰西最优秀的诗人，他才思横溢，深具智慧的额头，才艺俱佳，微收的上唇，深遂的眼神。这些特征，在绘画之前，心领神会，意在必先，做到胸有成竹，自然能做到“神从形生，形神兼备，极具个性”。学习真人头像写生课上教导学生抓住模特的精神面貌，性格特征，找准时机，深入加工，力求让人物感性特征明确化。我常跟学生说，你们看那些明星漫画，对人物特征表现得淋漓尽致，惟妙惟肖。如果你们能准确的描绘人物外形之后自然可对主要特征稍作夸张，自然能“应物之情态具若自然”。但这是需要坚实的基本功作为基础的。倘若考生真的能做到这一点，要提高学生的素体观察，综合分析，准确把握造型那只是数量与质量的问题了。功到自然成，要相信只有勤奋耕耘，才能水到渠成。
参考文献
[1]《达 芬奇讲绘画》[意] 达 芬奇著 九州出版社
[2]《素描画技法》张奉彬
收稿日期：2008-3-18