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摘要 中国传统绘画艺术讲求写意，并包含着非常重要的思想精神，这也是中国绘画艺术的一个核心。工笔画是绘画方式的一种，写意是工笔画的一个重要特征。本文分析了工笔人物画艺术中的写意实质和内涵，并从构图形式、造型方式的运用阐述了现代工笔人物画艺术中的写意，旨在为工笔人物画艺术的进一步发展起到积极的意义。
关键词：绘画语言 实质 造型方式 写意
中图分类号：J205 文献标识码：A
工笔画艺术具有独到的艺术语言和表现形式，是中华民族的绘画艺术种类之一，写意是工笔画的一个重要精神特质，体现了中华民族的文化本源。它集中反映了工笔画的艺术精神，在描绘客观物象的同时，彰显了主观精神的内蕴。画家以此来传情达意，表现用自己真实的感情去关注社会，通过色彩丰富的客观世界来反映民族特色和艺术个性，以创作出具有长久生命力的工笔画艺术作品。
一 工笔人物画艺术的起源与发展
工笔人物画艺术历史悠久，从工笔人物画产生一直到现在，它在各个时期的历史文化下，受其社会环境影响具有不同的风格审美形式，建构了其绘画艺术上的一定程式法则，并且随着历史文化的进步，工笔人物画技法呈现出不断发展变化的态势。
传统工笔人物画艺术在几千年历史的积淀下，在各个方面都表现出独特的艺术内涵，其艺术发展源远流长，其历史至少可以向前推到两千年前。很多古代的工笔人物画家创作了非常优秀的工笔画艺术作品，这些作品艺术造诣深厚，风格独特新奇，自成一家，是中国艺术的骄傲。如我们现在得以保留下来的先秦工笔人物画作品楚墓帛画《龙凤人物图》，从题材看表现的就是以人物为主的宗教神话故事，技法以单线勾勒为主，通过墨、色的巧妙渲染反映了中国工笔人物画别具一格的艺术风格。到了魏晋南北朝时期工笔人物画艺术在佛教的传入等外来语言的影响下显现出新的格局，基础上形成新的面貌，人物画从之前的宗教神话题材开始过渡到以现实生活为主。在绘画表现手法上也由简单线描发展到手法的丰富多彩，一些画家还总结出了非常有创意的绘画理论，强调绘画的“写意精神”。如顾恺之、谢赫等所提出的绘画理论对现代绘画艺术仍有一定影响。顾恺之最经典的《洛神赋图》也成为流芳百世的不朽之作，为传统的工笔人物画技法打下了良好的基础。唐代可以说是中国工笔人物画发展的最为辉煌的时期。最为代表性的人物当属吴道子、阎立本等，突出的特点是以线造型、随类赋彩。如吴道子绘制的《地狱变相图》，勾线用笔丰富多样，人物形象生动传神。如果说唐代的工笔人物画特色是文雅从容，庄重大方，那么宋代的工笔人物画则表现为纯美干净、清新秀丽。工笔人物画发展到20世纪中国社会激烈变革时期，以徐悲鸿为代表的画家则从传统吸取精华，并借鉴西方先进思想，从现实中挖掘素材，表现技法追求人与自然和谐交融，对写意内涵有了更深的探索，给工笔人物画艺术带来了更大的活力。
当代工笔人物画在继承传统工笔人物画的基础上有了很大的发展，这表现在经过一系列历史长河的沉淀之后形成的艺术观念、表现形式、载体特征等，并在我国经济有了巨大的发展后，表现出更强大的活力，尤其是经过中西文化交流、冲突之后，工笔人物画以全新的姿态呈现出形式风格的丰富多彩，艺术语言更加层出不穷，使得工笔人物画具有更大的艺术魅力，达到了多元化发展的新局面。如当代工笔人物画家何家英就把传统规范技法应用到现实人物创作中，其代表作《秋暝》、《十九秋》强调中西方绘画的融合，推陈出新，把传统工笔画的内涵不断扩展，把不同内容、不同性质的东西融会贯通，突出工笔画的写意性。又如，现代工画家唐勇力的代表作《敦煌之梦》，寻求一种远古与现代穿越的审美艺术特质，充实和丰富了工笔画的审美艺术内涵。在当代工笔人物画的题材选择方面，所涉及的方面更是广泛，除了包括神话人物和历史故事外，还有很多展现我们当代人生活内容的题材。如宋彦军的《都市丽影》、李传真的《民工图》等以写意的手法反映了时代生活，紧随时代潮流，表现了现实生活中的各种人群的生活形态，适应绘画历史艺术发展的需求。
二 工笔人物画写意艺术内涵
写意是工笔人物画审美价值的核心，通过写意这种方式能够表达画家的内心情感，抒发画家对自然物象的意趣，能够实现工笔人物画艺术真正的美学价值。
1 工笔人物画艺术中的工笔与写意的联系
人们通常会把绘画分为写实和写意两种，简单地说，在绘画语言中写实严谨的彩墨绘画称为工笔画，将非写实的粗笔绘画称为写意画，写意画与写实画相对应。大约在明清以后，写意画这一词汇才了有正式的定义。而早在晋代就有了“以形写神”之说，如果回顾一下美术史，我们会发现唐代绘画的特点是整体感极强，形象塑造仅俱大体细节，有神有韵，注重绘画性，由于绘画的所用介质和方法不一样，其实是手法与审美方法的区别造成的，在明清时期，由于工笔画技法在绘画性方面不突出，使得写意性慢慢失去，这样就形成了工笔与写意之间越来越有距离。但工笔写意是其绘画的精华所在，因此，到了现当代，画家们注意整合中国传统的以及西方先进的艺术内容，重整工笔画写意艺术的旗鼓，是中国这门古老而悠久的绘画文化得以再次彰显，所以写意不是简单地相对于工笔画来说的绘画形式，而是包含着很深内容的一种艺术形式。
说起来写意在中国具有几千年的历史，是典型的东方美学艺术观念，它是在社会的、民族的、哲学的中国文化底蕴的积淀下建构起来的思维以及形态，其内涵深厚、拥有丰富的审美意义，它如同文学中所讲的意象一样，只不过文学是通过语言来表达，而绘画则通过笔墨来表达，它代表着中国画总体的一种绘画观念、规范作用和行为准则，画家通过这种方式来表达对外界各种因素的看法以及内心的情感，并将其付诸于画面上，这就是所谓的写意艺术。换句话说，中国绘画中的写意既表现了实际物象的特点以及所具有的内在艺术审美，形只是为了表现“意”的媒介，同时也表达了画家的主观思想、内心情感、审美旨趣，以实为虚，以虚为实，形意相融，人物造型勾勒，能取其真的，主客相合，物我相契、情景交融，造就了中国绘画艺术独特的审美效果，而它即在写意画中表现出来，又在工笔画中有重要体现，给欣赏者带来非常精致的审美感受。如中国战国时期的《人物御龙图》，有神有韵，流动中有古拙，营造了画面的精妙。又如，五代时期顾闳中画的《韩熙载夜宴图》，于形似之间，求神趣悠然。画面上突出精神内容的符号，将不同空间、不同时间的特定情节并置，各个部位自如控制，不完全遵循自然法则，突出了工笔人物画独特的构图，以意运笔，意在情之中，使作品本身富于节奏。 《诗经》有云：“以写我心……以写我忧。”其意是说抒发性情和情怀，与我们现在所说的工笔画是相辅相成的。因为工笔画的“工”总的来说指的是绘画的精细，正如北宋韩拙《山水纯全集》中所言：“有巧密而精细者。”线描细如毫发，创作在造型更加准确，渲染细腻熨帖。但并不是说它不讲求写意，而是写意更为深刻。工笔实际上是一种技法，写意的则属于美学范畴。工笔画当然也遵循“写意”的法则，一样注重抒写意态，追求作品传神的意境，所以工笔人物画写意艺术内涵是在画家的心灵与大自然的交融之中，更强调蕴含理想的主观视觉形式。
2 写意所讲求的绘画要素
中国绘画是陶冶人性的艺术升华，突出对整个生命状态的诠释。而写意是通过绘画中形、神、象、韵、意相互融合得以实现的。
中国工笔画的造型观念是表现意象造型，即注重画家内心世界的表现，并通过形的媒介得以表现出来，在意象造型的观念的基础上主张突出主观思想，在固有的形式特征之上，集主观与客观意象为一体，即保持了“形”的艺术语言特色，又把主体精神进行了合理表达，即以形写意，即表现工笔画形的工细，又实现了其意的深厚内涵。在工致细腻的表现手法上又过审美意识的加强，力求对象的内在精神的体现，即如唐张彦远所说：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意。”即达到取神得形，以形达意，以实现我国工笔人物画追求的境界。如徐悲鸿创作的《愚公移山》寄寓自强不息的民族精神，《九方》暗喻社会现实，在作品构图、画面构成上，借鉴西方造型的优点，所作人物及马等动物形象刻画得惟妙惟肖，并用线条和色彩表现他的感情，能寄托人们许多微妙含蓄的情思，突出了主观精神的彰显。
绘画中的神其实讲的是一种精神，它包括客观事物的精神和画家的主观精神。工笔人物画家在把握客观的艺术形象基础上来实现主观的精神和情趣的表达，这样创作出来的作品更能打动人的心。如东晋著名顾恺之提出“以形写神”对后世绘画造型有着很深的影响。而工笔人物画正是把握了绘画之精神，注重表现物的神态，才更具有了生命力。因此，在形似的基础上，神似更为重要，即指的是在形似中体现人物的气韵，达成工笔人物画的神形兼备，而工笔人物画的形象逼真也是承载更深入神韵的表现。如晋代葛洪的《神仙传》，不仅传达出了对象的神，其中的人物造型极具工笔人物画的写意性，也表达了作者内心的主观感情，其形飘如游鸿，势若蛟龙，气韵生动，突出了轻松豪放的精神。
宋人评判书画讲求“凡书画，当观韵”，谢赫的绘画“六法”也提出以“气韵生动”为首，可见韵在绘画中有着非常重要的地位，韵其实是指意境的深远、情思的凝结以及栩栩如生的神采，它是画家内心情思与艺术手法的巧妙结合。绘画中的“气韵”汇集了宇宙万物精神与创造主体的精神，通过笔墨的运转变化和构图的疏密层次初来表达画家的感悟以及绘画主题的精神气质，使其成为欣赏者非常美妙的感受。如阎立本的《步撵图》，经过画家的主观处理和审美体验，对人物形象内心深度刻画，体现了王者气度和伟丽仪范，更加自由的创造人物形象气韵，从而表现了画家自我主观意识和感情旨趣。另外，绘画元素中的“象”是用以突出“意”的内涵，“意”和“象”互为依存，不能割裂，写意最重要的核心就是意中之象。
三 写意性在工笔人物画艺术中的运用
工笔人物画艺术一样讲求以立意为先，画家对现实生活的丰富体察后，不失严格的章法而形成“意”，建构“象有尽而意无穷”的构图艺术，最经典的代表当属顾恺之的《洛神赋图》，构图把时间和空间混合表现，将自然风物，仙、人活动非常充分地表现出来，追求画外有意，弦外有音，表现了画家的胸中之“意”，根据画家的需要进行内容形式上的主观取舍，通过形式上的安排与人物之间的顾盼关系，真境逼而神境生，使中国画流动空灵的意境得以形成。又如，张萱的《虢国夫人游春图》，在画面中，画家根据一定的审美规律来安排画面，给人以春意昂然、佳人畅游的美好感觉，真正实现了“象有尽而意无穷”的画境。
工笔人物画造型的“写意”表现了时代的精神和气质，是画家通过人生体验后感悟到的对象，讲究客观的相对真实性，又突出其主观意志。使客观与主观、外在美与内相合交融，形成不同社会环境中审美趋向的人物造型，其真实目的在于表现物象的“意”和“精神”。如当代工笔画家顾生岳《维族老人》画中的人物形象，造型简洁，充满感情色彩的诗境，引发人们诗意性的联想。又如，唐勇力的敦煌系列，构图上将现代人物与古代佛像并置，通过时间和空间的构图安排传达“意”的表现力，并注重画面气氛的营造，形成一种静默的诗意。
四 结语
中国工笔画艺术在经过历史长河的历炼后，对写意性追求到了现当代更加突出，所以写意精神是民族艺术独特性的宗旨，赋予了工笔人物画独特的艺术魅力，并体现了画家对艺术审美的不懈追求。
参考文献：
[1] 陈孟昕：《当代实力派画家精品赏析——现代工笔重彩画》，福建美术出版社，2002年版。
[2] 方闻：《心印——中国书画风格与结构分析研究》，陕西人民美术出版社，2004年版。
[3] 郑工：《演进与运动：中国美术的现代化》，广西美术出版社，2002年版。
[4] 宫六朝：《工笔人物教学对话》，河北美术出版社，2000年版。
[5] 唐勇力：《敦煌之梦——名家风格与技法》，广西美术出版社，2001年版。
作者简介：王晓星，女，1982—，河南许昌人，硕士，讲师，研究方向：工笔人物，工作单位：许昌学院。
关键词：绘画语言 实质 造型方式 写意
中图分类号：J205 文献标识码：A
工笔画艺术具有独到的艺术语言和表现形式，是中华民族的绘画艺术种类之一，写意是工笔画的一个重要精神特质，体现了中华民族的文化本源。它集中反映了工笔画的艺术精神，在描绘客观物象的同时，彰显了主观精神的内蕴。画家以此来传情达意，表现用自己真实的感情去关注社会，通过色彩丰富的客观世界来反映民族特色和艺术个性，以创作出具有长久生命力的工笔画艺术作品。
一 工笔人物画艺术的起源与发展
工笔人物画艺术历史悠久，从工笔人物画产生一直到现在，它在各个时期的历史文化下，受其社会环境影响具有不同的风格审美形式，建构了其绘画艺术上的一定程式法则，并且随着历史文化的进步，工笔人物画技法呈现出不断发展变化的态势。
传统工笔人物画艺术在几千年历史的积淀下，在各个方面都表现出独特的艺术内涵，其艺术发展源远流长，其历史至少可以向前推到两千年前。很多古代的工笔人物画家创作了非常优秀的工笔画艺术作品，这些作品艺术造诣深厚，风格独特新奇，自成一家，是中国艺术的骄傲。如我们现在得以保留下来的先秦工笔人物画作品楚墓帛画《龙凤人物图》，从题材看表现的就是以人物为主的宗教神话故事，技法以单线勾勒为主，通过墨、色的巧妙渲染反映了中国工笔人物画别具一格的艺术风格。到了魏晋南北朝时期工笔人物画艺术在佛教的传入等外来语言的影响下显现出新的格局，基础上形成新的面貌，人物画从之前的宗教神话题材开始过渡到以现实生活为主。在绘画表现手法上也由简单线描发展到手法的丰富多彩，一些画家还总结出了非常有创意的绘画理论，强调绘画的“写意精神”。如顾恺之、谢赫等所提出的绘画理论对现代绘画艺术仍有一定影响。顾恺之最经典的《洛神赋图》也成为流芳百世的不朽之作，为传统的工笔人物画技法打下了良好的基础。唐代可以说是中国工笔人物画发展的最为辉煌的时期。最为代表性的人物当属吴道子、阎立本等，突出的特点是以线造型、随类赋彩。如吴道子绘制的《地狱变相图》，勾线用笔丰富多样，人物形象生动传神。如果说唐代的工笔人物画特色是文雅从容，庄重大方，那么宋代的工笔人物画则表现为纯美干净、清新秀丽。工笔人物画发展到20世纪中国社会激烈变革时期，以徐悲鸿为代表的画家则从传统吸取精华，并借鉴西方先进思想，从现实中挖掘素材，表现技法追求人与自然和谐交融，对写意内涵有了更深的探索，给工笔人物画艺术带来了更大的活力。
当代工笔人物画在继承传统工笔人物画的基础上有了很大的发展，这表现在经过一系列历史长河的沉淀之后形成的艺术观念、表现形式、载体特征等，并在我国经济有了巨大的发展后，表现出更强大的活力，尤其是经过中西文化交流、冲突之后，工笔人物画以全新的姿态呈现出形式风格的丰富多彩，艺术语言更加层出不穷，使得工笔人物画具有更大的艺术魅力，达到了多元化发展的新局面。如当代工笔人物画家何家英就把传统规范技法应用到现实人物创作中，其代表作《秋暝》、《十九秋》强调中西方绘画的融合，推陈出新，把传统工笔画的内涵不断扩展，把不同内容、不同性质的东西融会贯通，突出工笔画的写意性。又如，现代工画家唐勇力的代表作《敦煌之梦》，寻求一种远古与现代穿越的审美艺术特质，充实和丰富了工笔画的审美艺术内涵。在当代工笔人物画的题材选择方面，所涉及的方面更是广泛，除了包括神话人物和历史故事外，还有很多展现我们当代人生活内容的题材。如宋彦军的《都市丽影》、李传真的《民工图》等以写意的手法反映了时代生活，紧随时代潮流，表现了现实生活中的各种人群的生活形态，适应绘画历史艺术发展的需求。
二 工笔人物画写意艺术内涵
写意是工笔人物画审美价值的核心，通过写意这种方式能够表达画家的内心情感，抒发画家对自然物象的意趣，能够实现工笔人物画艺术真正的美学价值。
1 工笔人物画艺术中的工笔与写意的联系
人们通常会把绘画分为写实和写意两种，简单地说，在绘画语言中写实严谨的彩墨绘画称为工笔画，将非写实的粗笔绘画称为写意画，写意画与写实画相对应。大约在明清以后，写意画这一词汇才了有正式的定义。而早在晋代就有了“以形写神”之说，如果回顾一下美术史，我们会发现唐代绘画的特点是整体感极强，形象塑造仅俱大体细节，有神有韵，注重绘画性，由于绘画的所用介质和方法不一样，其实是手法与审美方法的区别造成的，在明清时期，由于工笔画技法在绘画性方面不突出，使得写意性慢慢失去，这样就形成了工笔与写意之间越来越有距离。但工笔写意是其绘画的精华所在，因此，到了现当代，画家们注意整合中国传统的以及西方先进的艺术内容，重整工笔画写意艺术的旗鼓，是中国这门古老而悠久的绘画文化得以再次彰显，所以写意不是简单地相对于工笔画来说的绘画形式，而是包含着很深内容的一种艺术形式。
说起来写意在中国具有几千年的历史，是典型的东方美学艺术观念，它是在社会的、民族的、哲学的中国文化底蕴的积淀下建构起来的思维以及形态，其内涵深厚、拥有丰富的审美意义，它如同文学中所讲的意象一样，只不过文学是通过语言来表达，而绘画则通过笔墨来表达，它代表着中国画总体的一种绘画观念、规范作用和行为准则，画家通过这种方式来表达对外界各种因素的看法以及内心的情感，并将其付诸于画面上，这就是所谓的写意艺术。换句话说，中国绘画中的写意既表现了实际物象的特点以及所具有的内在艺术审美，形只是为了表现“意”的媒介，同时也表达了画家的主观思想、内心情感、审美旨趣，以实为虚，以虚为实，形意相融，人物造型勾勒，能取其真的，主客相合，物我相契、情景交融，造就了中国绘画艺术独特的审美效果，而它即在写意画中表现出来，又在工笔画中有重要体现，给欣赏者带来非常精致的审美感受。如中国战国时期的《人物御龙图》，有神有韵，流动中有古拙，营造了画面的精妙。又如，五代时期顾闳中画的《韩熙载夜宴图》，于形似之间，求神趣悠然。画面上突出精神内容的符号，将不同空间、不同时间的特定情节并置，各个部位自如控制，不完全遵循自然法则，突出了工笔人物画独特的构图，以意运笔，意在情之中，使作品本身富于节奏。 《诗经》有云：“以写我心……以写我忧。”其意是说抒发性情和情怀，与我们现在所说的工笔画是相辅相成的。因为工笔画的“工”总的来说指的是绘画的精细，正如北宋韩拙《山水纯全集》中所言：“有巧密而精细者。”线描细如毫发，创作在造型更加准确，渲染细腻熨帖。但并不是说它不讲求写意，而是写意更为深刻。工笔实际上是一种技法，写意的则属于美学范畴。工笔画当然也遵循“写意”的法则，一样注重抒写意态，追求作品传神的意境，所以工笔人物画写意艺术内涵是在画家的心灵与大自然的交融之中，更强调蕴含理想的主观视觉形式。
2 写意所讲求的绘画要素
中国绘画是陶冶人性的艺术升华，突出对整个生命状态的诠释。而写意是通过绘画中形、神、象、韵、意相互融合得以实现的。
中国工笔画的造型观念是表现意象造型，即注重画家内心世界的表现，并通过形的媒介得以表现出来，在意象造型的观念的基础上主张突出主观思想，在固有的形式特征之上，集主观与客观意象为一体，即保持了“形”的艺术语言特色，又把主体精神进行了合理表达，即以形写意，即表现工笔画形的工细，又实现了其意的深厚内涵。在工致细腻的表现手法上又过审美意识的加强，力求对象的内在精神的体现，即如唐张彦远所说：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意。”即达到取神得形，以形达意，以实现我国工笔人物画追求的境界。如徐悲鸿创作的《愚公移山》寄寓自强不息的民族精神，《九方》暗喻社会现实，在作品构图、画面构成上，借鉴西方造型的优点，所作人物及马等动物形象刻画得惟妙惟肖，并用线条和色彩表现他的感情，能寄托人们许多微妙含蓄的情思，突出了主观精神的彰显。
绘画中的神其实讲的是一种精神，它包括客观事物的精神和画家的主观精神。工笔人物画家在把握客观的艺术形象基础上来实现主观的精神和情趣的表达，这样创作出来的作品更能打动人的心。如东晋著名顾恺之提出“以形写神”对后世绘画造型有着很深的影响。而工笔人物画正是把握了绘画之精神，注重表现物的神态，才更具有了生命力。因此，在形似的基础上，神似更为重要，即指的是在形似中体现人物的气韵，达成工笔人物画的神形兼备，而工笔人物画的形象逼真也是承载更深入神韵的表现。如晋代葛洪的《神仙传》，不仅传达出了对象的神，其中的人物造型极具工笔人物画的写意性，也表达了作者内心的主观感情，其形飘如游鸿，势若蛟龙，气韵生动，突出了轻松豪放的精神。
宋人评判书画讲求“凡书画，当观韵”，谢赫的绘画“六法”也提出以“气韵生动”为首，可见韵在绘画中有着非常重要的地位，韵其实是指意境的深远、情思的凝结以及栩栩如生的神采，它是画家内心情思与艺术手法的巧妙结合。绘画中的“气韵”汇集了宇宙万物精神与创造主体的精神，通过笔墨的运转变化和构图的疏密层次初来表达画家的感悟以及绘画主题的精神气质，使其成为欣赏者非常美妙的感受。如阎立本的《步撵图》，经过画家的主观处理和审美体验，对人物形象内心深度刻画，体现了王者气度和伟丽仪范，更加自由的创造人物形象气韵，从而表现了画家自我主观意识和感情旨趣。另外，绘画元素中的“象”是用以突出“意”的内涵，“意”和“象”互为依存，不能割裂，写意最重要的核心就是意中之象。
三 写意性在工笔人物画艺术中的运用
工笔人物画艺术一样讲求以立意为先，画家对现实生活的丰富体察后，不失严格的章法而形成“意”，建构“象有尽而意无穷”的构图艺术，最经典的代表当属顾恺之的《洛神赋图》，构图把时间和空间混合表现，将自然风物，仙、人活动非常充分地表现出来，追求画外有意，弦外有音，表现了画家的胸中之“意”，根据画家的需要进行内容形式上的主观取舍，通过形式上的安排与人物之间的顾盼关系，真境逼而神境生，使中国画流动空灵的意境得以形成。又如，张萱的《虢国夫人游春图》，在画面中，画家根据一定的审美规律来安排画面，给人以春意昂然、佳人畅游的美好感觉，真正实现了“象有尽而意无穷”的画境。
工笔人物画造型的“写意”表现了时代的精神和气质，是画家通过人生体验后感悟到的对象，讲究客观的相对真实性，又突出其主观意志。使客观与主观、外在美与内相合交融，形成不同社会环境中审美趋向的人物造型，其真实目的在于表现物象的“意”和“精神”。如当代工笔画家顾生岳《维族老人》画中的人物形象，造型简洁，充满感情色彩的诗境，引发人们诗意性的联想。又如，唐勇力的敦煌系列，构图上将现代人物与古代佛像并置，通过时间和空间的构图安排传达“意”的表现力，并注重画面气氛的营造，形成一种静默的诗意。
四 结语
中国工笔画艺术在经过历史长河的历炼后，对写意性追求到了现当代更加突出，所以写意精神是民族艺术独特性的宗旨，赋予了工笔人物画独特的艺术魅力，并体现了画家对艺术审美的不懈追求。
参考文献：
[1] 陈孟昕：《当代实力派画家精品赏析——现代工笔重彩画》，福建美术出版社，2002年版。
[2] 方闻：《心印——中国书画风格与结构分析研究》，陕西人民美术出版社，2004年版。
[3] 郑工：《演进与运动：中国美术的现代化》，广西美术出版社，2002年版。
[4] 宫六朝：《工笔人物教学对话》，河北美术出版社，2000年版。
[5] 唐勇力：《敦煌之梦——名家风格与技法》，广西美术出版社，2001年版。
作者简介：王晓星，女，1982—，河南许昌人，硕士，讲师，研究方向：工笔人物，工作单位：许昌学院。