几年前在旧书店以半价淘得一本<齐白石闲章精选)，置于案头，课间清闲的时候翻看数页，每一方印拓虽片言只语，却值得细细玩味。巧得很，前几曰逛书店得到一本新书——《白石老人自述》，于是那一方方印章的背景故事逐渐变得清晰起来。
　　从“芝木匠”(齐白石原名齐纯芝，木工出身)”木人一”“木居士”，到进了“大匠之门”成为一代国画大师，我们也许可以从白石老人的自述中寻得教师专业发展的一些路数……
　　
　　“游于艺”：从“被发展”走向自主发展
　　
　　齐白石34岁开始接触篆刻，经朋友指点发愤学刻印章，从“多磨多刻”这句话上受到启发。老人讲述客居朋友家时的境况：“我刻着印章，刻了再磨，磨了又刻，弄得我住的他家客室，四面八方，满都是泥浆。”但由于拓片不多，摸不到门径。后来朋友给了他丁龙泓、黄小松两位名家的印谱，于是对于丁黄两家的刀法，有了途轨可循。在篆刻道路上，白石老人广路走来，不断学习，不断反思，直到70多岁才形成自己独特的风格。
　　齐白石找到了自己治印的方式，乐此不疲，渐入佳境。许多名师也是在自己专业的发展道路上“为伊消得人憔悴”，爱学、会学、乐学，才达到“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的境界。审视今天的教师专业发展状况，不少教师大多情况下处于”被发展”的状态，校本教研、各类培训等被动应付，敷衍了事。要从这种”被发展”状态中解放出来，必须锐意进取，自主发展。
　　“视道如花”：从自以为“非”到自以为是
　　齐白石刻印最初临摹丁黄两家，43岁见到赵之谦的《二金蝶堂印谱》，从此模仿赵之谦一体，其一变；48岁刻印的刀法又有了变化，把汉印的格局，融汇到赵之谦一体之内，印风古朴耐人寻味，其二变；又见三公山碑，篆法又为主一变：最后喜秦权，纵横平直，一任自然，又一大变。这“四变”体现了他的自以为“非”的品格，善于学习，从善如流，不断创新。
　　如果把教师的专业水平分为两个等级，基础等级即为教学技术的掌握，发展等级即为教学艺术的追求。由“技术”升级为“艺术”，即是教学之“道”的探寻过程，需要硬件的扩充增容，也需要软件的升级换代，这个过程需要自以为”非”的精神，勇于否定自我，善于吸收不同信息，乐于倾听不和谐的声音，这样才能弥补缺漏，增加“内存”，促进专业素质的整体提升。同时，也要有“自以为是”的定力，即自信力。在种种主张、种种潮流面前，能够有“我主张”“我坚持”的专业自信，这样才能形成自己的教学智慧。
　　
　　“曾经灞桥风雪”：从定点钻探到厚积薄发
　　
　　读白石老人的印谱，即使是外行，只要你有一定的定力静观片刻，印拓与释文对照着揣摩，你就会领悟到人情物理、天机禅意——印拓红自之间透露的玄机无限。“家在清风雅雨间”，“雨”到了白石老人的刻刀下竟然“雅”起来；“一年容易入秋风”，时光流逝的沧桑感全然交给了“秋风”；“往事思量着”“患难见交情”“麓山红叶相思”“曾经灞桥风雪”……其间存储了老人曾经沧海的记忆信息，也让娱乐时代的我们偷得浮生片刻闲，静思默想其间的人情故事。
　　白石老人的闲章融诗、书、画、印于一炉。你可以当做诗句生发联想，也可以细察以刀为笔书写的雄劲浑朴。每一方印拓，都体现出国画布局的匠心独运，疏与密的对比、笔画映带与穿插，让你觉得是一幅简笔画。
　　富有魅力的语文教师，留给学生的往往不是固化的书本或是抽象的分数，而是潇洒灵动或缜密美观的板书，激情洋溢或充满思辨的演讲；有时候也许是一次富有情趣的综合实践活动，是几句慰藉的话语，或是博客空间里的’次跟帖……
　　
　　“有精神有事业”：做一个倾听内心的语文教师
　　
　　当我们的职业倦怠感日渐增强的时候，不妨看看已过古稀的老画家的内心景观——
　　白石老人治印崇尚“纵横平直”，做人亦正直耿介。抗战时期，书《画不卖管家》告白，以反抗日寇及汉奸的骚扰。新中国成立后，90高龄仍然为了世界和平，作《百花与和平鸽》《和平胜利》《和平万岁》等巨幅作品，我们也可以从一些印文中寻找老人的精神谱系和为人之道。“寂寞之道”“淡泊宁静”“恬淡自适”，这是旧式文人的一贯风范；“何要浮名’“浮名过实“ ”谦则吉恭则寿”，这种谦恭。淡泊名利的态度今天很难见到了；“一息尚存书要读”“行之苟有恒，，自强不息”，这是一位老人的人生箴言，但认真践行又是多么的艰难。
　　在如今信息芜杂、人腳躁的时代，做一个倾听内心的教师并不是一件容易的事情。我们需要在繁琐的工作事务中理清头绪，腾出一些静心反思的时间；在应酬交际成为时尚的时候，能够守得住寂寞，聆听内心的声音，与书卷做伴，与写作为友。
　　’当真苦事要儿为，日曰提箩阿母催，学得人间夫婿步，出如茧足反如飞。”这是齐白石68岁时作<送学图)的题画诗，画中儿童一手提饭箩，一手抱书，面露困色上学去。想不到当初视读书为，苦事”的孩子多年以后竟然成为一代艺术宗师。我们在欷獻感叹的同时，应该做些什么呢?