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随着新型视频娱乐方式的兴起，以及多屏消费的快速增长，视频企业将目光投向了更广阔的空间。
无论最初是按Youtube还是HuLu模式起家，抑或两条道路都曾尝试，一路探索、大浪淘沙走到今时的视频网站，其企业形态均已与最初的面貌大相径庭。
视频企业逐渐脱离了最初的网站雏形，大多数发展成为综合视频服务平台商。而这还远远不够，领先的视频企业还在加快速度跑马圈地，以便积累更高的行业门槛，巩固优势地位，因为“这个行业最终只能容纳二至三名最优秀的生存者”。
所以，优酷土豆集团需要向更高处攀登，以便甩开竞争对手更大的身位。
“优酷土豆集团已经走过了在线视频网站阶段，现在已经是中国第一大应用和网络视频平台。2014年，我们要向以互联网视频为基础，线上线下融合的多屏文化娱乐产业迈进，围绕优酷土豆核心内容，打造健康的生态系统。”优酷土豆集团总裁刘德乐如此描述企业未来的发展战略。
当视频企业开始向产业链上游——内容制作环节延伸时，现有的收入模式、行业范围已远远不能满足这些大佬的胃口，他们需要更广阔的市场空间，由此拓展出的视频领域疆界也随之扩大。
“互联网视频从1.0时代走到了2.0时代，视频不再仅仅只是简单提供内容给用户观看。如何把观众的反馈融入内容制作体系，以激发更多的互动反馈，达成正向循环，是现在的发展趋势。”优酷总裁魏明说。
随着互联网大踏步地跨入移动时代，每个人都在使用更多不同的屏幕消费影像内容，这意味着同一个优质内容，可能是在不同时间、地点，用不同载体观看。魏明说：“变化是革命性的，一定要从产品、团队、架构、战略、内容等各方面来适应、引领这种变化，这是我们试图转变的初衷。”
土豆总裁杨伟东认为，“互联网已经到了跨界时代，内容产品其实是没有边界的。今天可能是一段视频，明天可能是一部戏，后天可以变成一本书、一场线下活动。按照传统思维，这是一个视频网站该做的事儿吗？好像不是。但这是做内容文化该做的事情吗？绝对是！”
谁都不想沦为内容“搬运工”，内容自制成为视频网站加强自身实力的关键棋子。刘德乐说：“今年我们大幅提升了自制内容的投入，优酷、土豆两大平台的UGC、PGC和自制加起来，流量已占到网站总体流量的45%。”
如今，优酷土豆集团正面临三级跳中的最新一跳。这一跳能否成功，事关未来几年能否继续保持行业领航地位。
（唐潇琳）
专访优酷土豆集团总裁刘德乐
“打造多屏文化娱乐生态系统”
记者：2014年，优酷土豆集团开始由“应用和网络视频平台”向“文化娱乐平台”转型，这两种定位有何本质不同？
刘德乐：优酷土豆从最初的在线视频网站，发展成为现阶段的应用和网络视频平台，未来我们将定位于“以互联网视频为基础，线上线下融合的多屏文化娱乐平台”。平台也好，生态系统也好，最重要的变化就是：我们要打造一个生态圈，让用户、合作伙伴参与其中，实现内容的多元化，参与整个系统的成长，参与收入分成，最终形成良性循环。
优酷土豆的内容来源主要包含4部分：用户内容（UGC）、合作内容（PGC）、自制内容和外购内容。现在UGC、PGC和自制内容三方面加在一起，在站内流量的比重已经大大提升了，去年占30%，现在已占到45%左右。越来越多的内容掌握在我们自己手中，就不仅仅是当一个搬运工，无论从成本控制、内容布局、未来规划等方面都十分有利，奠定了转型的基础。
记者：如何实现生态圈的构建，是否有具体时间表和路线图？
刘德乐：最重要还是思想转变。平台级的思维是，我来搭建一个平台先让别人赚钱，然后我才能赚到钱。在未来的合作模式上，我们会强力推进与合作伙伴的分成模式，而不仅是购买一集多少钱，这样大家的努力方向是一致的，参与创作者也会通过自己的微博、社交圈、微信等各种方式去推广他的原创节目。
在整个生态系统中，创作者完全凭实力、内容制作水准说话，并获得相应收益。我们也会拿出很大一部分资金来支持、孵化优质内容。今年我们拿出3亿元支持自制内容生产，另外有2个多亿投放在优酷的青年导演扶持计划，投入1亿元启动“土豆动漫创投计划”。
记者：这些投资的预期产出比多少？
刘德乐：今年，优酷、土豆双平台加起来，大概会生产50档左右的综艺、访谈等节目，有大约15部网络剧，还有差不多20部微电影，水准都已向电视台靠拢，电影方面则参与了10-15部电影的联合出品。今年的状态，是预算增加、品质提高、影响力增加，收入也会增加。
记者：优质内容依然是视频企业争抢的核心资源。优酷土豆集团如何保持在内容生产上的优势？
刘德乐：作为内容生产的发动机和发行平台，我们与过去相比已经有了质的变化。优质内容的产生依托于海量的群众基础，靠机制从大众中筛选出精品内容。这就像一个金字塔，塔尖上的内容是筛选出来的，而不是拍脑袋想出来的。比如袁腾飞老师讲历史，最早是我在一堆用户上传的短视频里发现的。因为我本人喜欢历史，看他讲得很有意思，我就找到内容团队进行推荐。后来袁腾飞逐渐受到关注，之后进入百家讲坛。现在与我们合作《腾飞五千年》的栏目，这就是从UGC转化为PGC的一个典型案例。
再比如微电影《老男孩》，也是从青年导演扶持计划中筛选出来的，《老男孩之猛龙过江》大电影也即将上映。我们打造的是一个成体系的人才、内容孵化平台，具有系统、科学的流程。另外，视频播出平台可以在制作、推广前反复测试，先做几分钟的内容测试用户反映，如果反响特别好就会追加投资，这样产生出来的内容是经过验证的。
记者：优酷、土豆两个平台的品牌定位是否已足够清晰，是否被用户认可接受？
刘德乐：土豆的品牌定位是青春、个性、自主、有趣，所以它会跟midi合作，有线上线下活动，可以货币化O2O在年轻人的层面。优酷的品牌定位是阳光、真实、主流、有梦想，以温暖的影像去影响别人，传递阳光正能量，带去梦想和希望。差异化的品牌战略定位下，我们希望优酷更优酷，土豆更土豆。 记者：近期，优酷土豆集团跟阿里巴巴集团的合作也是一个被大家特别关注的热点事件，在ATB三巨头中为什么选择与阿里巴巴合作？
刘德乐：阿里和腾讯都是中国最优秀的互联网公司，最终之所以会选择阿里，主要有三个方面的考虑：第一是业务方面的互补性和支持。不同的公司和我们有不同的战略互补性，阿里的电子商务和支付在消费者人群和中小企业方面具有优势，优酷土豆集团的优势是5亿多的用户。合作后，未来在精准投放、中小企业客户、用户收费方面都能形成很好的互补；第二是多屏方面的双赢合作。多屏合一是优酷土豆重要的战略，我们的移动App访问时长位列全国前三，阿里下面的支付宝、淘宝以及其投资的UC、微博都是前十，这让我们在移动端占据了优势的地位。而在大屏幕上，双方也各有布局，资源整合后，智能电视、机顶盒领域的合作也值得期待。第三是自身发展加速的需要。我们在一个快速变化的行业里，现在刚好是需要加油的时候，引入战略投资本身对移动OTT发展、内容生态布局、自制内容都可以实现业务的加速。
记者：让视频流量转化为商品购买行为，电商、O2O业务一定也是双方考虑合作的重点。
刘德乐：我们和阿里都非常看好这块业务，因为它不仅仅是广告展示平台，而且可以直接实现让消费者更方便的消费和购买。这块业务目前是放在用户服务中心团队下，我们的会员付费业务也是由这个团队在管理。我们曾经做过尝试，在日本的动漫视频中加入一些浮层广告，结果把他们的手办（收藏人物模型）很快销售一空。《泡芙小姐》的面膜、饰品在看剧的过程中就可以直接完成购买，这些都是很好的经验。这块业务对货币化能力有直接的提升，所以我们很看重，也在研究如何更好地实施。
记者：阿里巴巴给出的12.2亿美元钱会怎么花？
刘德乐：这些钱会在几方面投入：一个是加大我们的内容生态系统建设；二是多屏，包括移动技术的进一步投入；三是新业务开发，比如电商业务、O2O业务等；四是收购兼并。
记者：在OTT和多屏上，投入的重点方向是什么？
刘德乐：我们的战略是提供视频软件和内容服务，所以跟硬件厂商是互惠互利的关系，不会形成渠道和利益上的冲突。在智能电视方面，我们跟康佳、海信、海尔、长虹、创维和TCL等都签订了长期合作协议，内置优酷的TVApp；机顶盒方面，我们跟华为、同洲电子、九洲等几乎所有大的机顶盒厂商都有合作。现在，用户观看视频有社交化、连续、无缝的需求，所以需要相应的产品支持。我们也是希望把PC和移动端的优势，覆盖到智能电视上。我觉得今明两年会是OTT腾飞的两年。
记者：2014年，优酷土豆集团对优酷、土豆平台，以及电影中心、外购版权这几块业务，分别有什么样的业绩预期？
刘德乐：优酷、土豆已经有了非常明显的品牌区分。优酷就是代表视频，覆盖主流人群；土豆则定位于年轻人的文化品牌，未来的土豆不囿于视频网站功能的诠释。
优酷的经营目标是巩固视频行业绝对No.1的位置，并成为互联网视频的代名词。土豆则强调“4+1战略”，4条垂直的业务线，音乐、动漫、韩娱和时尚，“1”是土豆自频道战略。电影中心这块业务，现在看来用户付费增长非常迅猛，今年是去年的好几倍，所以今年我们希望实现电影付费点播业务的盈利。外购版权我们的目标是，拥有合理的市场份额。
记者：今年会在内容采购上花费多少金额？
刘德乐：去年我们所有的内容成本是10亿元，包括自制内容和外购内容，今年自制方面的预算和投入资金超过了去年的两倍，所以今年发展会上一个大台阶。2015年，我们就应该能出现一些与电视台节目质量相提并论的节目。可能不是那种最顶尖的大型综艺节目，但已经可以比肩电视台的各种节目。其实现在已经有些自制内容，从受欢迎程度、流量等方面，跟我们重金购买的节目效果相差不太远了。随着互联网、移动网络人群的增长，尤其多屏的流量起来后，网络视频受众的覆盖已经可以和电视台的人群覆盖量差不多了。
记者：《侣行》登陆央视、《万万没想到》登陆湖南卫视，标志着视频网站的内容已经开始反向输出给主流电视平台。这种输送能力今明两年是否会有很大的成长空间？
刘德乐：我觉得会有，但主要不是卫视，而是地面频道，这会成为我们的收入来源之一。未来综艺节目肯定是两头走，电视台的节目制作费用会越来越高，地面频道的预算和广告费用没有那么多，跟我们合作更灵活，很多节目在投入前都可以反复测试，可降低经营风险。
记者：优酷土豆集团近期关于成立一家电影公司的调研是否有结论了？
刘德乐：我们会成立一家独立的基于互联网的电影公司。它跟传统的电影公司不一样，重点还是跟别人联合出品，利用我们生态系统的内容，再加上我们的大数据和宣传能力以及一部分现金投入，围绕联合出品来做。
记者：围绕优酷土豆集团的战略转型，2014年下半年您的工作重心会放在哪里？
刘德乐：我们在年初就说过，2014年将是增长、投资、整合的一年。我们提出了六大必赢之战：多屏领导优势、收入多元化、高品质高影响力的自制节目、内容生态系统建设、用户业务的发展和人才体系建设与组织学习和变革。
记者：那么最大的挑战和难点在哪里？
刘德乐：就是吸引合适的人才并对组织和文化的再造。我们的理想状态是去中心化，形成一个网状的组织结构，避免创新的动力在组织过程中被扼杀。
所以我们在组织上要去中心化，不是什么事情都需要领导点头才可以办。需要改变大家的心智模式，既要保证组织的执行力，又要保证组织对内对外预应式的组织管理能力，永远走在时代前面。这不是单靠公司结构一变、岗位职责描述一变就可以形成的，需要在多次共事的经历中慢慢形成。
记者：2014年，在业内认为视频行业格局已定时，突然出了很多变化。您如何看待这种变化和未来的市场格局？
刘德乐：俗话说“高铁上的苍蝇也比苍鹰飞得快”，变化说明这个行业的发展前景非常好，变化速度足够快，所以我们在这个行业很幸运。这个市场会容纳两至三家非常优秀的视频企业。我们的优势在于专注，我们是独立的视频品牌，不是在某个大体系下的一块业务。所以我们是柔道选手，而不是玩相扑的。 另外我们的UGC、PGC以及自制内容相结合的内容体系会比单纯的视频分发平台有优势。我们相信未来的优酷土豆集团是中国文化娱乐的重要平台和生态系统。
优酷：让真实的阳光照进梦想
“互联网就像水一样包裹着我们的生活，这种变化是一点一滴开始的。优酷土豆是从什么时候开始从视频服务商转向文化娱乐王国的？似乎也没什么时间界限，改变就是这么自然而然、潜移默化地发生了，因为我们所处的市场环境发生了变化。”优酷总裁魏明不喜欢用变革、转型这样的词汇来形容，因为他认为转变是一个企业内部永远不停歇的渐进过程。
在优酷土豆集团“去中心化”的组织结构下，优酷的文化氛围变得更具互联网精神——平等、公正，以及一定规则下的自由度和宽松氛围。“我在公司里没什么特权。”魏明笑称。由于近期活动、会议频繁而没有抢到会议室，记者对魏明的采访只好在开放式的大厅内展开。午后的阳光穿透了整面的玻璃外墙，径直投射到大厅内许多年轻、忙碌的身影上，让这家公司看起来显得朝气蓬勃。
“真实和梦想”
“年轻的时候，谁要是跟我谈‘梦想’这俩字，我灭了他的心都有，觉得特别假大空。可是现在说来说去，我觉得真的只有‘梦想’这两个字，才最能表达我们做节目的初心。”优酷土豆集团副总裁李黎说。
3月24日、31日，《侣行》剧场版登陆CCTV-1晚10：30档，这部中国首档网络自制户外真人秀，写下了网络节目首次向央视平台输送的纪录。据全国33城市数据显示，2014年3月31日《侣行》剧场版下集在CCTV-1的收视率达0.37%，在同时段节目中名列前茅。
“《侣行》的魅力首先在于真实，”李黎说，“其次它表达了很多普通人的梦想，希望去旅行，去环游世界。”而主人公正好用自己的方式感知、探索世界，用探险精神与真诚态度实现自己的‘中国梦’，当他们将五星红旗插在很多无人能及的地方时，那种爱国的精神令人动容。
《侣行》的主人公张昕宇、梁红在环游世界的节目录制中，曾多次面临生死考验，在南极被冰面围困、在白令海峡经历风暴等。正是这种真实的力量，让节目获得了成功。李黎承认，她完全没想到最后《侣行》变成了一档励志节目。
而另一档自制节目《晓说》同样体现了优酷“阳光、主流、真实、有梦想”的品牌定位。《晓说》第一季总播放量达到了1.7亿，其中单集播放量最高595万次。第二季截至目前总播放量达到3.3亿次，集均播放量558万次。这档中国互联网影响力最大的脱口秀，已经实现了向浙江卫视、京沪高铁、ICN国际电视台中文频道等平台的输出。
“刚开始好多人说，《晓说》的制作也太Low了，随便找一个酒吧咖啡馆就拍，太不上档次，是不是没钱找演播厅啊。其实真不是！做节目之初，我就想寻找一种平等的视角，就像是朋友面对面坐在酒吧里聊天一样，不需要学传统媒体里的那种高大上，感觉我是在俯视、教化你。”出身传统电视媒体的李黎，在转向做互联网媒体时，心态的调整适应了很长时间。
“梦想是什么？其实梦想就是我们每一个人想做的事情，哪怕只有一个很小的想法，哪怕只做出一点点改变，都是梦想的一部分。”李黎说，“而我们的节目，就是做给那些在精神层面与之相匹配的人群看的，这些人永远心怀梦想。”
数据会说话
谈到优酷的自制内容时，无论是负责优酷娱乐中心的优酷土豆集团副总裁李黎，还是带领优酷出品团队的优酷土豆集团副总裁卢梵溪，都不约而同地提到了大数据对内容的支撑。
李黎有一句口头禅：节目上线的那一刻才刚刚开始。采访李黎的前一天，《优酷全明星》新一期节目刚刚上线，李黎一直在看评论、播放完成率、拖拽点等数据，这已经成为了李黎的一个工作习惯。“天天有4亿用户不停告诉我他们喜欢什么，这样下来洗三年脑，肯定清楚用户喜好了。我们现在录节目，已经不是把这一期整个做完就结束了，只是刚刚开始，通过数据、节目下方的评论再不停修改，改完之后重新替换内容，再看看下面的评论，直到节目已经符合了大多数观众的口味。”
不仅是剧情、节目进程可以让用户参与，甚至连主持人的服装风格都可由用户决定。《优酷全娱乐》主持人汪聪，最初她的服装被设计成了三种风格：星光范儿（奢华晚礼服）、国贸范儿（白领精英）和动批范儿（动物园小商品批发市场）。最终的结果就是，汪聪根据用户要求穿着动批范儿的服装开始了节目主持。
对于大数据的支撑，卢梵溪也感受深刻。“《万万没想到》这种Mini剧形式是怎么创新出来的？大概是在2012年的国庆节以后，我们从后台看到移动端数据上升非常快，于是就判断移动端应用临界爆发点了。而移动端看视频的人群，是大量的学生、服务员、流动人口，这些人群喜欢看什么剧，是否还适合长视频？出于这样的考虑，我们决定尝试做Mini剧。这是因为技术的升级带来了影视剧新题材的诞生。”
《万万没想到》自上线以来第一季加贺岁版《小兵过年》总播放量已累计突破7亿，是优酷出品首部单季过亿的网剧，被称为2013年第一网络神剧。5月14日晚，由国家新闻出版广电总局和深圳市人民政府主办的第五届中国国际新媒体短片节金鹏奖揭晓，优酷出品凭借Mini剧《万万没想到》及其贺岁篇、微电影《一维》包揽了三项大奖，成为当晚最大赢家，同时也是唯一一家获奖的视频网站。
根据大数据分析，卢梵溪目前考虑更多的是尝试不同的类型剧，例如职场剧、情感偶像剧、悬疑推理剧、办公室情景剧等等。“我觉得可做的事情太多了，但主要的制约就是既懂移动端和互联网，又懂影视剧制作的复合型人才太缺乏！”
按IP思路经营产品线
“从我这个层面理解，优酷土豆的转型就是让产业链条变得更加完整。优酷则是把平台敞开，让用户有更多机会，去了解这个世界的多元性。”李黎说。
目前，优酷把所有自制内容放在了“优酷出品”平台下，大致分两大业务主线，一是影视内容类，含网络剧、Mini剧、电视剧、动漫、微电影、互联网电影等。剧作品包括《万万没想到》、《嘻哈四重奏》等，其中《嘻哈四重奏》也即将拍成电视剧，动漫包括《泡芙小姐》等，微电影有大师微电影系列、青年导演微电影系列，互联网电影则有即将上映的《老男孩之猛龙过江》；二是综艺节目类，包括《晓说》、《侣行》、《老友记》、《男神女神》、《我是传奇》、《优酷全娱乐》、《优酷全明星》等。此外，优酷平台还有众多优质的PGC内容，包括《暴走漫画》、《飞碟说》、《逻辑思维》、《一席》、《腾飞五千年》等等。 凭借这些自制内容，优酷与土豆的平台定位更加清晰，双平台在针对不同用户人群的垂直化细分差异进一步明显。李黎解释说：“垂直化深挖的好处是，我们可以将每一档节目都按照一个IP来经营，每一档节目都是一个完整的产业链条。”
例如优酷即将推出的互动式户外真人秀节目《男神女神》之《女神初见》，是打造互联网偶像的一档真人秀节目。其中的几个主演都是新人，但是各有特色，在李黎眼里她们是未来互联网的明星：全新互联网造星指的是即有“传统IP”的基础之上拓展经纪业务，又有互联网特有的“虚拟IP”。这些新人可以通过一档节目，打造知名度，又实时和网友互动，同时开发衍生产品售卖手办、服装、化妆品，还可以充分利用其它的网络资源产生新的走红模式。其中一个主演本人就是游戏联盟的一个粉丝，也是《我爱西游》的代言人，所以在录节目时会给她开辟一个打游戏的直播间，粉丝付费投票供养，未来还会推出手办、服装、化妆品等各种衍生产品。看似一档简单的户外真人秀节目，背后的经营思路却辐射很广泛。
诞生于《11度青春》的《泡芙小姐》，目前也已位列中国动漫形象第一阵营，随之推出的抱枕、U盘等各种衍生品，在天猫旗舰店上销量惊人，粉丝自建的淘宝网店已达300多家。今年4月，随着《泡芙小姐》第六季的播出，优酷出品同期推出了“膜法精灵@泡芙小姐”面膜。伴随《泡芙小姐》核心内容展开的杂志专栏等跨媒体营销，让泡芙成为了真实存在的虚拟人物，在衍生品的多样化构建上形成了经典案例。
大电影和微电影计划
让优酷土豆看起来更像是家文化娱乐公司的，是其在微电影及大电影方面的涉足。
即将登陆大银幕的《老男孩之猛龙过江》，魏明认为是第一部真正意义上的互联网电影。“真正的互联网电影与普通电影最明显的区别在于：普通电影上映前，人们可能会关心这是一个什么样的故事，谁演谁拍的。但是老男孩在过去几年中已经积累了大量粉丝，从我们宣布电影开拍的第一天起，人们就明确知道这个故事讲的是什么。我们只需要唤起观众脑海中老男孩的形象，再加入一些大电影中所需的新元素、新故事就够了。在电影的拍摄过程、流程控制、后期制作、营销推广等方面，借鉴了很多传统电影的操作手法。我觉得，互联网电影就像是一粒从互联网中产生的种子，我们一天一天看着它长大，最后终于在大银幕上开花结果。这个过程对于微电影来说，本身就是一次非常难能可贵的探索和尝试。”
自去年起，优酷土豆集团就开始积极布局大电影，先后联合出品了《风暴》《等风来》《窃听风云3》《白发魔女传》等多部影片。今年，优酷土豆集团联合出品的大电影将在10-15部，预计达到20亿-30亿的票房份额。
2012年开始，优酷出品每年携手4位亚洲顶级导演推出高品质的 “大师微电影”系列，2012年的“大师微电影”由顾长卫、许鞍华、蔡明亮和金泰勇四位大师亲自打造，四部影片播放量超过了1700万。其中，香港导演蔡明亮执导的《行者》，以其独树一帜的影片风格，一经上线便引发激烈讨论，创造了一小时评论过千、一日评论过万的微电影评论记录。2013年由亚洲著名导演吕乐导演的《一维》上线后在不到24小时内播放量突破200万，评论超过3000条，引发了网友激烈讨论，在各大奖项中多次获奖。2014年由韩国著名导演姜帝圭执导的唯美催泪爱情微电影《恋慕》赢得好评如潮，上线一周播放量迅速突破500万。
此外，优酷出品还致力于扶植青年导演，每年会从大量新锐导演中挖掘怀揣电影梦想、青春激情的优秀青年导演进行重点培养，提供资金、技术支持、专业培训、宣传推广、专业输出、合作签约等不同形式的扶植。4年来，优酷出品先后扶植了40位青年导演，拍摄18部网剧、近60部微电影，总播放量目前已突破25亿。其中《老男孩》《父亲》《刷车》《坏未来》等作品受到广泛好评，并在国内外各大电影节上获奖无数。肖央、五百、李阳、卢正雨等导演凭借优酷出品的影视创作而被业界熟知，并成功“逆袭”大银幕。
（赵国红）
土豆：去网化 打造年轻人娱乐文化品牌
2014年1月土豆网全站改版，新改版后的土豆没有了“网”的束缚，这是土豆“去网化”的象征，土豆总裁杨伟东让大家称呼“土豆网”为“土豆”，也是未来的土豆不囿于视频网站功能的诠释。“互联网已经到了跨界时代，内容产品其实是没有边界的。今天可能是一段视频，明天可能是一部戏，后天可以变成一本书、一场线下活动。按照传统思维，这是一个视频网站该做的事儿吗？好像不是。但这是做内容文化该做的事情吗？绝对是！”
今年，土豆将以上想法全面实施，提出了“4+1”的发展战略。“4”指的是未来土豆会专注的四个领域——动漫、音乐、韩国娱乐、时尚，“1”指新推出的自频道，该频道类似于YouTube和视频自媒体。“4+1”的推出进一步凸显了土豆“青春、个性、自主、有趣”的品牌调性，更凸显大娱乐文化时代土豆意图做大的决心。
从对内的架构调整到对外的内容以及品牌合作，从线上传播到线下活动，土豆走上了一条“专属”发展路径。
内容的高粘合度
在优酷土豆集团内部，优酷基于大而全的品牌定位必须全面铺排所有战略，这给土豆留有了个性化发展以及深耕某一领域的余地。动漫、音乐、韩国娱乐、时尚是土豆选择的四大内容方向。
“这四大领域都是年轻人钟爱并有高用户黏度的，动漫有死忠动漫迷，音乐、时尚在青年文化领域一直是意见领袖的聚集地。我们会在这四个领域深入挖掘，比如音乐，会培养音乐人，做音乐的大活动；比如围绕时尚，可能跟时尚设计师一起出跨界产品等等。”杨伟东说。
九年时间，土豆已在四大领域打下深厚根基。
韩国娱乐方面，土豆与KBS、MBC、SBS、CJ独家合作，采购了其近70%的综艺节目版权以及近千部电影；与SM、YG、JYP娱乐公司合作MV、进行娱乐资讯的发布；与SBS电视剧独家合作，买断其700小时剧集，拥有3000小时库存。土豆拥有首档实现互动点播商业化的韩娱自制节目《土豆最韩流》以及《MAMA颁奖典礼》独家直播权。未来，土豆将与韩国电视台及传媒公司共同投资制作电视剧及综艺节目，“土豆将不仅是韩国内容的播出平台，未来也是韩国内容的生产平台。” 音乐版权方面，土豆开展音乐人业务，与迷笛音乐签订了三年独家版权合作、与韩国主流唱片及音乐公司拥有版权合作。土豆为粉丝打造的《粉丝制作》是国内首个粉丝运营类节目，土豆还与糖蒜广播联合出品了《女子脱口秀》《糖豆有的说》等节目，与国内最大独立音乐厂牌摩登天空共同推出的自制节目《摩豆现场》开启了原创音乐人直播互动节目先河。在音乐领域，土豆的重大策略是与迷笛音乐达成深度战略合作，不仅独家直播迷笛音乐节，两者还将一起开拓在线音乐教育市场。
动漫方面，土豆拥有版权动漫近500部（20000集），其中独家版权120部（4200集），版权分布，大陆占20%，日本和欧美占据80%。全球最火动画《火影忍者》中国地区土豆独家播放创造了21亿次播放量。土豆动漫与漫威建立了长期合作，土豆联合张小盒等个人和机构制作的首部呆萌暗黑动漫微剧《联盒》已于近期上线。
今年，土豆发布了全新的动漫战略，宣布将投入1亿元启动“土豆动漫创投计划”，该计划将以新媒体为平台，从全产业链角度助力中国动漫业的发展。杨伟东表示，该计划将面向海内外原创动画从业者、动画院校、动漫制作机构以及商业动漫项目开展全面合作，扶持“有效IP”。（所谓“有效IP”，指内容制作者在创作中融入更多的品牌思维，对自己的内容负责，注重自己的IP享有的产权和生命力，以期实现IP品牌和土豆品牌的综合价值）目前，土豆动漫已重金投入联合出品暑期档动画电影3部。
时尚方面，土豆打造了“乐活”“健康”“美容”等细分内容。比如《知味》聚焦舌尖，取义“知其源食其味”，呈现寻找食材的探究之旅；“土豆健康课”邀请知名健身教练打造视频互联网第一健身视频节目；《土豆十分美人》则是由美容达人联合知名美容老师联合打造的全新美容教程节目。
“自频道” 不一样的视频自媒体
在土豆上，每天有近10万支用户上传视频，其中原创类视频约2万支。2013年较前一年用户上传视频量增加60%，平均长度达15分钟。2014年，土豆要做的一件重要事情就是，从海量UGC中寻找到可以创造IP（版权）价值的个人和机构，推行PGC和自制战略。
发力PGC，源于杨伟东对于行业趋势的判断。他认为，视频影像的内容已经从以往专业创造到生活方式、态度和观点的表达，并且拥有了更多的形式，如个人脱口秀、美食旅行、音乐演出等等。与此同时，大量专业机构和团队也开始通过网络视频来延续和完善其内容影响力。双方完全可以合作产生价值。
为此，土豆全新提出“一个频道”战略——“自频道”。“自频道”是服务于“个人”和“机构”的影像自媒体产品，土豆将通过自频道的广告分成、付费点播、付费直播、频道衍生品、电商服务等，为频道拓展更多商业机会。
土豆节目制作中心总经理陈黛蓉表示：“自频道，可以理解为视频微博，每个有制作能力的内容源只要能长期固定地生产内容，我们都可以让他进入频道广场并推广。”在土豆“自频道”上，已经有大量从普通播客转化为可以创造IP（版权）价值的自媒体个人和机构，比如叫兽、老湿等人。
土豆有专门的自频道团队在服务大量的PGC，之后，再从这些节目中挑出一些土豆比较注重的内容方向，比如动漫、音乐、韩娱、时尚等，再加深合作，由土豆投钱、投资源，将其开发成自制节目。“这时候这些频道主很容易获得比较大的资金投入，能实现自己做节目的梦想，并邀请他们参加土豆举办的各种线上线下活动。”
陈黛蓉透露，近期，来自日本的制作机构AMUSE将与土豆合作开发网络剧《午夜计程车》，AMUSE有自己的艺人，曾拍摄了很多经典剧集，如《深夜食堂》《如父如子》等。除了网剧，双方还会有演出等其他方面的合作计划。
目前，在自频道上，韩国一线艺人粉丝团全部入驻土豆韩娱，包括金秀贤粉丝团、朴有天、李敏镐粉丝团等；国内一线艺人粉丝团全部入驻土豆音乐，包括权志龙粉丝团、EXO粉丝团等；知名自频道有判答星相约、尚雯婕、李宇春、SNH48、李响；大型机构入驻包括了MTV、粉丝堂、国内各大唱片公司；独立机构入驻包括了迷笛音乐、摩登天空、MOGO音乐、糖蒜广播、视袭音乐等；另外，有妖气、新浪微漫画等国内著名机构，“十万个冷笑话”“尸兄”等知名IP都落户到土豆自频道，在土豆落户的动漫达人已超过100个。
今年8月即将在上海举办的第七届土豆映像节不再只是一群想做导演的人的聚会，在新开辟的“金土豆”单元，将会邀请那些在土豆建立自频道，用影像分享自己生活方式的人，在这里，道掌（频道主）将和他们的粉丝（订阅者）见面。“这些绝不是传统视频网站该做的事情，但绝对是一个定位于年轻人的文化品牌要做的事情，土豆就是要为年轻人提供这样的平台和服务。”杨伟东说。
“O+O”：围绕粉丝，无所不作
土豆映像节是土豆已举办七届的线下品牌活动。作为一家视频平台，举办如此大规模线下活动意在何为？在陈黛蓉看来，土豆所有战略区别于其他视频网站的最根本原因是其粉丝思维。
“买版权和发力自制大家都在做，但土豆的目的不同。有些网站只是在走量，其实还是版权思路，无非把外购版权变成自购版权，我们则是往纵深考虑，走产业化方向。我们会把每一个品类里的内容挖得很深，比如动漫，我们会买版权，也会自制，甚至会开发衍生品，思路围绕粉丝展开，走线上线下结合（“O+O”）的模式。”
2014年4月，源于网络知名漫画家张小盒的同名漫画的“国内第一部真人+动画结合的魔幻现实主义题材迷你剧”《联盒》在土豆上线。土豆的弹幕功能为观看的《联盒》网友增加了不少乐趣，《联盒》上映不到一周即收获百万点击、3000评论，量级已堪比日系一线连载新番漫画的关注、讨论度。动漫迷、追剧迷、张小盒的粉丝、鸭梨兽的粉丝，均卷入这次热闹非凡的“论战”之中，使这部剧成了粉丝狂欢的舞台。
“网友看得很仔细，有很多有意思的说法，会给我们的创作带来很好的借鉴，《联盒》第二季真的会参考，这就是目前所谓大数据时代的一大价值，我们能够知道粉丝想要什么。” 2014年5月，土豆独家直播迷笛音乐节，并通过O+O模式，实现了线上直播互动与线下音乐节双向联动，让场外的观众同样“零距离”感受现场。粉丝在观看音乐节的同时，还可以与同样热爱摇滚的网友在线聊天、评论、吐槽、赠送虚拟礼物等，在土豆直播互动页面，专门有为迷笛音乐节设计的礼物单，比如迷笛Logo、打火机示爱等，送礼物最多的粉丝还可以参加TOP3评选。通过这种方式，上海、北京接连引爆粉丝高潮，线上同步互动人数创下土豆直播的在线峰值。
从“O2O”到“O+O”，土豆做的不再是线上对线下单向的影响，而是更强调线上与线下的相互渗透与融合。粉丝经济打破了粉丝对明星的传统消费，带来更多可能，杨伟东表示：“土豆将围绕粉丝，打造娱乐文化产业平台，通过线上、线下联动满足粉丝需求，挖掘粉丝的娱乐文化消费能力。”
陈黛蓉津津乐道于Youtube上一个越南女孩的事迹，这个女孩每天都上传自己化妆视频，拥有了很多粉丝，最终，美宝莲专门为她开辟了一条生产线。“一个好的有黏性的内容，有自己的粉丝，这些粉丝愿意为你的任何行为买单。Youtube上可以成功，那就一定可以在中国发生，只是这个生态需要慢慢培养。”她认为，目前土豆最重点的工作是培养粉丝，而培养粉丝最好的做法是深挖，把某个领域挖干挖净，做任何一个项目都要考虑怎么做到“粉丝化”（有没有粉丝？粉丝如何参与互动？）。在此基础上，围绕粉丝观看视频的诉求，一系列的粉丝产品会自然诞生。
2014年5月，一档针对15-25岁女性观众、将明星、时尚与电商全面结合的新型网络视频节目《土豆最韩流》上线。作为一档洞悉韩国潮流风尚的节目，《土豆最韩流》全方位介绍韩国潮流文化，包括流行音乐、热播剧、电影、购物、美容、旅游和美食等内容，粉丝可以一边观看节目，一边同步点击链接购买节目中出现的店铺中的产品。《土豆最韩流》首期节目以外景实拍的方式带领韩粉们探秘了韩国最好吃的炸鸡店，更有特别粉丝福利，与明星视频连线、组团韩国追星之旅。而今年3月，韩剧《危情三日》在优酷土豆独播，制作方SBS专为中国用户设计的电视剧衍生品系列也登录土豆，用户可在土豆收看剧集视频的同时，找到含有《危情三日》元素衍生品的购买链接。阿里巴巴的入股更是放大了这一视频电商模式在优酷土豆的想象空间。
“未来，土豆的诉求不只是视频网站，而是文化平台，土豆代表的是文化品牌，围绕着这个品牌，土豆可以无所不作。”杨伟东说。
（赵国红）
无论最初是按Youtube还是HuLu模式起家，抑或两条道路都曾尝试，一路探索、大浪淘沙走到今时的视频网站，其企业形态均已与最初的面貌大相径庭。
视频企业逐渐脱离了最初的网站雏形，大多数发展成为综合视频服务平台商。而这还远远不够，领先的视频企业还在加快速度跑马圈地，以便积累更高的行业门槛，巩固优势地位，因为“这个行业最终只能容纳二至三名最优秀的生存者”。
所以，优酷土豆集团需要向更高处攀登，以便甩开竞争对手更大的身位。
“优酷土豆集团已经走过了在线视频网站阶段，现在已经是中国第一大应用和网络视频平台。2014年，我们要向以互联网视频为基础，线上线下融合的多屏文化娱乐产业迈进，围绕优酷土豆核心内容，打造健康的生态系统。”优酷土豆集团总裁刘德乐如此描述企业未来的发展战略。
当视频企业开始向产业链上游——内容制作环节延伸时，现有的收入模式、行业范围已远远不能满足这些大佬的胃口，他们需要更广阔的市场空间，由此拓展出的视频领域疆界也随之扩大。
“互联网视频从1.0时代走到了2.0时代，视频不再仅仅只是简单提供内容给用户观看。如何把观众的反馈融入内容制作体系，以激发更多的互动反馈，达成正向循环，是现在的发展趋势。”优酷总裁魏明说。
随着互联网大踏步地跨入移动时代，每个人都在使用更多不同的屏幕消费影像内容，这意味着同一个优质内容，可能是在不同时间、地点，用不同载体观看。魏明说：“变化是革命性的，一定要从产品、团队、架构、战略、内容等各方面来适应、引领这种变化，这是我们试图转变的初衷。”
土豆总裁杨伟东认为，“互联网已经到了跨界时代，内容产品其实是没有边界的。今天可能是一段视频，明天可能是一部戏，后天可以变成一本书、一场线下活动。按照传统思维，这是一个视频网站该做的事儿吗？好像不是。但这是做内容文化该做的事情吗？绝对是！”
谁都不想沦为内容“搬运工”，内容自制成为视频网站加强自身实力的关键棋子。刘德乐说：“今年我们大幅提升了自制内容的投入，优酷、土豆两大平台的UGC、PGC和自制加起来，流量已占到网站总体流量的45%。”
如今，优酷土豆集团正面临三级跳中的最新一跳。这一跳能否成功，事关未来几年能否继续保持行业领航地位。
（唐潇琳）
专访优酷土豆集团总裁刘德乐
“打造多屏文化娱乐生态系统”
记者：2014年，优酷土豆集团开始由“应用和网络视频平台”向“文化娱乐平台”转型，这两种定位有何本质不同？
刘德乐：优酷土豆从最初的在线视频网站，发展成为现阶段的应用和网络视频平台，未来我们将定位于“以互联网视频为基础，线上线下融合的多屏文化娱乐平台”。平台也好，生态系统也好，最重要的变化就是：我们要打造一个生态圈，让用户、合作伙伴参与其中，实现内容的多元化，参与整个系统的成长，参与收入分成，最终形成良性循环。
优酷土豆的内容来源主要包含4部分：用户内容（UGC）、合作内容（PGC）、自制内容和外购内容。现在UGC、PGC和自制内容三方面加在一起，在站内流量的比重已经大大提升了，去年占30%，现在已占到45%左右。越来越多的内容掌握在我们自己手中，就不仅仅是当一个搬运工，无论从成本控制、内容布局、未来规划等方面都十分有利，奠定了转型的基础。
记者：如何实现生态圈的构建，是否有具体时间表和路线图？
刘德乐：最重要还是思想转变。平台级的思维是，我来搭建一个平台先让别人赚钱，然后我才能赚到钱。在未来的合作模式上，我们会强力推进与合作伙伴的分成模式，而不仅是购买一集多少钱，这样大家的努力方向是一致的，参与创作者也会通过自己的微博、社交圈、微信等各种方式去推广他的原创节目。
在整个生态系统中，创作者完全凭实力、内容制作水准说话，并获得相应收益。我们也会拿出很大一部分资金来支持、孵化优质内容。今年我们拿出3亿元支持自制内容生产，另外有2个多亿投放在优酷的青年导演扶持计划，投入1亿元启动“土豆动漫创投计划”。
记者：这些投资的预期产出比多少？
刘德乐：今年，优酷、土豆双平台加起来，大概会生产50档左右的综艺、访谈等节目，有大约15部网络剧，还有差不多20部微电影，水准都已向电视台靠拢，电影方面则参与了10-15部电影的联合出品。今年的状态，是预算增加、品质提高、影响力增加，收入也会增加。
记者：优质内容依然是视频企业争抢的核心资源。优酷土豆集团如何保持在内容生产上的优势？
刘德乐：作为内容生产的发动机和发行平台，我们与过去相比已经有了质的变化。优质内容的产生依托于海量的群众基础，靠机制从大众中筛选出精品内容。这就像一个金字塔，塔尖上的内容是筛选出来的，而不是拍脑袋想出来的。比如袁腾飞老师讲历史，最早是我在一堆用户上传的短视频里发现的。因为我本人喜欢历史，看他讲得很有意思，我就找到内容团队进行推荐。后来袁腾飞逐渐受到关注，之后进入百家讲坛。现在与我们合作《腾飞五千年》的栏目，这就是从UGC转化为PGC的一个典型案例。
再比如微电影《老男孩》，也是从青年导演扶持计划中筛选出来的，《老男孩之猛龙过江》大电影也即将上映。我们打造的是一个成体系的人才、内容孵化平台，具有系统、科学的流程。另外，视频播出平台可以在制作、推广前反复测试，先做几分钟的内容测试用户反映，如果反响特别好就会追加投资，这样产生出来的内容是经过验证的。
记者：优酷、土豆两个平台的品牌定位是否已足够清晰，是否被用户认可接受？
刘德乐：土豆的品牌定位是青春、个性、自主、有趣，所以它会跟midi合作，有线上线下活动，可以货币化O2O在年轻人的层面。优酷的品牌定位是阳光、真实、主流、有梦想，以温暖的影像去影响别人，传递阳光正能量，带去梦想和希望。差异化的品牌战略定位下，我们希望优酷更优酷，土豆更土豆。 记者：近期，优酷土豆集团跟阿里巴巴集团的合作也是一个被大家特别关注的热点事件，在ATB三巨头中为什么选择与阿里巴巴合作？
刘德乐：阿里和腾讯都是中国最优秀的互联网公司，最终之所以会选择阿里，主要有三个方面的考虑：第一是业务方面的互补性和支持。不同的公司和我们有不同的战略互补性，阿里的电子商务和支付在消费者人群和中小企业方面具有优势，优酷土豆集团的优势是5亿多的用户。合作后，未来在精准投放、中小企业客户、用户收费方面都能形成很好的互补；第二是多屏方面的双赢合作。多屏合一是优酷土豆重要的战略，我们的移动App访问时长位列全国前三，阿里下面的支付宝、淘宝以及其投资的UC、微博都是前十，这让我们在移动端占据了优势的地位。而在大屏幕上，双方也各有布局，资源整合后，智能电视、机顶盒领域的合作也值得期待。第三是自身发展加速的需要。我们在一个快速变化的行业里，现在刚好是需要加油的时候，引入战略投资本身对移动OTT发展、内容生态布局、自制内容都可以实现业务的加速。
记者：让视频流量转化为商品购买行为，电商、O2O业务一定也是双方考虑合作的重点。
刘德乐：我们和阿里都非常看好这块业务，因为它不仅仅是广告展示平台，而且可以直接实现让消费者更方便的消费和购买。这块业务目前是放在用户服务中心团队下，我们的会员付费业务也是由这个团队在管理。我们曾经做过尝试，在日本的动漫视频中加入一些浮层广告，结果把他们的手办（收藏人物模型）很快销售一空。《泡芙小姐》的面膜、饰品在看剧的过程中就可以直接完成购买，这些都是很好的经验。这块业务对货币化能力有直接的提升，所以我们很看重，也在研究如何更好地实施。
记者：阿里巴巴给出的12.2亿美元钱会怎么花？
刘德乐：这些钱会在几方面投入：一个是加大我们的内容生态系统建设；二是多屏，包括移动技术的进一步投入；三是新业务开发，比如电商业务、O2O业务等；四是收购兼并。
记者：在OTT和多屏上，投入的重点方向是什么？
刘德乐：我们的战略是提供视频软件和内容服务，所以跟硬件厂商是互惠互利的关系，不会形成渠道和利益上的冲突。在智能电视方面，我们跟康佳、海信、海尔、长虹、创维和TCL等都签订了长期合作协议，内置优酷的TVApp；机顶盒方面，我们跟华为、同洲电子、九洲等几乎所有大的机顶盒厂商都有合作。现在，用户观看视频有社交化、连续、无缝的需求，所以需要相应的产品支持。我们也是希望把PC和移动端的优势，覆盖到智能电视上。我觉得今明两年会是OTT腾飞的两年。
记者：2014年，优酷土豆集团对优酷、土豆平台，以及电影中心、外购版权这几块业务，分别有什么样的业绩预期？
刘德乐：优酷、土豆已经有了非常明显的品牌区分。优酷就是代表视频，覆盖主流人群；土豆则定位于年轻人的文化品牌，未来的土豆不囿于视频网站功能的诠释。
优酷的经营目标是巩固视频行业绝对No.1的位置，并成为互联网视频的代名词。土豆则强调“4+1战略”，4条垂直的业务线，音乐、动漫、韩娱和时尚，“1”是土豆自频道战略。电影中心这块业务，现在看来用户付费增长非常迅猛，今年是去年的好几倍，所以今年我们希望实现电影付费点播业务的盈利。外购版权我们的目标是，拥有合理的市场份额。
记者：今年会在内容采购上花费多少金额？
刘德乐：去年我们所有的内容成本是10亿元，包括自制内容和外购内容，今年自制方面的预算和投入资金超过了去年的两倍，所以今年发展会上一个大台阶。2015年，我们就应该能出现一些与电视台节目质量相提并论的节目。可能不是那种最顶尖的大型综艺节目，但已经可以比肩电视台的各种节目。其实现在已经有些自制内容，从受欢迎程度、流量等方面，跟我们重金购买的节目效果相差不太远了。随着互联网、移动网络人群的增长，尤其多屏的流量起来后，网络视频受众的覆盖已经可以和电视台的人群覆盖量差不多了。
记者：《侣行》登陆央视、《万万没想到》登陆湖南卫视，标志着视频网站的内容已经开始反向输出给主流电视平台。这种输送能力今明两年是否会有很大的成长空间？
刘德乐：我觉得会有，但主要不是卫视，而是地面频道，这会成为我们的收入来源之一。未来综艺节目肯定是两头走，电视台的节目制作费用会越来越高，地面频道的预算和广告费用没有那么多，跟我们合作更灵活，很多节目在投入前都可以反复测试，可降低经营风险。
记者：优酷土豆集团近期关于成立一家电影公司的调研是否有结论了？
刘德乐：我们会成立一家独立的基于互联网的电影公司。它跟传统的电影公司不一样，重点还是跟别人联合出品，利用我们生态系统的内容，再加上我们的大数据和宣传能力以及一部分现金投入，围绕联合出品来做。
记者：围绕优酷土豆集团的战略转型，2014年下半年您的工作重心会放在哪里？
刘德乐：我们在年初就说过，2014年将是增长、投资、整合的一年。我们提出了六大必赢之战：多屏领导优势、收入多元化、高品质高影响力的自制节目、内容生态系统建设、用户业务的发展和人才体系建设与组织学习和变革。
记者：那么最大的挑战和难点在哪里？
刘德乐：就是吸引合适的人才并对组织和文化的再造。我们的理想状态是去中心化，形成一个网状的组织结构，避免创新的动力在组织过程中被扼杀。
所以我们在组织上要去中心化，不是什么事情都需要领导点头才可以办。需要改变大家的心智模式，既要保证组织的执行力，又要保证组织对内对外预应式的组织管理能力，永远走在时代前面。这不是单靠公司结构一变、岗位职责描述一变就可以形成的，需要在多次共事的经历中慢慢形成。
记者：2014年，在业内认为视频行业格局已定时，突然出了很多变化。您如何看待这种变化和未来的市场格局？
刘德乐：俗话说“高铁上的苍蝇也比苍鹰飞得快”，变化说明这个行业的发展前景非常好，变化速度足够快，所以我们在这个行业很幸运。这个市场会容纳两至三家非常优秀的视频企业。我们的优势在于专注，我们是独立的视频品牌，不是在某个大体系下的一块业务。所以我们是柔道选手，而不是玩相扑的。 另外我们的UGC、PGC以及自制内容相结合的内容体系会比单纯的视频分发平台有优势。我们相信未来的优酷土豆集团是中国文化娱乐的重要平台和生态系统。
优酷：让真实的阳光照进梦想
“互联网就像水一样包裹着我们的生活，这种变化是一点一滴开始的。优酷土豆是从什么时候开始从视频服务商转向文化娱乐王国的？似乎也没什么时间界限，改变就是这么自然而然、潜移默化地发生了，因为我们所处的市场环境发生了变化。”优酷总裁魏明不喜欢用变革、转型这样的词汇来形容，因为他认为转变是一个企业内部永远不停歇的渐进过程。
在优酷土豆集团“去中心化”的组织结构下，优酷的文化氛围变得更具互联网精神——平等、公正，以及一定规则下的自由度和宽松氛围。“我在公司里没什么特权。”魏明笑称。由于近期活动、会议频繁而没有抢到会议室，记者对魏明的采访只好在开放式的大厅内展开。午后的阳光穿透了整面的玻璃外墙，径直投射到大厅内许多年轻、忙碌的身影上，让这家公司看起来显得朝气蓬勃。
“真实和梦想”
“年轻的时候，谁要是跟我谈‘梦想’这俩字，我灭了他的心都有，觉得特别假大空。可是现在说来说去，我觉得真的只有‘梦想’这两个字，才最能表达我们做节目的初心。”优酷土豆集团副总裁李黎说。
3月24日、31日，《侣行》剧场版登陆CCTV-1晚10：30档，这部中国首档网络自制户外真人秀，写下了网络节目首次向央视平台输送的纪录。据全国33城市数据显示，2014年3月31日《侣行》剧场版下集在CCTV-1的收视率达0.37%，在同时段节目中名列前茅。
“《侣行》的魅力首先在于真实，”李黎说，“其次它表达了很多普通人的梦想，希望去旅行，去环游世界。”而主人公正好用自己的方式感知、探索世界，用探险精神与真诚态度实现自己的‘中国梦’，当他们将五星红旗插在很多无人能及的地方时，那种爱国的精神令人动容。
《侣行》的主人公张昕宇、梁红在环游世界的节目录制中，曾多次面临生死考验，在南极被冰面围困、在白令海峡经历风暴等。正是这种真实的力量，让节目获得了成功。李黎承认，她完全没想到最后《侣行》变成了一档励志节目。
而另一档自制节目《晓说》同样体现了优酷“阳光、主流、真实、有梦想”的品牌定位。《晓说》第一季总播放量达到了1.7亿，其中单集播放量最高595万次。第二季截至目前总播放量达到3.3亿次，集均播放量558万次。这档中国互联网影响力最大的脱口秀，已经实现了向浙江卫视、京沪高铁、ICN国际电视台中文频道等平台的输出。
“刚开始好多人说，《晓说》的制作也太Low了，随便找一个酒吧咖啡馆就拍，太不上档次，是不是没钱找演播厅啊。其实真不是！做节目之初，我就想寻找一种平等的视角，就像是朋友面对面坐在酒吧里聊天一样，不需要学传统媒体里的那种高大上，感觉我是在俯视、教化你。”出身传统电视媒体的李黎，在转向做互联网媒体时，心态的调整适应了很长时间。
“梦想是什么？其实梦想就是我们每一个人想做的事情，哪怕只有一个很小的想法，哪怕只做出一点点改变，都是梦想的一部分。”李黎说，“而我们的节目，就是做给那些在精神层面与之相匹配的人群看的，这些人永远心怀梦想。”
数据会说话
谈到优酷的自制内容时，无论是负责优酷娱乐中心的优酷土豆集团副总裁李黎，还是带领优酷出品团队的优酷土豆集团副总裁卢梵溪，都不约而同地提到了大数据对内容的支撑。
李黎有一句口头禅：节目上线的那一刻才刚刚开始。采访李黎的前一天，《优酷全明星》新一期节目刚刚上线，李黎一直在看评论、播放完成率、拖拽点等数据，这已经成为了李黎的一个工作习惯。“天天有4亿用户不停告诉我他们喜欢什么，这样下来洗三年脑，肯定清楚用户喜好了。我们现在录节目，已经不是把这一期整个做完就结束了，只是刚刚开始，通过数据、节目下方的评论再不停修改，改完之后重新替换内容，再看看下面的评论，直到节目已经符合了大多数观众的口味。”
不仅是剧情、节目进程可以让用户参与，甚至连主持人的服装风格都可由用户决定。《优酷全娱乐》主持人汪聪，最初她的服装被设计成了三种风格：星光范儿（奢华晚礼服）、国贸范儿（白领精英）和动批范儿（动物园小商品批发市场）。最终的结果就是，汪聪根据用户要求穿着动批范儿的服装开始了节目主持。
对于大数据的支撑，卢梵溪也感受深刻。“《万万没想到》这种Mini剧形式是怎么创新出来的？大概是在2012年的国庆节以后，我们从后台看到移动端数据上升非常快，于是就判断移动端应用临界爆发点了。而移动端看视频的人群，是大量的学生、服务员、流动人口，这些人群喜欢看什么剧，是否还适合长视频？出于这样的考虑，我们决定尝试做Mini剧。这是因为技术的升级带来了影视剧新题材的诞生。”
《万万没想到》自上线以来第一季加贺岁版《小兵过年》总播放量已累计突破7亿，是优酷出品首部单季过亿的网剧，被称为2013年第一网络神剧。5月14日晚，由国家新闻出版广电总局和深圳市人民政府主办的第五届中国国际新媒体短片节金鹏奖揭晓，优酷出品凭借Mini剧《万万没想到》及其贺岁篇、微电影《一维》包揽了三项大奖，成为当晚最大赢家，同时也是唯一一家获奖的视频网站。
根据大数据分析，卢梵溪目前考虑更多的是尝试不同的类型剧，例如职场剧、情感偶像剧、悬疑推理剧、办公室情景剧等等。“我觉得可做的事情太多了，但主要的制约就是既懂移动端和互联网，又懂影视剧制作的复合型人才太缺乏！”
按IP思路经营产品线
“从我这个层面理解，优酷土豆的转型就是让产业链条变得更加完整。优酷则是把平台敞开，让用户有更多机会，去了解这个世界的多元性。”李黎说。
目前，优酷把所有自制内容放在了“优酷出品”平台下，大致分两大业务主线，一是影视内容类，含网络剧、Mini剧、电视剧、动漫、微电影、互联网电影等。剧作品包括《万万没想到》、《嘻哈四重奏》等，其中《嘻哈四重奏》也即将拍成电视剧，动漫包括《泡芙小姐》等，微电影有大师微电影系列、青年导演微电影系列，互联网电影则有即将上映的《老男孩之猛龙过江》；二是综艺节目类，包括《晓说》、《侣行》、《老友记》、《男神女神》、《我是传奇》、《优酷全娱乐》、《优酷全明星》等。此外，优酷平台还有众多优质的PGC内容，包括《暴走漫画》、《飞碟说》、《逻辑思维》、《一席》、《腾飞五千年》等等。 凭借这些自制内容，优酷与土豆的平台定位更加清晰，双平台在针对不同用户人群的垂直化细分差异进一步明显。李黎解释说：“垂直化深挖的好处是，我们可以将每一档节目都按照一个IP来经营，每一档节目都是一个完整的产业链条。”
例如优酷即将推出的互动式户外真人秀节目《男神女神》之《女神初见》，是打造互联网偶像的一档真人秀节目。其中的几个主演都是新人，但是各有特色，在李黎眼里她们是未来互联网的明星：全新互联网造星指的是即有“传统IP”的基础之上拓展经纪业务，又有互联网特有的“虚拟IP”。这些新人可以通过一档节目，打造知名度，又实时和网友互动，同时开发衍生产品售卖手办、服装、化妆品，还可以充分利用其它的网络资源产生新的走红模式。其中一个主演本人就是游戏联盟的一个粉丝，也是《我爱西游》的代言人，所以在录节目时会给她开辟一个打游戏的直播间，粉丝付费投票供养，未来还会推出手办、服装、化妆品等各种衍生产品。看似一档简单的户外真人秀节目，背后的经营思路却辐射很广泛。
诞生于《11度青春》的《泡芙小姐》，目前也已位列中国动漫形象第一阵营，随之推出的抱枕、U盘等各种衍生品，在天猫旗舰店上销量惊人，粉丝自建的淘宝网店已达300多家。今年4月，随着《泡芙小姐》第六季的播出，优酷出品同期推出了“膜法精灵@泡芙小姐”面膜。伴随《泡芙小姐》核心内容展开的杂志专栏等跨媒体营销，让泡芙成为了真实存在的虚拟人物，在衍生品的多样化构建上形成了经典案例。
大电影和微电影计划
让优酷土豆看起来更像是家文化娱乐公司的，是其在微电影及大电影方面的涉足。
即将登陆大银幕的《老男孩之猛龙过江》，魏明认为是第一部真正意义上的互联网电影。“真正的互联网电影与普通电影最明显的区别在于：普通电影上映前，人们可能会关心这是一个什么样的故事，谁演谁拍的。但是老男孩在过去几年中已经积累了大量粉丝，从我们宣布电影开拍的第一天起，人们就明确知道这个故事讲的是什么。我们只需要唤起观众脑海中老男孩的形象，再加入一些大电影中所需的新元素、新故事就够了。在电影的拍摄过程、流程控制、后期制作、营销推广等方面，借鉴了很多传统电影的操作手法。我觉得，互联网电影就像是一粒从互联网中产生的种子，我们一天一天看着它长大，最后终于在大银幕上开花结果。这个过程对于微电影来说，本身就是一次非常难能可贵的探索和尝试。”
自去年起，优酷土豆集团就开始积极布局大电影，先后联合出品了《风暴》《等风来》《窃听风云3》《白发魔女传》等多部影片。今年，优酷土豆集团联合出品的大电影将在10-15部，预计达到20亿-30亿的票房份额。
2012年开始，优酷出品每年携手4位亚洲顶级导演推出高品质的 “大师微电影”系列，2012年的“大师微电影”由顾长卫、许鞍华、蔡明亮和金泰勇四位大师亲自打造，四部影片播放量超过了1700万。其中，香港导演蔡明亮执导的《行者》，以其独树一帜的影片风格，一经上线便引发激烈讨论，创造了一小时评论过千、一日评论过万的微电影评论记录。2013年由亚洲著名导演吕乐导演的《一维》上线后在不到24小时内播放量突破200万，评论超过3000条，引发了网友激烈讨论，在各大奖项中多次获奖。2014年由韩国著名导演姜帝圭执导的唯美催泪爱情微电影《恋慕》赢得好评如潮，上线一周播放量迅速突破500万。
此外，优酷出品还致力于扶植青年导演，每年会从大量新锐导演中挖掘怀揣电影梦想、青春激情的优秀青年导演进行重点培养，提供资金、技术支持、专业培训、宣传推广、专业输出、合作签约等不同形式的扶植。4年来，优酷出品先后扶植了40位青年导演，拍摄18部网剧、近60部微电影，总播放量目前已突破25亿。其中《老男孩》《父亲》《刷车》《坏未来》等作品受到广泛好评，并在国内外各大电影节上获奖无数。肖央、五百、李阳、卢正雨等导演凭借优酷出品的影视创作而被业界熟知，并成功“逆袭”大银幕。
（赵国红）
土豆：去网化 打造年轻人娱乐文化品牌
2014年1月土豆网全站改版，新改版后的土豆没有了“网”的束缚，这是土豆“去网化”的象征，土豆总裁杨伟东让大家称呼“土豆网”为“土豆”，也是未来的土豆不囿于视频网站功能的诠释。“互联网已经到了跨界时代，内容产品其实是没有边界的。今天可能是一段视频，明天可能是一部戏，后天可以变成一本书、一场线下活动。按照传统思维，这是一个视频网站该做的事儿吗？好像不是。但这是做内容文化该做的事情吗？绝对是！”
今年，土豆将以上想法全面实施，提出了“4+1”的发展战略。“4”指的是未来土豆会专注的四个领域——动漫、音乐、韩国娱乐、时尚，“1”指新推出的自频道，该频道类似于YouTube和视频自媒体。“4+1”的推出进一步凸显了土豆“青春、个性、自主、有趣”的品牌调性，更凸显大娱乐文化时代土豆意图做大的决心。
从对内的架构调整到对外的内容以及品牌合作，从线上传播到线下活动，土豆走上了一条“专属”发展路径。
内容的高粘合度
在优酷土豆集团内部，优酷基于大而全的品牌定位必须全面铺排所有战略，这给土豆留有了个性化发展以及深耕某一领域的余地。动漫、音乐、韩国娱乐、时尚是土豆选择的四大内容方向。
“这四大领域都是年轻人钟爱并有高用户黏度的，动漫有死忠动漫迷，音乐、时尚在青年文化领域一直是意见领袖的聚集地。我们会在这四个领域深入挖掘，比如音乐，会培养音乐人，做音乐的大活动；比如围绕时尚，可能跟时尚设计师一起出跨界产品等等。”杨伟东说。
九年时间，土豆已在四大领域打下深厚根基。
韩国娱乐方面，土豆与KBS、MBC、SBS、CJ独家合作，采购了其近70%的综艺节目版权以及近千部电影；与SM、YG、JYP娱乐公司合作MV、进行娱乐资讯的发布；与SBS电视剧独家合作，买断其700小时剧集，拥有3000小时库存。土豆拥有首档实现互动点播商业化的韩娱自制节目《土豆最韩流》以及《MAMA颁奖典礼》独家直播权。未来，土豆将与韩国电视台及传媒公司共同投资制作电视剧及综艺节目，“土豆将不仅是韩国内容的播出平台，未来也是韩国内容的生产平台。” 音乐版权方面，土豆开展音乐人业务，与迷笛音乐签订了三年独家版权合作、与韩国主流唱片及音乐公司拥有版权合作。土豆为粉丝打造的《粉丝制作》是国内首个粉丝运营类节目，土豆还与糖蒜广播联合出品了《女子脱口秀》《糖豆有的说》等节目，与国内最大独立音乐厂牌摩登天空共同推出的自制节目《摩豆现场》开启了原创音乐人直播互动节目先河。在音乐领域，土豆的重大策略是与迷笛音乐达成深度战略合作，不仅独家直播迷笛音乐节，两者还将一起开拓在线音乐教育市场。
动漫方面，土豆拥有版权动漫近500部（20000集），其中独家版权120部（4200集），版权分布，大陆占20%，日本和欧美占据80%。全球最火动画《火影忍者》中国地区土豆独家播放创造了21亿次播放量。土豆动漫与漫威建立了长期合作，土豆联合张小盒等个人和机构制作的首部呆萌暗黑动漫微剧《联盒》已于近期上线。
今年，土豆发布了全新的动漫战略，宣布将投入1亿元启动“土豆动漫创投计划”，该计划将以新媒体为平台，从全产业链角度助力中国动漫业的发展。杨伟东表示，该计划将面向海内外原创动画从业者、动画院校、动漫制作机构以及商业动漫项目开展全面合作，扶持“有效IP”。（所谓“有效IP”，指内容制作者在创作中融入更多的品牌思维，对自己的内容负责，注重自己的IP享有的产权和生命力，以期实现IP品牌和土豆品牌的综合价值）目前，土豆动漫已重金投入联合出品暑期档动画电影3部。
时尚方面，土豆打造了“乐活”“健康”“美容”等细分内容。比如《知味》聚焦舌尖，取义“知其源食其味”，呈现寻找食材的探究之旅；“土豆健康课”邀请知名健身教练打造视频互联网第一健身视频节目；《土豆十分美人》则是由美容达人联合知名美容老师联合打造的全新美容教程节目。
“自频道” 不一样的视频自媒体
在土豆上，每天有近10万支用户上传视频，其中原创类视频约2万支。2013年较前一年用户上传视频量增加60%，平均长度达15分钟。2014年，土豆要做的一件重要事情就是，从海量UGC中寻找到可以创造IP（版权）价值的个人和机构，推行PGC和自制战略。
发力PGC，源于杨伟东对于行业趋势的判断。他认为，视频影像的内容已经从以往专业创造到生活方式、态度和观点的表达，并且拥有了更多的形式，如个人脱口秀、美食旅行、音乐演出等等。与此同时，大量专业机构和团队也开始通过网络视频来延续和完善其内容影响力。双方完全可以合作产生价值。
为此，土豆全新提出“一个频道”战略——“自频道”。“自频道”是服务于“个人”和“机构”的影像自媒体产品，土豆将通过自频道的广告分成、付费点播、付费直播、频道衍生品、电商服务等，为频道拓展更多商业机会。
土豆节目制作中心总经理陈黛蓉表示：“自频道，可以理解为视频微博，每个有制作能力的内容源只要能长期固定地生产内容，我们都可以让他进入频道广场并推广。”在土豆“自频道”上，已经有大量从普通播客转化为可以创造IP（版权）价值的自媒体个人和机构，比如叫兽、老湿等人。
土豆有专门的自频道团队在服务大量的PGC，之后，再从这些节目中挑出一些土豆比较注重的内容方向，比如动漫、音乐、韩娱、时尚等，再加深合作，由土豆投钱、投资源，将其开发成自制节目。“这时候这些频道主很容易获得比较大的资金投入，能实现自己做节目的梦想，并邀请他们参加土豆举办的各种线上线下活动。”
陈黛蓉透露，近期，来自日本的制作机构AMUSE将与土豆合作开发网络剧《午夜计程车》，AMUSE有自己的艺人，曾拍摄了很多经典剧集，如《深夜食堂》《如父如子》等。除了网剧，双方还会有演出等其他方面的合作计划。
目前，在自频道上，韩国一线艺人粉丝团全部入驻土豆韩娱，包括金秀贤粉丝团、朴有天、李敏镐粉丝团等；国内一线艺人粉丝团全部入驻土豆音乐，包括权志龙粉丝团、EXO粉丝团等；知名自频道有判答星相约、尚雯婕、李宇春、SNH48、李响；大型机构入驻包括了MTV、粉丝堂、国内各大唱片公司；独立机构入驻包括了迷笛音乐、摩登天空、MOGO音乐、糖蒜广播、视袭音乐等；另外，有妖气、新浪微漫画等国内著名机构，“十万个冷笑话”“尸兄”等知名IP都落户到土豆自频道，在土豆落户的动漫达人已超过100个。
今年8月即将在上海举办的第七届土豆映像节不再只是一群想做导演的人的聚会，在新开辟的“金土豆”单元，将会邀请那些在土豆建立自频道，用影像分享自己生活方式的人，在这里，道掌（频道主）将和他们的粉丝（订阅者）见面。“这些绝不是传统视频网站该做的事情，但绝对是一个定位于年轻人的文化品牌要做的事情，土豆就是要为年轻人提供这样的平台和服务。”杨伟东说。
“O+O”：围绕粉丝，无所不作
土豆映像节是土豆已举办七届的线下品牌活动。作为一家视频平台，举办如此大规模线下活动意在何为？在陈黛蓉看来，土豆所有战略区别于其他视频网站的最根本原因是其粉丝思维。
“买版权和发力自制大家都在做，但土豆的目的不同。有些网站只是在走量，其实还是版权思路，无非把外购版权变成自购版权，我们则是往纵深考虑，走产业化方向。我们会把每一个品类里的内容挖得很深，比如动漫，我们会买版权，也会自制，甚至会开发衍生品，思路围绕粉丝展开，走线上线下结合（“O+O”）的模式。”
2014年4月，源于网络知名漫画家张小盒的同名漫画的“国内第一部真人+动画结合的魔幻现实主义题材迷你剧”《联盒》在土豆上线。土豆的弹幕功能为观看的《联盒》网友增加了不少乐趣，《联盒》上映不到一周即收获百万点击、3000评论，量级已堪比日系一线连载新番漫画的关注、讨论度。动漫迷、追剧迷、张小盒的粉丝、鸭梨兽的粉丝，均卷入这次热闹非凡的“论战”之中，使这部剧成了粉丝狂欢的舞台。
“网友看得很仔细，有很多有意思的说法，会给我们的创作带来很好的借鉴，《联盒》第二季真的会参考，这就是目前所谓大数据时代的一大价值，我们能够知道粉丝想要什么。” 2014年5月，土豆独家直播迷笛音乐节，并通过O+O模式，实现了线上直播互动与线下音乐节双向联动，让场外的观众同样“零距离”感受现场。粉丝在观看音乐节的同时，还可以与同样热爱摇滚的网友在线聊天、评论、吐槽、赠送虚拟礼物等，在土豆直播互动页面，专门有为迷笛音乐节设计的礼物单，比如迷笛Logo、打火机示爱等，送礼物最多的粉丝还可以参加TOP3评选。通过这种方式，上海、北京接连引爆粉丝高潮，线上同步互动人数创下土豆直播的在线峰值。
从“O2O”到“O+O”，土豆做的不再是线上对线下单向的影响，而是更强调线上与线下的相互渗透与融合。粉丝经济打破了粉丝对明星的传统消费，带来更多可能，杨伟东表示：“土豆将围绕粉丝，打造娱乐文化产业平台，通过线上、线下联动满足粉丝需求，挖掘粉丝的娱乐文化消费能力。”
陈黛蓉津津乐道于Youtube上一个越南女孩的事迹，这个女孩每天都上传自己化妆视频，拥有了很多粉丝，最终，美宝莲专门为她开辟了一条生产线。“一个好的有黏性的内容，有自己的粉丝，这些粉丝愿意为你的任何行为买单。Youtube上可以成功，那就一定可以在中国发生，只是这个生态需要慢慢培养。”她认为，目前土豆最重点的工作是培养粉丝，而培养粉丝最好的做法是深挖，把某个领域挖干挖净，做任何一个项目都要考虑怎么做到“粉丝化”（有没有粉丝？粉丝如何参与互动？）。在此基础上，围绕粉丝观看视频的诉求，一系列的粉丝产品会自然诞生。
2014年5月，一档针对15-25岁女性观众、将明星、时尚与电商全面结合的新型网络视频节目《土豆最韩流》上线。作为一档洞悉韩国潮流风尚的节目，《土豆最韩流》全方位介绍韩国潮流文化，包括流行音乐、热播剧、电影、购物、美容、旅游和美食等内容，粉丝可以一边观看节目，一边同步点击链接购买节目中出现的店铺中的产品。《土豆最韩流》首期节目以外景实拍的方式带领韩粉们探秘了韩国最好吃的炸鸡店，更有特别粉丝福利，与明星视频连线、组团韩国追星之旅。而今年3月，韩剧《危情三日》在优酷土豆独播，制作方SBS专为中国用户设计的电视剧衍生品系列也登录土豆，用户可在土豆收看剧集视频的同时，找到含有《危情三日》元素衍生品的购买链接。阿里巴巴的入股更是放大了这一视频电商模式在优酷土豆的想象空间。
“未来，土豆的诉求不只是视频网站，而是文化平台，土豆代表的是文化品牌，围绕着这个品牌，土豆可以无所不作。”杨伟东说。
（赵国红）