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自2010年以来，在股市调整、房地产市场调控之际，艺术品市场渐成各路热钱的角逐之地
“这幅画应该能过亿元!”北京嘉德春季拍卖会预展现场，在齐白石巨幅《松柏高立图·篆书四言联》面前，几位藏家纷纷给出自己的判断。两天后，这幅作品上拍，经过逾半小时、近50次激烈竞价，当手持3093号的年轻女子报出4.255亿元的最终价后，在场的预言者几近崩溃。
《松柏高立图·篆书四言联》并非国内书画的最高价。2O10年，在保利春季拍卖会上，黄庭坚书法作品《砥柱铭》以4．368亿元成交，成为迄今为止中国书画拍卖的巅峰。在外资、金融资本、民间资本等各路热钱的冲击下，国内整个艺术品、文物的拍卖价格都在连创新高。
艺术品收藏是个“局”
在国内收藏界开始进入亿元时代的狂欢时，国外收藏家纷纷选择出手套现，不少高价成交的艺术品，送拍者多为港澳台及海外藏家。
借着古代艺术品“高热”，当代艺术品也向资本市场深处掘进。在今年举办的香港苏富比春季拍卖会上，推出收藏中国艺术品最知名的海外收藏家比利时的尤伦斯夫妇“尤伦斯当代艺术收藏”拍卖专场，其106件中国当代艺术品，都是尤伦斯在中国经营20年的收藏。上世纪80年代，国内关注当代艺术的人很少。当时，尤伦斯以很低的价格就可以买到诸如陈逸飞、曾梵志、张晓刚、方力钧等当今著名画家的作品。
尤伦斯之后．国际著名收藏家、瑞士驻中国前外交官乌利·西克从上世纪90年代开始收藏上世纪80年代以来中国当代艺术的主要作品，20年的时间共收藏1000多件。
从2001年起，以艺术基金为代表的海外资本开始涉足中国当代艺术，这很快促使中国当代艺术市场步入高峰。这些海外基金尽管对中国当代艺术发展起到一定的推动作用，但无疑也成为如今艺术品市场中最大的受益者。
海外资本进入的方式多种多样。国内不少著名艺术机构背后的资金就来自海外，它们通过设立奖项，以学术或公益的方式，绕开画廊制度低价“吃进”艺术作品。低价拿到作品后，尤伦斯们紧接着各显神通，开始一系列的运作。通行的模式是为所包装的画家办画展、设立相关奖项，最后高价拍卖出手。
从2OO5年起，中国新油画在各大拍卖市场中开始崭露头角。2006年3月，苏富比率先在纽约的“亚洲当代艺术”专场中推出中国当代艺术，在世界拍卖市场上第一次完整地出现了中国新油画的身影。中国画家张晓刚的《大家庭》系列、方力钧的《光头》系列、岳敏君的《笑脸》系列、王广义的《大批判》系列等，在这场拍卖会上，总成交额达到了1323万美元。拍卖会的成功，迅即在亚洲区域市场中得到了更强的回应。一月之后，香港苏富比拍卖公司推出了“中国当代艺术”拍卖专场，现场的热情几乎达到“爆棚”的程度。
由此，原本市场非常低迷的中国当代艺术品，在国际市场上突然间一夜成名身价暴涨，由“丑小鸭”变成了“白天鹅”，一度成为中国在海外最“畅销”的文化产品。
“古”与“今”的价值之争
行业评论家表示，很多当代艺术家的作品，存在严重的炒作现象。例如，2007年纽约苏富比春季拍卖会，岳敏君的油画《金鱼》以超过1000万元人民币成交。当时在现场无人举拍，而是三个电话委托买家在竞争，这种手法是一些炒画者惯用的。还有一个奇特的现象是，代表中国古代艺术最高水平的黄公望、八大山人及近现代艺术最高水平的齐白石、黄宾虹等诸多公认的大师之作，也仅仅徘徊在几十万元的水平。
国外藏家所推崇的中国当代书画，是否真是物有所值，业内一直争议不断。从油画语言本身说，中国人油画练得再好，在西方也只能是二流画。但中国当代艺术品花了三年不到的时间，其拍卖价格就被提升到“天价”。在西方，这个过程要花十年时间。以香港苏富比2OO6年秋季拍卖会上的拍品估价为例，一件齐白石的国画作品《毕卓盗酒》，被认为是大师人物画中的精品，其估价在80万至120万港元之间。而一件张晓刚的油画作品《血缘系列：大家庭》估价竟达880万至1200万港元。齐白石是中国著名国画大师，而张晓刚只是1958年出生的职业画家、少有人知。由此可见，国外艺术基金推崇的国内当代画作有两种：一是放大中国国民缺点的作品；二是有政治素材的画作。这与上世纪9O年代热炒日本及苏联的当代艺术如出一辙。
在一些业内人士看来，国际炒家在中国当代艺术上设的“局”尚属肤浅，真正资深内行的炒家，玩的是中国古代艺术品。半年前创造了5160万英镑天价的乾隆粉彩镂空瓷瓶，从英国媒体刊发的现场新闻图片来看，在伦敦博罗镇简陋狭小（据现场买家称不足100平方米）的班布里奇拍卖会现场，竞拍者几乎全部都是华人面孔。据参与此次拍卖的北京收藏家描述：“这个安静的小镇可能从来都没有迎来过这么多中国人。这只瓷瓶的拍卖持续了半个多小时，基本上都是中国人之间在互相竞价，而且争抢非常激烈，以致后来都以100万英镑的幅度进行加价。”
“救国宝”还是“埋地雷”?
纵观十多年来中国艺术品拍卖风云，不难发现一波波天价潮流的幕后“庄家”，大多是港台及国外的艺术品商和收藏家。国内很多古董商豪情万丈地去“救国宝”，其实对方早放着家里的“宝”等着你去抢救，行话就叫“埋地雷”。爱国热情容易被国外拍卖行利用，圆明园兽首原来的价格只有1500万美元。外国收藏界也对此不屑一顾，但在爱国人士回收时其价格一路攀升，直至3000多万欧元。
从明式黄花梨家具到掐丝珐琅器、文房雅玩，乃至中国当代艺术品和高端官窑粉彩，在国内藏家还来不及反应的时候，已经被炒出了天价。在我们明白了掐丝珐琅器应该是天价的时候，人家早已悄无声息地囤积起来了。
拍卖行以及藏家采用的手段并无新鲜之处，无非是通过制造事端、引起关注，然后挑动“口水战”，进行“金钱械斗”，最终坐享“渔翁之利”。这与20世纪80年代日本举国追逐艺术品的热潮并无二致。其中有一个基本的规律：海外拍卖行和藏家总是善于发现国内藏家所没有发现的价值，而且有耐心慢慢积累，精心梳理，出版、展览，逐步推升其价格。炒作者们喜欢的方式是：把一件还过得去的艺术品，有时候甚至是有赝品嫌疑的所谓“回流作品”，拿到有勾连的艺术品拍卖公司，联手“做局”拍出一个较高的价格纪录，然后等上几年再次拿出这件作品拍卖，希望有后来的富豪能够顺利“入局”。
目前诸如乾隆粉彩镂空瓷瓶之类的明清官窑高端瓷器，大量的藏品其实在国外。而美学价值、文化价值更高的商周期的青铜器，价格却远逊于前者。背后的原因，是大量藏品仍在国人手中。
国家文物局的统计显示，外国博物馆藏有中国文物164万件，加上这些国家的私人收藏，其数目在1700万件以上。令人担忧的是，我们一面高价从国外回购流出的艺术品，一面国内的文物和艺术品仍在以极低的价格不断外流。
“这幅画应该能过亿元!”北京嘉德春季拍卖会预展现场，在齐白石巨幅《松柏高立图·篆书四言联》面前，几位藏家纷纷给出自己的判断。两天后，这幅作品上拍，经过逾半小时、近50次激烈竞价，当手持3093号的年轻女子报出4.255亿元的最终价后，在场的预言者几近崩溃。
《松柏高立图·篆书四言联》并非国内书画的最高价。2O10年，在保利春季拍卖会上，黄庭坚书法作品《砥柱铭》以4．368亿元成交，成为迄今为止中国书画拍卖的巅峰。在外资、金融资本、民间资本等各路热钱的冲击下，国内整个艺术品、文物的拍卖价格都在连创新高。
艺术品收藏是个“局”
在国内收藏界开始进入亿元时代的狂欢时，国外收藏家纷纷选择出手套现，不少高价成交的艺术品，送拍者多为港澳台及海外藏家。
借着古代艺术品“高热”，当代艺术品也向资本市场深处掘进。在今年举办的香港苏富比春季拍卖会上，推出收藏中国艺术品最知名的海外收藏家比利时的尤伦斯夫妇“尤伦斯当代艺术收藏”拍卖专场，其106件中国当代艺术品，都是尤伦斯在中国经营20年的收藏。上世纪80年代，国内关注当代艺术的人很少。当时，尤伦斯以很低的价格就可以买到诸如陈逸飞、曾梵志、张晓刚、方力钧等当今著名画家的作品。
尤伦斯之后．国际著名收藏家、瑞士驻中国前外交官乌利·西克从上世纪90年代开始收藏上世纪80年代以来中国当代艺术的主要作品，20年的时间共收藏1000多件。
从2001年起，以艺术基金为代表的海外资本开始涉足中国当代艺术，这很快促使中国当代艺术市场步入高峰。这些海外基金尽管对中国当代艺术发展起到一定的推动作用，但无疑也成为如今艺术品市场中最大的受益者。
海外资本进入的方式多种多样。国内不少著名艺术机构背后的资金就来自海外，它们通过设立奖项，以学术或公益的方式，绕开画廊制度低价“吃进”艺术作品。低价拿到作品后，尤伦斯们紧接着各显神通，开始一系列的运作。通行的模式是为所包装的画家办画展、设立相关奖项，最后高价拍卖出手。
从2OO5年起，中国新油画在各大拍卖市场中开始崭露头角。2006年3月，苏富比率先在纽约的“亚洲当代艺术”专场中推出中国当代艺术，在世界拍卖市场上第一次完整地出现了中国新油画的身影。中国画家张晓刚的《大家庭》系列、方力钧的《光头》系列、岳敏君的《笑脸》系列、王广义的《大批判》系列等，在这场拍卖会上，总成交额达到了1323万美元。拍卖会的成功，迅即在亚洲区域市场中得到了更强的回应。一月之后，香港苏富比拍卖公司推出了“中国当代艺术”拍卖专场，现场的热情几乎达到“爆棚”的程度。
由此，原本市场非常低迷的中国当代艺术品，在国际市场上突然间一夜成名身价暴涨，由“丑小鸭”变成了“白天鹅”，一度成为中国在海外最“畅销”的文化产品。
“古”与“今”的价值之争
行业评论家表示，很多当代艺术家的作品，存在严重的炒作现象。例如，2007年纽约苏富比春季拍卖会，岳敏君的油画《金鱼》以超过1000万元人民币成交。当时在现场无人举拍，而是三个电话委托买家在竞争，这种手法是一些炒画者惯用的。还有一个奇特的现象是，代表中国古代艺术最高水平的黄公望、八大山人及近现代艺术最高水平的齐白石、黄宾虹等诸多公认的大师之作，也仅仅徘徊在几十万元的水平。
国外藏家所推崇的中国当代书画，是否真是物有所值，业内一直争议不断。从油画语言本身说，中国人油画练得再好，在西方也只能是二流画。但中国当代艺术品花了三年不到的时间，其拍卖价格就被提升到“天价”。在西方，这个过程要花十年时间。以香港苏富比2OO6年秋季拍卖会上的拍品估价为例，一件齐白石的国画作品《毕卓盗酒》，被认为是大师人物画中的精品，其估价在80万至120万港元之间。而一件张晓刚的油画作品《血缘系列：大家庭》估价竟达880万至1200万港元。齐白石是中国著名国画大师，而张晓刚只是1958年出生的职业画家、少有人知。由此可见，国外艺术基金推崇的国内当代画作有两种：一是放大中国国民缺点的作品；二是有政治素材的画作。这与上世纪9O年代热炒日本及苏联的当代艺术如出一辙。
在一些业内人士看来，国际炒家在中国当代艺术上设的“局”尚属肤浅，真正资深内行的炒家，玩的是中国古代艺术品。半年前创造了5160万英镑天价的乾隆粉彩镂空瓷瓶，从英国媒体刊发的现场新闻图片来看，在伦敦博罗镇简陋狭小（据现场买家称不足100平方米）的班布里奇拍卖会现场，竞拍者几乎全部都是华人面孔。据参与此次拍卖的北京收藏家描述：“这个安静的小镇可能从来都没有迎来过这么多中国人。这只瓷瓶的拍卖持续了半个多小时，基本上都是中国人之间在互相竞价，而且争抢非常激烈，以致后来都以100万英镑的幅度进行加价。”
“救国宝”还是“埋地雷”?
纵观十多年来中国艺术品拍卖风云，不难发现一波波天价潮流的幕后“庄家”，大多是港台及国外的艺术品商和收藏家。国内很多古董商豪情万丈地去“救国宝”，其实对方早放着家里的“宝”等着你去抢救，行话就叫“埋地雷”。爱国热情容易被国外拍卖行利用，圆明园兽首原来的价格只有1500万美元。外国收藏界也对此不屑一顾，但在爱国人士回收时其价格一路攀升，直至3000多万欧元。
从明式黄花梨家具到掐丝珐琅器、文房雅玩，乃至中国当代艺术品和高端官窑粉彩，在国内藏家还来不及反应的时候，已经被炒出了天价。在我们明白了掐丝珐琅器应该是天价的时候，人家早已悄无声息地囤积起来了。
拍卖行以及藏家采用的手段并无新鲜之处，无非是通过制造事端、引起关注，然后挑动“口水战”，进行“金钱械斗”，最终坐享“渔翁之利”。这与20世纪80年代日本举国追逐艺术品的热潮并无二致。其中有一个基本的规律：海外拍卖行和藏家总是善于发现国内藏家所没有发现的价值，而且有耐心慢慢积累，精心梳理，出版、展览，逐步推升其价格。炒作者们喜欢的方式是：把一件还过得去的艺术品，有时候甚至是有赝品嫌疑的所谓“回流作品”，拿到有勾连的艺术品拍卖公司，联手“做局”拍出一个较高的价格纪录，然后等上几年再次拿出这件作品拍卖，希望有后来的富豪能够顺利“入局”。
目前诸如乾隆粉彩镂空瓷瓶之类的明清官窑高端瓷器，大量的藏品其实在国外。而美学价值、文化价值更高的商周期的青铜器，价格却远逊于前者。背后的原因，是大量藏品仍在国人手中。
国家文物局的统计显示，外国博物馆藏有中国文物164万件，加上这些国家的私人收藏，其数目在1700万件以上。令人担忧的是，我们一面高价从国外回购流出的艺术品，一面国内的文物和艺术品仍在以极低的价格不断外流。