建立中国现代艺术精神与价值观

来源 :艺术观潮 | 被引量 : 0次 | 上传用户:hasiwang
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
   胡锦涛主席在十七大报告中提出“要推动社会主义文化大发展大繁荣,兴起社会主义文化建议新高潮”,十分鼓舞人心,在这一要求下中国油画艺术如何大发展大繁荣,这与我们的油画艺术如何适应新的时代发展需求息息相关。中国油画在以往各个时期所取的成就,已经是不争的事实,但是面对中国社会发展的现实和中华民族伟大复兴的新前景,我们的油画还需要针对当前存在的不足和问题,进行认真的研究与探讨。中国油画的现代性问题,在我国是一个老问题也是新问题。上个世纪三十年代就有触及,但由于现实情况没有展开。随着我国新时期的到来和西方现当代艺术影响的扩大,艺术的现代性问题日益突出。
  在西方,现代性问题在艺术上的发生和发展,是伴随着社会的转型而在不同历史时段上出现的一些不同艺术主张与现象,这也是西方理论家和艺术家对社会变革在他们自身文化基础上所做出的回应与实验。由于他们原有的文化状况,他们对自身传统价格观与艺术观,采用了批判与解构的方式进行颠覆与消解,意在与传统的对立中,建构出与传统全然不同的新艺术。他们在追求艺术现代性实验中所取得的成果,从观念到形态都是世界艺术史上的领先者,因之都带有榜样性、先进性的光环。
  新时期以来,由于社会在向现代性快速发展,中国艺术家也迫切面临对艺术现代性的思考与追求。于是,西方的现当代艺术不论现代或后现代,都成为了理论家与艺术家学习的唯一对象,于是西方当代艺术理论与当代艺术形态被迅速传授和效仿,对我们探讨艺术“现代性”问题上产生了极大的影响,从而构成了中国的文化艺术领域进入了一个多元化的时代。形成今天在意识形态、文化精神、价值标准、艺术观念等等方面,各有不同的定位和取向,使我们的艺术园地,呈现出交流融合与碰撞冲突并存的局面。
  总体而言,时代的发展,社会的变化必然带来艺术观念与艺术形态的变化,艺术如果不随时代的发展而发展,其艺术价值与生命力必然受到考验。然而,艺术是文化的一种表现,不同地域、不同民族都有不同的文化特色与传承。“现代性”是一个时间概念,是一个没有民族色彩的词语,若谈文化艺术的现代性,就不能不把它置于文化概念之中。特别在今天的全球化的语境下,在不同文化并存的世界上,艺术的“现代性”就必须置于民族文化的前提下,我们所需要的现代性,是中华民族文化的现代性。西方在现代文化艺术上所取得的成果和经验,只是为我们提供了一种学习与借鉴的条件,但不等于它完全可以适合我国建设现代文化的需求,我们不要为在现代化社会发展上与西方先进社会所产生的差距,而模糊了在文化上的东西方根本的区别和差异,差距不能代替差异,在文化上要在差异中去寻求进步。
  胡锦涛总书记在十七大的报告中,突出地强调了民族文化的巨大作用与价值,指出“文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉”,“中华文化是中华民族生生不息团结奋进的不竭动力”。中国油画虽然是学习西方的结果,但是,如今它已经是中国新文化的一部分,所以我们中国油画的现代性,也必须是立足于中华文化自身,必须是在这个文化主体精神的基础上,去吸收外来的有益经验。现代性与民族性,可以传承与融合的,“洋为中用,古为今用”,“取其精华,去其糟粕”应当是永远适用的原则。由此,我们就需要对西方现代与后现代艺术的理论与其艺术实践经验的深入认识与研究,而这些研究又应当从我国文化的主体精神出发,去认识与选择。他们的哪些方面适用于我们,应当认真地去学好;哪些不适于我们,而应当予以排斥。所有这些方面,无论从学习的角度还是从批判的角度,我们做得都不够深入与透彻。以至于,该学的没学好,不该学的反而学了许多。原因在于:我们缺少明确的认识和主张,往往以西方的观点和价值标准来取代自主的价值判断。我们还没有在本国现代文化艺术的精神上,建立起一个明确的价值观。胡锦涛总书记在十七大上谈文化大发展时强调,要“建设社会主义核心价值体系”。一个国家一个民族如果没有自己的价值观和核心价值体系,它将会被强势同化或殖民化,我们必须坚守和发扬本国的文化精神和核心价值,必须要建设起中国文化新的社会主义的价值体系。中国油画也应在这一建设中,建立起自己的现代与艺术形态、现代艺术精神,建构起新的艺术追求与精神价值。所有这些围绕中国油画现代性的问题,十分关键而重要,需要理论家和油画家共同去认真思考和解决。
其他文献
《纽约时报》爆料“仕丹莱收藏专拍”内幕    香港苏富比的“仕丹莱收藏专拍”(The Estella Collection),才刚说自从次贷风暴以来,它为原本信心多空交战的亚洲艺术市场打下了一剂强心,5月初却被《纽约时报》爆出这整个“收藏”的行为被怀疑是一场精心设计的“局”——从艺术家到美术馆、策展人、美术史学者,甚至拍卖公司,全都被算计到整个“局”里。  《纽约时报》的调查报导指出,许多艺术家抱
期刊
近日,第五届中艺博国际画廊博览会在北京中国国际贸易中心举办。据主办方提供的数据显示,开展5天内成交量达到4000万美元,相比2007年提高了40%。并且多家画廊推出的年轻艺术家作品销售一空,以这样的业绩为本届画博会画上了一个圆满的句号。但它给人们带来的思考和期盼却是很多。   在时下数百家拍卖公司年复一年的春拍、秋拍、月拍且赝品、劣品不断出现的格局下,此次画廊博览会的举行,无疑为国内外美术品的收藏
期刊
丁长河1962年生于湖北襄樊,1987年毕业于湖北美术学院美术教育专业。现任襄樊学院美术学院副院长、副教授,湖北省高校美术教学指导委员会委员。曾撰写出版《书法新概念丛书》、《素描原理》、《数码美术设计》、《大艺术》等专著和高校教材;获得15项国家专利;作品多次在省内外期刊及展览中发表、展出、获奖;2003年论文《结构素描教具》获湖北省教育厅“高校美术教育论坛”一等奖;2005年因所辅导学生的油画作
期刊
鲍卫兵  中南大学附中特聘美术教育专家  中国书画家协会常务理事中国书画艺术委员会终身会员  中央美院“当代西方艺术”研修班结业  原北京科技艺术设计学院特聘教授  中国职业教育集团中南区负责人  曾于中国美术学院研究生课程班主攻油画  1993年成为全国著名服装设计师  曾多次举办个人水粉画、油画展。并有多幅作品被国内外艺术机构获奖或收藏:  油画《兵马俑》被台湾艺术馆收藏  油画《江南风光》被
期刊
     
期刊
  
期刊
对艺术家来说每一件作品都是一个新的生命。艺术生命的真正价值往往都交给时间去确证,《完美季结》并不完美,正如春夏秋冬季节更替,秀美与苍凉、炙热与清冷都只是大自然生生不息的一瞬,喜怒哀乐情结无序,人们能放纵的仅仅只有灵魂,为理想找寻一个港湾注定是解不开的结,理想注定会漂泊。   陶晶痴迷绘画数十年如一日孜孜不倦。他为人实在,画里画外含蓄谦恭的书卷气息让人觉得油画这西洋玩意儿更适合在东方发展,但他却冷静
期刊
绘画的产生,就是人们试图留住某些视觉印象的尝试。无论是原始洞窟中的岩壁绘画,还是原始器皿上的装饰图像,它们都来自现实生活经验。从原生状态看,脱离作画者亲见现实物象的绘画是不存在的。我们甚至可以说,写生与绘画同时出现,为现代人所理解和认同的纯粹表现某种观念和精神的绘画,是晚近艺术发展的产物,而它的形成仍然以源于现实环境的视觉印象。     20世纪初期,欧洲画家对景写生的绘画方式传入中国时,许多中国
期刊
姚榕华艺术简历  姚榕华 1978年1月16日生于山东莱阳,2003年毕业于山东艺术学院,获美术学油画方向硕士学位。现任教于山东大学艺术学院美术系。山东大学考古学及博物馆学专业在读博士,中国美术家协会山东省分会会员。  主要艺术活动:  2002年 油画《渔梁古镇》参加北京国际艺苑美术馆“体验与试验——山东小幅油画展”优秀奖。入编《第二届山东小幅油画展优秀作品集》。  2004年 油画《凌晨》参加
期刊
戴伟,生于1955年,湖南衡阳人.中国美术家协会会员,衡阳市美术家协会副秘书长.曾就读于广州美术学院油画系,毕业于湖南师范大学美术学院.其作品以油画风景称著.长期以来,重视感受和研究自然,融中西油画技法于一体,形成了独特的艺术风格.代表作品有《故土》、《大壑晓雪》、《日出东方》、《家园》、《立秋》、《立冬》等。多次参加国内重要展览并获奖。     以独特的视觉去观察自然,以温馨的心态去感受自然,以
期刊