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苏绣和江南，彼此映衬，无法割裂。苏绣承载了江南的温润柔美，而对于江南来说，一幅幅苏绣就是它最直观的表现。虽然江南的特色不仅是苏绣，但却是苏绣让江南更添风韵。
苏绣在明代以前，作为女儿家的私物，一直深藏绣阁，极少示人。它们通常只有两个用途，一是作为嫁妆陪嫁，二是“赕佛之物”。到了明代以后，随着苏州以及临近的常州、无锡成为江南丝织中心，苏绣终于走出闺阁，扛起了“江南绣魁”的大旗。
颠覆传统的苏绣
“凡这屏上所绣的花卉，皆仿的是唐、宋、元、明各名家的折枝花卉。故其格式配色皆从雅，非一味浓艳匠工可比……”曹雪芹在《红楼梦》中借着慧娘所绣璎珞，道出了苏绣的特色，即其“平、齐、和、光、顺、匀”。所谓“平”就是指绣面平展;“齐”指刺绣图案边缘齐整;“和”指设色适宜;“光”指光彩夺目，色泽鲜明;“顺”指丝理圆转自如;“匀”指线条精细均匀，疏密一致。这六大特色的形成，为后世苏绣跻身“中国四大名绣”奠定了基础。
一直以来，苏绣表现的都是江南的传统文化：待嫁闺中的少女，足不出绣阁一步，母教女、嫂教姑，代代相传。然而到了上世纪二三十年代，苏州绣娘杨守玉独创“乱针绣”，吸收西洋油画技巧，用传统苏绣来表现油画的特点。这次大胆的尝试将苏绣送出了国门，其代表作《罗斯福像》就藏于今天的美国国家美术馆。然而，犹如昙花一现，“乱针绣”之后，苏绣由盛转衰，再无人有能力发扬这一创新。
而生于太湖之滨的朱寿珍则做出了与杨守玉一样的决定。
“我的启蒙老师是妈妈和姐姐。”现已从事刺绣艺术30年的朱寿珍10岁就拿起了绣花针开始学习穿针和分丝线。在其“中国首届刺绣艺术顶级藏品展”中，她指着一扇屏风告诉《经济》记者，“这是我在16岁时绣的双面绣，内容是金陵十二钗。这还是很典型的传统苏绣作品。”
孕育于江南水乡苏绣一直具有浓郁的民间色彩与水乡生活气息。可是朱寿珍却一直在思考一个问题：为什么西方的油画可以被誉为“世界名画”，而中国的国画等传统艺术却鲜为人知？“我希望可以让外国人懂得欣赏中国的传统文化。”朱寿珍道出了用苏绣去刺绣外国名画的初衷。随后，她用了将近20年的时间去追逐她的梦想：当一名文化传播者，通过自己的作品让世界更加了解中国的刺绣。
她做到了：2013年3月，朱寿珍作为文化大使踏上了去美国的征途，推广中国的刺绣艺术。她的10幅刺绣作品在联合国总部展览厅内展出，向世人展示了中国刺绣的精美绝伦。
在刺绣展中，记者看到了这样一幅唯美的画面：浩瀚的天空蓝得没有一丝瑕疵，蓬松的白云簇拥着一个黄头发、黑眼睛的孩子。他正深情凝望着母亲，并在她的臂弯中甜蜜地吮吸着。孩子的形象被具体而又栩栩如生地表现了出来，母亲的形象则用一朵形似乳房的白云来象征。整幅刺绣采用蚕丝和生丝为原料，运用了点洒针、肌理针、交叉针、蓬乱针等多种针法，充满了各种光色变化。这就是朱寿珍创作的《母与子》。“我创作这幅作品，是想向世人展示，女性是人类生命的起源，并提醒世人要珍惜和爱护女性。”朱寿珍告诉记者，至此，素有“小家碧玉”之称的苏绣终于以“大家闺秀”的身份踏上了国际舞台，并与众多世界名画同台演出。
艺术的升华
提起与苏绣结缘的场景，朱寿珍向记者详细描述了两个梦境，她说这梦仿佛就发生在昨天，至今还清晰地萦绕在她面前。
第一个梦境是朱寿珍13岁的时候。当时，她接到了一个绣龙差事，然而却因为从未见过龙，总是不得要领，绣工死板没有灵气。朝思暮想之下竟在梦境中见有巨龙从屋后的溪流中踏浪而来，盘旋于庭院之中，须角分明，中正威严。朱寿珍不觉得害怕反而觉得非常有趣，梦醒之后便依照梦中巨龙的样子刺绣，果然活灵活现。
第二个梦境是朱寿珍在看电视剧《七仙女》之后便梦见自己竟成了七仙女中最小的仙女。小仙女游玩于昆仑仙山之上，山上灯火烂漫，古乐飘飘，她们就在山顶迎风轻舞，身上的彩带在风中妙曼飘扬。多年以后，在创作《十二金钗》这样的古典仕女题材的作品时，朱寿珍依旧会想起当时的梦境，梦中的仙人仿佛就在眼前。
这两个梦境为朱寿珍在苏绣古典工艺上的推陈出新奠定了基础。
“我的作品的风格是这样的：距离三米远看就像一张照片或者一幅世界名画;距离一米可看出是刺绣作品。其细节和局部可以经得起耐心地看和观摩;放大之后再看才能看出密密的针脚。”朱寿珍对记者说，和前辈的绣法完全不一样，她是根据人的生长规律来进行绣作创作，这才使得画作更显动态。
朱寿珍热爱历史和哲学，她喜欢将自己的思想和灵魂融入作品之中，从不随波逐流。在“中国首届刺绣艺术顶级藏品展”中，她带记者参观了一幅她的原创作品《旋律之心》：整幅作品如瞳仁般清澈、纯净。黑色渐变的底布上，由纤细的灰色丝线荡成一圈涟漪，似花非花，美不胜收。
“灵感来源于向日葵。通过观察向日葵的生长规律，把它的结构抽象化，转变成重叠的线圈，并在周边使用似流水般的线条，极富旋律感地组成了隐约的光环，这会使得整个作品通透、漂浮，并富有空洞感。其实人生就像花朵一样，生长过程从有形进入到无形。”朱寿珍通过这幅作品表达的是对整个宇宙和生命的一种终极思考。
手工，是最好的传承
流连于江南各小城的窄道民巷内，常常会碰到粉墙黛瓦内有三两个女子端坐于木凳上。纤纤细手，飞线走丝，蓦地便是彩蝶翩跹，或是花朵斑斓。据史料记载，苏绣的“起源”苏州从春秋时代起开始有刺绣，而这些手握绵绵绣花针的女子们便被唤作“绣娘”。
如今2500多年过去，作为实用日用品的苏绣早已离我们远去，苏绣引以为傲的“写生如画，他出所无”的风格特点也即将无用武之地。“女红”从实用日用品发展为雅趣的观赏品，出身草根的民间绣发展为富家的闺阁绣，使苏绣迎来了“最好的年代，同时也是最坏的年代”。
苏绣曾盛极一时：2006年，经国务院批准，苏绣被列入第一批国家级非物质文化遗产名录;齐针、散套、施针、虚实针、乱针、打点、戳纱……苏绣的针法由原来的18种发展到今天的40余种。
然因苏绣行业的兴旺而招徕的大批假冒、劣质苏绣生产商，几乎让苏绣面临灭顶之灾。每逢一幅高价苏绣拍卖品面世，便引来无数的商家蜂拥复制、抄袭，苏绣的独创与精致性化为泡沫。
苏绣行业逐渐变得像“大富翁”游戏一样——艺术性已不再是重点，利润成为最重要的考量因素。行业内工艺参差不齐，苏绣首创、多用于绣制中西绘画作品的“乱针绣”如今随处可见，但由于许多绣娘对国画、油画等缺乏理解，没有绘画基础和审美修养，难以处理光影明暗、色调变化等各种关系，刺绣行业设计人员又严重缺乏，绣品大多经不起端详，绣出的人像经常出现嘴斜、鼻歪等形状。
在这种情况下，朱寿珍创建了自己的团队。在发展自己团队的过程中，朱寿珍始终坚持自己的原则：创意的价值高于利润。她排除一切干扰，不管历史风云和市场如何变化，始终重视苏绣的手工制作传统，将自己的每一件产品都当作手工精品进行打造。
“单从我个人而言，要创作一幅30cm×40cm的绣品，大概需要半年的时间，每天至少投入6个小时。我之所以坚持这么做下去，就是为了能把这个美丽的文化传承、发展并弘扬下去。”朱寿珍告诉记者，“我绝不会，也坚决反对将自己的作品送到流水线上去生产。”
也许，这并不能阻止苏绣行业越来越商业化和流水线化，但是，无论这个朱寿珍守护的世界何去何从，请记住商业时代真正的艺术精品不是一种被包装出来的时尚，而是精湛技艺的呈现和历史文化的沉淀。
苏绣在明代以前，作为女儿家的私物，一直深藏绣阁，极少示人。它们通常只有两个用途，一是作为嫁妆陪嫁，二是“赕佛之物”。到了明代以后，随着苏州以及临近的常州、无锡成为江南丝织中心，苏绣终于走出闺阁，扛起了“江南绣魁”的大旗。
颠覆传统的苏绣
“凡这屏上所绣的花卉，皆仿的是唐、宋、元、明各名家的折枝花卉。故其格式配色皆从雅，非一味浓艳匠工可比……”曹雪芹在《红楼梦》中借着慧娘所绣璎珞，道出了苏绣的特色，即其“平、齐、和、光、顺、匀”。所谓“平”就是指绣面平展;“齐”指刺绣图案边缘齐整;“和”指设色适宜;“光”指光彩夺目，色泽鲜明;“顺”指丝理圆转自如;“匀”指线条精细均匀，疏密一致。这六大特色的形成，为后世苏绣跻身“中国四大名绣”奠定了基础。
一直以来，苏绣表现的都是江南的传统文化：待嫁闺中的少女，足不出绣阁一步，母教女、嫂教姑，代代相传。然而到了上世纪二三十年代，苏州绣娘杨守玉独创“乱针绣”，吸收西洋油画技巧，用传统苏绣来表现油画的特点。这次大胆的尝试将苏绣送出了国门，其代表作《罗斯福像》就藏于今天的美国国家美术馆。然而，犹如昙花一现，“乱针绣”之后，苏绣由盛转衰，再无人有能力发扬这一创新。
而生于太湖之滨的朱寿珍则做出了与杨守玉一样的决定。
“我的启蒙老师是妈妈和姐姐。”现已从事刺绣艺术30年的朱寿珍10岁就拿起了绣花针开始学习穿针和分丝线。在其“中国首届刺绣艺术顶级藏品展”中，她指着一扇屏风告诉《经济》记者，“这是我在16岁时绣的双面绣，内容是金陵十二钗。这还是很典型的传统苏绣作品。”
孕育于江南水乡苏绣一直具有浓郁的民间色彩与水乡生活气息。可是朱寿珍却一直在思考一个问题：为什么西方的油画可以被誉为“世界名画”，而中国的国画等传统艺术却鲜为人知？“我希望可以让外国人懂得欣赏中国的传统文化。”朱寿珍道出了用苏绣去刺绣外国名画的初衷。随后，她用了将近20年的时间去追逐她的梦想：当一名文化传播者，通过自己的作品让世界更加了解中国的刺绣。
她做到了：2013年3月，朱寿珍作为文化大使踏上了去美国的征途，推广中国的刺绣艺术。她的10幅刺绣作品在联合国总部展览厅内展出，向世人展示了中国刺绣的精美绝伦。
在刺绣展中，记者看到了这样一幅唯美的画面：浩瀚的天空蓝得没有一丝瑕疵，蓬松的白云簇拥着一个黄头发、黑眼睛的孩子。他正深情凝望着母亲，并在她的臂弯中甜蜜地吮吸着。孩子的形象被具体而又栩栩如生地表现了出来，母亲的形象则用一朵形似乳房的白云来象征。整幅刺绣采用蚕丝和生丝为原料，运用了点洒针、肌理针、交叉针、蓬乱针等多种针法，充满了各种光色变化。这就是朱寿珍创作的《母与子》。“我创作这幅作品，是想向世人展示，女性是人类生命的起源，并提醒世人要珍惜和爱护女性。”朱寿珍告诉记者，至此，素有“小家碧玉”之称的苏绣终于以“大家闺秀”的身份踏上了国际舞台，并与众多世界名画同台演出。
艺术的升华
提起与苏绣结缘的场景，朱寿珍向记者详细描述了两个梦境，她说这梦仿佛就发生在昨天，至今还清晰地萦绕在她面前。
第一个梦境是朱寿珍13岁的时候。当时，她接到了一个绣龙差事，然而却因为从未见过龙，总是不得要领，绣工死板没有灵气。朝思暮想之下竟在梦境中见有巨龙从屋后的溪流中踏浪而来，盘旋于庭院之中，须角分明，中正威严。朱寿珍不觉得害怕反而觉得非常有趣，梦醒之后便依照梦中巨龙的样子刺绣，果然活灵活现。
第二个梦境是朱寿珍在看电视剧《七仙女》之后便梦见自己竟成了七仙女中最小的仙女。小仙女游玩于昆仑仙山之上，山上灯火烂漫，古乐飘飘，她们就在山顶迎风轻舞，身上的彩带在风中妙曼飘扬。多年以后，在创作《十二金钗》这样的古典仕女题材的作品时，朱寿珍依旧会想起当时的梦境，梦中的仙人仿佛就在眼前。
这两个梦境为朱寿珍在苏绣古典工艺上的推陈出新奠定了基础。
“我的作品的风格是这样的：距离三米远看就像一张照片或者一幅世界名画;距离一米可看出是刺绣作品。其细节和局部可以经得起耐心地看和观摩;放大之后再看才能看出密密的针脚。”朱寿珍对记者说，和前辈的绣法完全不一样，她是根据人的生长规律来进行绣作创作，这才使得画作更显动态。
朱寿珍热爱历史和哲学，她喜欢将自己的思想和灵魂融入作品之中，从不随波逐流。在“中国首届刺绣艺术顶级藏品展”中，她带记者参观了一幅她的原创作品《旋律之心》：整幅作品如瞳仁般清澈、纯净。黑色渐变的底布上，由纤细的灰色丝线荡成一圈涟漪，似花非花，美不胜收。
“灵感来源于向日葵。通过观察向日葵的生长规律，把它的结构抽象化，转变成重叠的线圈，并在周边使用似流水般的线条，极富旋律感地组成了隐约的光环，这会使得整个作品通透、漂浮，并富有空洞感。其实人生就像花朵一样，生长过程从有形进入到无形。”朱寿珍通过这幅作品表达的是对整个宇宙和生命的一种终极思考。
手工，是最好的传承
流连于江南各小城的窄道民巷内，常常会碰到粉墙黛瓦内有三两个女子端坐于木凳上。纤纤细手，飞线走丝，蓦地便是彩蝶翩跹，或是花朵斑斓。据史料记载，苏绣的“起源”苏州从春秋时代起开始有刺绣，而这些手握绵绵绣花针的女子们便被唤作“绣娘”。
如今2500多年过去，作为实用日用品的苏绣早已离我们远去，苏绣引以为傲的“写生如画，他出所无”的风格特点也即将无用武之地。“女红”从实用日用品发展为雅趣的观赏品，出身草根的民间绣发展为富家的闺阁绣，使苏绣迎来了“最好的年代，同时也是最坏的年代”。
苏绣曾盛极一时：2006年，经国务院批准，苏绣被列入第一批国家级非物质文化遗产名录;齐针、散套、施针、虚实针、乱针、打点、戳纱……苏绣的针法由原来的18种发展到今天的40余种。
然因苏绣行业的兴旺而招徕的大批假冒、劣质苏绣生产商，几乎让苏绣面临灭顶之灾。每逢一幅高价苏绣拍卖品面世，便引来无数的商家蜂拥复制、抄袭，苏绣的独创与精致性化为泡沫。
苏绣行业逐渐变得像“大富翁”游戏一样——艺术性已不再是重点，利润成为最重要的考量因素。行业内工艺参差不齐，苏绣首创、多用于绣制中西绘画作品的“乱针绣”如今随处可见，但由于许多绣娘对国画、油画等缺乏理解，没有绘画基础和审美修养，难以处理光影明暗、色调变化等各种关系，刺绣行业设计人员又严重缺乏，绣品大多经不起端详，绣出的人像经常出现嘴斜、鼻歪等形状。
在这种情况下，朱寿珍创建了自己的团队。在发展自己团队的过程中，朱寿珍始终坚持自己的原则：创意的价值高于利润。她排除一切干扰，不管历史风云和市场如何变化，始终重视苏绣的手工制作传统，将自己的每一件产品都当作手工精品进行打造。
“单从我个人而言，要创作一幅30cm×40cm的绣品，大概需要半年的时间，每天至少投入6个小时。我之所以坚持这么做下去，就是为了能把这个美丽的文化传承、发展并弘扬下去。”朱寿珍告诉记者，“我绝不会，也坚决反对将自己的作品送到流水线上去生产。”
也许，这并不能阻止苏绣行业越来越商业化和流水线化，但是，无论这个朱寿珍守护的世界何去何从，请记住商业时代真正的艺术精品不是一种被包装出来的时尚，而是精湛技艺的呈现和历史文化的沉淀。