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摘要：所谓民族的即是世界的。在多元文化生态冲击的今天，民族文化赖以生存的根基被动摇，其传承出现了一定程度的断代现象，不禁令人扼腕。高校美术教学中民族文化的传承与融合，则为之开启了全新的“生命通道”，并启示着创作创新。本文基于对高校美术教学中民族文化的传承与融合意义分析，就其具体实施路径展开了探究。
关键词：高校美术教学;民族文化;传承与融合
引言
民族文化源于人们经久不息的生产劳作，并推动着精神层次的升华，是紧密团结各民族的重要“纽带”，其传承与发展对中华民族“文化振兴”有着非凡的价值意义。作为成长中的一代，大学生肩负着民族文化传承与发展的重任，尤其是因着美术专业的教学特性，决定了两者融合的必然性。
一、分析高校美术教学中民族文化的传承与融合意义
综合来讲，高校美术教学中民族文化的传承与融合意义是双向的，并由此产出了多重方面的价值。其中，对于民族文化而言，为之开辟了更加广阔的传承通道。我国是一个多民族构成体，历经岁月的洗礼与沉淀，生成了多样、璀璨的文化体系，并多以代代相传的模态予以继承。然而，面对多元文化生态冲击，民族文化传承陷入了一种消极状态，其生存空间不断被压制和挤占，同时浓郁的商业气息充斥在现代社会中，泛娱乐化现象导致鲜有人为了纯粹的民族文化传承买单。作为国之精粹，将民族文化寓于高校美术教学中，引动着新生代的传承热情，并为之附着上厚重的时代气息，推动着其创新，从而迸发出更加强劲的生命力;对于高校美术教学而言，民族文化本身的多样性、丰富性，提供了海量素材支持，包括剪纸、刺绣、印染等，有助于启示学生的创新思维，并提升其内涵修养与审美品位，使之作品创作更具意义。同时，“立德树人”的根本任务目标下，高校美术教学对民族文化的融合，还有利于渲染学生的民族情感，强化其民族自信。
二、探究高校美术教学中民族文化的传承与融合路径
（一）完善师资结构
作为高校美术教学的中轴，教师是民族文化传承与融合的关键，并对之专业素养提出了较高要求。关于此方面的建设，私以为应着重从两个维度入手，即“请进来和送出去”。其中，“请进来”就是以专兼相合的方式，聘任当地民间艺人充沛教师团队，充分发挥他们的优势，进一步拉近民族文化与学生之间的距离，通过主题讲座、技艺表演等，催发学生强烈的民族文化情感，并带给其更深层次的体悟;“送出去”则是针对即有从业教师，依托美术作品协会等组织优势，展开多样化的对外交流活动，打造“命运共同体”，强化其能动意识，并不断充实他们的知识涵养以及文明涵养，协同探究有效美术教学新范式，将民族文化有机地灌入其中，厚实智力保障。同时，建立完善的高校美术教学评价机制，全方位审查民族文化的传承与融合行为，找准师资队伍薄弱点，结合实际情况，组织更深层次的教研工作。
（二）拓展知识纵深
我国民族文化历经几千年的积淀，负载着丰厚的内涵底蕴，表现元素多彩多样，如窗花、建筑、服饰、图腾等，寄托了美好的情思，具有极其重要的美术创作启示意义，其教学价值毋庸置疑。高校美术教学实践中，首要基于对民族文化的充分认识，结合相关工作组织需求，深挖其中的有效教育资源，确保两者之间的高度契合性，并可将之设计成独立的分支，合理分配学时和学分占比，以此来引起师生的足够重视，积极而积极、主动涌入其中。同时，利用现代媒体技术支持，加强对民族文化的分类整理，建立对应的民间美术教学资料库，多方位、立体化地嵌入高校美术教学，善于从不同层次视角进行解读，让学生更加深刻的领悟其中精髓，并基于互联网强大的交互共享功能，有效支持教师教研和学生自学。如此这般，还为民族文化附着上了时代的气息，增强了其隐含魅力，继而最大限度地激发学生参与活性。
（三）创新方法引导
民族文化在高校美术教学中的传承与融合，亦是一个消化、吸收、转换和升华的过程，以此来提升学生的审美品位，培育他们的综合素质，包括思维能力、学习能力等。在此过程中，科学的方式方法选择是关键。高校需进一步加强顶层设计，突出美术教学中民族文化传承与融合的重要性，并制定完善的任务计划，细化各阶段目标，导引教学创新。基于此，教师要尽快摆脱传统应试教育的束缚，尊重学生主体地位，通过情景式教学、案例式教学、任务式教学等方法路径，启示他们的思维，激发对民族文化的深刻感悟，以此来指引创新的同时，培育其强烈的民族自豪感和文化自信心。例如，在关于人物肖像的绘画教学中，引入少数民族人物形象，借助图片、视频等，基于特定场景，认真观察绘画人物的情态，继而指引他们结合自己的主观感悟，将之活灵活现地刻画出来，潜移默化中完成民族文化的渲染。
（四）丰富实践活动
丰富的实践活动组织有利于进一步淬炼学生的绘画技艺，并升华他们的审美体验，使之在美术领域实现更高的造诣。简单来讲，学院可不定期组织社会实践活动，加强与民族文化传承单位的合作，如博物馆、美术馆等，瞻仰前辈们的绘画精品，如《山色》、《影逐情濃》等，感受作者立足本土、取材生活的正向之气。同时，条件允许的情况下，还可组织学生深入少数民族聚居区进行考察写生，切身实地地探查民族文化，观览璀璨的文化遗产和非物质文化遗产，使之在真实的场景空间下获得更多领悟，透过图案、花纹等品味别样情感，继而运用娴熟的绘画技艺表达出来，无形之中将民族文化散播出去。另外，高校亦可组织丰富多样的校内活动，如“民族文化美术大赛”等，通过类似的主题设计，引导学生有意识地民族文化与美术创作融合，渲染浓郁的传承风潮，筛选出系列优秀作品进行展示，有力影响其他同学的能动活性。
结语
综上所述，高校美术教学中民族文化的传承与融合势在必行，作为一项系统化工程，应当基于强大的师资团队智力支持，注重拓展知识纵深，延伸学生的见识，并利用科学的方法引导，激活他们的创新思维和能动意识，同时寓于多样实践活动中，最大限度地发挥其应有价值。
参考文献：
[1]周津竹.民族文化在高校美术教学中的传承与融合[J].大观，2021（03）：169-170.
[2]梁洁.民族文化在高校美术教育中的渗透路径[J].大观（论坛），2020（10）：107-108.
云南工商学院 云南 昆明 651701
关键词：高校美术教学;民族文化;传承与融合
引言
民族文化源于人们经久不息的生产劳作，并推动着精神层次的升华，是紧密团结各民族的重要“纽带”，其传承与发展对中华民族“文化振兴”有着非凡的价值意义。作为成长中的一代，大学生肩负着民族文化传承与发展的重任，尤其是因着美术专业的教学特性，决定了两者融合的必然性。
一、分析高校美术教学中民族文化的传承与融合意义
综合来讲，高校美术教学中民族文化的传承与融合意义是双向的，并由此产出了多重方面的价值。其中，对于民族文化而言，为之开辟了更加广阔的传承通道。我国是一个多民族构成体，历经岁月的洗礼与沉淀，生成了多样、璀璨的文化体系，并多以代代相传的模态予以继承。然而，面对多元文化生态冲击，民族文化传承陷入了一种消极状态，其生存空间不断被压制和挤占，同时浓郁的商业气息充斥在现代社会中，泛娱乐化现象导致鲜有人为了纯粹的民族文化传承买单。作为国之精粹，将民族文化寓于高校美术教学中，引动着新生代的传承热情，并为之附着上厚重的时代气息，推动着其创新，从而迸发出更加强劲的生命力;对于高校美术教学而言，民族文化本身的多样性、丰富性，提供了海量素材支持，包括剪纸、刺绣、印染等，有助于启示学生的创新思维，并提升其内涵修养与审美品位，使之作品创作更具意义。同时，“立德树人”的根本任务目标下，高校美术教学对民族文化的融合，还有利于渲染学生的民族情感，强化其民族自信。
二、探究高校美术教学中民族文化的传承与融合路径
（一）完善师资结构
作为高校美术教学的中轴，教师是民族文化传承与融合的关键，并对之专业素养提出了较高要求。关于此方面的建设，私以为应着重从两个维度入手，即“请进来和送出去”。其中，“请进来”就是以专兼相合的方式，聘任当地民间艺人充沛教师团队，充分发挥他们的优势，进一步拉近民族文化与学生之间的距离，通过主题讲座、技艺表演等，催发学生强烈的民族文化情感，并带给其更深层次的体悟;“送出去”则是针对即有从业教师，依托美术作品协会等组织优势，展开多样化的对外交流活动，打造“命运共同体”，强化其能动意识，并不断充实他们的知识涵养以及文明涵养，协同探究有效美术教学新范式，将民族文化有机地灌入其中，厚实智力保障。同时，建立完善的高校美术教学评价机制，全方位审查民族文化的传承与融合行为，找准师资队伍薄弱点，结合实际情况，组织更深层次的教研工作。
（二）拓展知识纵深
我国民族文化历经几千年的积淀，负载着丰厚的内涵底蕴，表现元素多彩多样，如窗花、建筑、服饰、图腾等，寄托了美好的情思，具有极其重要的美术创作启示意义，其教学价值毋庸置疑。高校美术教学实践中，首要基于对民族文化的充分认识，结合相关工作组织需求，深挖其中的有效教育资源，确保两者之间的高度契合性，并可将之设计成独立的分支，合理分配学时和学分占比，以此来引起师生的足够重视，积极而积极、主动涌入其中。同时，利用现代媒体技术支持，加强对民族文化的分类整理，建立对应的民间美术教学资料库，多方位、立体化地嵌入高校美术教学，善于从不同层次视角进行解读，让学生更加深刻的领悟其中精髓，并基于互联网强大的交互共享功能，有效支持教师教研和学生自学。如此这般，还为民族文化附着上了时代的气息，增强了其隐含魅力，继而最大限度地激发学生参与活性。
（三）创新方法引导
民族文化在高校美术教学中的传承与融合，亦是一个消化、吸收、转换和升华的过程，以此来提升学生的审美品位，培育他们的综合素质，包括思维能力、学习能力等。在此过程中，科学的方式方法选择是关键。高校需进一步加强顶层设计，突出美术教学中民族文化传承与融合的重要性，并制定完善的任务计划，细化各阶段目标，导引教学创新。基于此，教师要尽快摆脱传统应试教育的束缚，尊重学生主体地位，通过情景式教学、案例式教学、任务式教学等方法路径，启示他们的思维，激发对民族文化的深刻感悟，以此来指引创新的同时，培育其强烈的民族自豪感和文化自信心。例如，在关于人物肖像的绘画教学中，引入少数民族人物形象，借助图片、视频等，基于特定场景，认真观察绘画人物的情态，继而指引他们结合自己的主观感悟，将之活灵活现地刻画出来，潜移默化中完成民族文化的渲染。
（四）丰富实践活动
丰富的实践活动组织有利于进一步淬炼学生的绘画技艺，并升华他们的审美体验，使之在美术领域实现更高的造诣。简单来讲，学院可不定期组织社会实践活动，加强与民族文化传承单位的合作，如博物馆、美术馆等，瞻仰前辈们的绘画精品，如《山色》、《影逐情濃》等，感受作者立足本土、取材生活的正向之气。同时，条件允许的情况下，还可组织学生深入少数民族聚居区进行考察写生，切身实地地探查民族文化，观览璀璨的文化遗产和非物质文化遗产，使之在真实的场景空间下获得更多领悟，透过图案、花纹等品味别样情感，继而运用娴熟的绘画技艺表达出来，无形之中将民族文化散播出去。另外，高校亦可组织丰富多样的校内活动，如“民族文化美术大赛”等，通过类似的主题设计，引导学生有意识地民族文化与美术创作融合，渲染浓郁的传承风潮，筛选出系列优秀作品进行展示，有力影响其他同学的能动活性。
结语
综上所述，高校美术教学中民族文化的传承与融合势在必行，作为一项系统化工程，应当基于强大的师资团队智力支持，注重拓展知识纵深，延伸学生的见识，并利用科学的方法引导，激活他们的创新思维和能动意识，同时寓于多样实践活动中，最大限度地发挥其应有价值。
参考文献：
[1]周津竹.民族文化在高校美术教学中的传承与融合[J].大观，2021（03）：169-170.
[2]梁洁.民族文化在高校美术教育中的渗透路径[J].大观（论坛），2020（10）：107-108.
云南工商学院 云南 昆明 651701