论文部分内容阅读
【摘要】情感表达是声乐演唱的重要内容，不仅凸显了演唱者的歌唱技巧，也是作品的核心灵魂所在。本文简要介绍了声乐演唱过程中融入情感表达的重要性，并详细地介绍了具体的表达途径，希望能够帮助声乐演唱者更好地把握情感表达技巧，提高自己对作品内涵的诠释能力和演唱水平。
【关键词】声乐演唱；情感表达；技巧分析；实施途径
【中图分类號】J616 【文献标识码】A
引言
演唱者在表演声乐作品时，除了要完整演绎作品的歌词韵律，还应充分表达出其中的内涵深意和情感因素，只有这样才能真正诠释出声乐演唱作品的灵魂和魅力。这就要求演唱者要具备相当丰富的情感，并且要能正确认识到情感表达在声乐演唱中的重要性，从而准确把握、理解声乐作品中所包含的情感因素，以恰当地方式表现出来，激发观众们内心的情感共鸣。
一、声乐演唱中情感表达的重要性
古今中外，情感表达一直都在声乐演唱中占据着十分重要的地位，是演唱者诠释声乐作品内涵的关键所在，也是声乐领域的重点研究内容之一，关于这一点，早在我国古代便有所体现。例如，我国古代著名诗人白居易对声乐演唱艺术一直抱有较为浓厚的兴趣，创作了许多与之相关的诗歌作品，最具代表性的便是《琵琶行》。在琵琶行中，白居易通过“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”等语句多次强调了在声乐演唱中将演唱技巧与情感表达相融合的重要性，不仅能够充分体现出声乐演唱的艺术魅力，还能有效增强作品的情感渲染力，激发人们内心的情感共鸣。此外，西方领域也不乏一大批的学者和艺术家对此展开深入的研究。意大利著名声乐大师卡鲁索曾说过，声乐演唱本质上是人类情感表达的一种产物，充分诠释了在声乐演唱中融入情感表达的重要性和必要性。
演唱者在训练时如果只是单方面地追求发声、音色变化等演唱技巧，却忽视了情感表达的重要性，那么最终呈现出的作品必将“华而不实”，只有外在形式上的华丽，缺乏真情实感，很难引起观众们内心的情感共鸣，从而导致声乐作品的思想内涵丢失，难以真正体现出其艺术价值。因此，声乐演唱者在正式表演前，应首先充分酝酿好自身情绪，只有这样才能发出有情感的声音，从而准确地表达出作品中所蕴含的情感内涵，引起人们的共鸣和思考。总的来说，在声乐演唱中融入情感表达具有十分重要的意义，不仅仅是演唱技巧与情感因素的完美相融合，更是声乐演唱作品情感艺术魅力的体现。
二、声乐演唱中实现情感表达的具体途径
（一）掌握正确的发音技巧
发音是所有声乐演唱的基本前提，演唱者要想充分表达出作品中蕴含的情感因素，掌握正确的发音技巧是关键。早在我国古代时期，便有许多艺术家们开始意识到发音对于演唱的重要性，并且对发音技巧和气息运用进行了深入详细的研究。例如，我国明代戏曲家魏良辅在其所著的《曲律》一书中就曾明确提出过：从丹田之处发出来的声音，浑厚而绵长；著名意大利男高音歌唱家贝尔齐贡也曾说过，姿势关系到呼吸，而呼吸则关系到发音。
（二）理解歌词含义
准确理解歌词内容的具体含义是分析作品情感的重要基础，演唱者可以从以下两个方面来深入研究声乐作品中的歌词内涵：
一，从字面意思进行理解。在声乐演唱作品中，绝大多数歌词的意思都较为浅显，演唱者可以从歌词的字面意思来进行解读，仔细揣摩作者的用词深意和创作情感，从而将其融入到演唱当中。此外，需要注意的是，演唱者要想流畅地演绎完整首曲目，还有必要对每句歌词的韵脚进行研究，找出规律，注意把握好吐字强弱以体现出情感的变化。
二，从歌曲的创作背景来进行理解。受生活环境、性格、阅历、情感经验等多方面因素的影响，不同艺术家创作出来的声乐作品风格也会有所不同，大多与当时的创作心境有关。
（三）把握音色节奏的变化
演唱者如果能够准确把握作品中的音色变化，对于其声乐演唱过程中的情感表达将会有很大的帮助。
一方面，演唱者可以通过科学的演唱方法来切实增强作品的情感渲染力，例如，借助音色对比来体会歌词内容在情感上发生的变化，深刻解读作者在此处的创作意图。
另一方面，演唱者应注重把握好作品音色节奏的变化。在演唱过程中，要尽可能地使用与现实说话相一致的音色。因为，如果音色变化一旦过于明显便很难体现出作品中的情感变化，容易让观众产生困惑心理，无法理解作者和演唱者想要透过作品所表达思想和情感。相反，演唱者如果能够准确把握好音色变化，根据歌曲情感的变化灵活变换音色，在声乐演唱过程中就能充分体现出作品内容情感的层次性，同时也能感染到观众们的情绪。
（四）合理控制演唱速度
演唱速度的控制也是影响声乐演唱情感表达的一项重要因素，能否合理地控制好演唱速度的变化，很大一部分程度上取决于演唱者自身对于作品速度的准确掌握程度。在实际演唱过程中，演唱者们可以通过适当地调节演唱速度来体现出作品中所包含的情感信息变化，不合理的演唱速度不仅会影响到最终的演唱效果，甚至还会与作品主题相背离。例如，在演唱《摇篮曲》时，演唱者必须使用慢速进行演唱，如果加快速度，便会破坏歌曲本身的温馨感，从而起不到应有的催眠效果，自然也会影响到整首作品的情感表达。可见，在声乐演唱中合理控制演唱速度，对于作品的情感表达具有十分积极的促进作用。
三、结语
综上所述，在声乐演唱中融入情感表达对于作品内涵的诠释以及歌唱者个人演唱魅力的展现具有十分重要的意义。演唱者在表演前应先深入了解作品的创作背景、歌词含义等，以便更加准确地把握作品所蕴含的情感内涵，演唱者还应从发音技巧、音色变化、演唱速度等多个方面来采取相应的措施以充分诠释出作品中的情感表达，使观众们深刻地感受到声乐演唱的艺术魅力所在。
作者简介：李亚东（1979—），男，陕西宜川，西安音乐学院，声乐演唱，硕士，讲师。
【关键词】声乐演唱；情感表达；技巧分析；实施途径
【中图分类號】J616 【文献标识码】A
引言
演唱者在表演声乐作品时，除了要完整演绎作品的歌词韵律，还应充分表达出其中的内涵深意和情感因素，只有这样才能真正诠释出声乐演唱作品的灵魂和魅力。这就要求演唱者要具备相当丰富的情感，并且要能正确认识到情感表达在声乐演唱中的重要性，从而准确把握、理解声乐作品中所包含的情感因素，以恰当地方式表现出来，激发观众们内心的情感共鸣。
一、声乐演唱中情感表达的重要性
古今中外，情感表达一直都在声乐演唱中占据着十分重要的地位，是演唱者诠释声乐作品内涵的关键所在，也是声乐领域的重点研究内容之一，关于这一点，早在我国古代便有所体现。例如，我国古代著名诗人白居易对声乐演唱艺术一直抱有较为浓厚的兴趣，创作了许多与之相关的诗歌作品，最具代表性的便是《琵琶行》。在琵琶行中，白居易通过“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”等语句多次强调了在声乐演唱中将演唱技巧与情感表达相融合的重要性，不仅能够充分体现出声乐演唱的艺术魅力，还能有效增强作品的情感渲染力，激发人们内心的情感共鸣。此外，西方领域也不乏一大批的学者和艺术家对此展开深入的研究。意大利著名声乐大师卡鲁索曾说过，声乐演唱本质上是人类情感表达的一种产物，充分诠释了在声乐演唱中融入情感表达的重要性和必要性。
演唱者在训练时如果只是单方面地追求发声、音色变化等演唱技巧，却忽视了情感表达的重要性，那么最终呈现出的作品必将“华而不实”，只有外在形式上的华丽，缺乏真情实感，很难引起观众们内心的情感共鸣，从而导致声乐作品的思想内涵丢失，难以真正体现出其艺术价值。因此，声乐演唱者在正式表演前，应首先充分酝酿好自身情绪，只有这样才能发出有情感的声音，从而准确地表达出作品中所蕴含的情感内涵，引起人们的共鸣和思考。总的来说，在声乐演唱中融入情感表达具有十分重要的意义，不仅仅是演唱技巧与情感因素的完美相融合，更是声乐演唱作品情感艺术魅力的体现。
二、声乐演唱中实现情感表达的具体途径
（一）掌握正确的发音技巧
发音是所有声乐演唱的基本前提，演唱者要想充分表达出作品中蕴含的情感因素，掌握正确的发音技巧是关键。早在我国古代时期，便有许多艺术家们开始意识到发音对于演唱的重要性，并且对发音技巧和气息运用进行了深入详细的研究。例如，我国明代戏曲家魏良辅在其所著的《曲律》一书中就曾明确提出过：从丹田之处发出来的声音，浑厚而绵长；著名意大利男高音歌唱家贝尔齐贡也曾说过，姿势关系到呼吸，而呼吸则关系到发音。
（二）理解歌词含义
准确理解歌词内容的具体含义是分析作品情感的重要基础，演唱者可以从以下两个方面来深入研究声乐作品中的歌词内涵：
一，从字面意思进行理解。在声乐演唱作品中，绝大多数歌词的意思都较为浅显，演唱者可以从歌词的字面意思来进行解读，仔细揣摩作者的用词深意和创作情感，从而将其融入到演唱当中。此外，需要注意的是，演唱者要想流畅地演绎完整首曲目，还有必要对每句歌词的韵脚进行研究，找出规律，注意把握好吐字强弱以体现出情感的变化。
二，从歌曲的创作背景来进行理解。受生活环境、性格、阅历、情感经验等多方面因素的影响，不同艺术家创作出来的声乐作品风格也会有所不同，大多与当时的创作心境有关。
（三）把握音色节奏的变化
演唱者如果能够准确把握作品中的音色变化，对于其声乐演唱过程中的情感表达将会有很大的帮助。
一方面，演唱者可以通过科学的演唱方法来切实增强作品的情感渲染力，例如，借助音色对比来体会歌词内容在情感上发生的变化，深刻解读作者在此处的创作意图。
另一方面，演唱者应注重把握好作品音色节奏的变化。在演唱过程中，要尽可能地使用与现实说话相一致的音色。因为，如果音色变化一旦过于明显便很难体现出作品中的情感变化，容易让观众产生困惑心理，无法理解作者和演唱者想要透过作品所表达思想和情感。相反，演唱者如果能够准确把握好音色变化，根据歌曲情感的变化灵活变换音色，在声乐演唱过程中就能充分体现出作品内容情感的层次性，同时也能感染到观众们的情绪。
（四）合理控制演唱速度
演唱速度的控制也是影响声乐演唱情感表达的一项重要因素，能否合理地控制好演唱速度的变化，很大一部分程度上取决于演唱者自身对于作品速度的准确掌握程度。在实际演唱过程中，演唱者们可以通过适当地调节演唱速度来体现出作品中所包含的情感信息变化，不合理的演唱速度不仅会影响到最终的演唱效果，甚至还会与作品主题相背离。例如，在演唱《摇篮曲》时，演唱者必须使用慢速进行演唱，如果加快速度，便会破坏歌曲本身的温馨感，从而起不到应有的催眠效果，自然也会影响到整首作品的情感表达。可见，在声乐演唱中合理控制演唱速度，对于作品的情感表达具有十分积极的促进作用。
三、结语
综上所述，在声乐演唱中融入情感表达对于作品内涵的诠释以及歌唱者个人演唱魅力的展现具有十分重要的意义。演唱者在表演前应先深入了解作品的创作背景、歌词含义等，以便更加准确地把握作品所蕴含的情感内涵，演唱者还应从发音技巧、音色变化、演唱速度等多个方面来采取相应的措施以充分诠释出作品中的情感表达，使观众们深刻地感受到声乐演唱的艺术魅力所在。
作者简介：李亚东（1979—），男，陕西宜川，西安音乐学院，声乐演唱，硕士，讲师。