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时尚圈最火热的跨界已然上升到建筑层面。如今，你即便在家中也可以头顶悉尼歌剧院的灯光，背靠鸟巢、水立方的座椅，或者头戴弗兰克·盖里的项链，脚蹬扎哈·哈迪德的战靴……无论是手上的戒指、脚下的皮鞋，或是身下的椅子、头上的灯光，还是洗手的龙头、吃饭的餐具，建筑大师和著名建筑的光芒已然点亮了生活。
舞动指尖的“豪宅”
物质的现实，物欲的女人，一枚钻戒或许还不够承载女人对爱情和婚姻的梦想，来一所房子怎么样?法国钻石设计师菲利普·杜河雷(Philippe Tournaire)的戒指或许可以满足这一切的梦想。他的房屋戒指闻名世界，每一颗戒指上都搭建了可容纳女人欲望的豪宅与城堡。
作为法国里昂精通宝石打磨及镶嵌工艺的大师级人物，杜河雷以独一无二的创意把一所所法国的梦幻豪宅搬到了指尖。贵金属精细地打磨成著名的别墅与皇室贵族的城堡。设计师抽象型的几何线条让这些勾勒在戒指上的建筑十分传神。建筑的每一个立面，无论是方圆还是三角形，都饱含了设计师关于阴性、阳性或中性的理念，诠释了他所体会的天地和万物。
如果嫌一座豪宅还不够，不妨给你“一座城市”。设计师雄心勃勃的创作中，就有这样的作品。一枚小小的戒指上，完整地勾勒了整个巴黎。卢浮宫、凯旋门、德芳斯……——收纳于指尖，戴上这样的戒指，你瞬间就成了城市的巨人。
流线战靴
扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)不仅是现今最炙手可热的建筑师，也许还是最爱与时尚界搭边的建筑设计师。从Chanel的流动艺术馆到Melissa充满建筑感的塑料果冻鞋，再到Lacoste体现人体工学的限量版战靴……扎哈·哈迪德不仅让建筑更亲近时尚，也把建筑带到了我们的身边。
她与巴西的鞋子制造商Melissa合作设计的是一款未来派女鞋，这款时尚的塑料果冻鞋有切割的孔洞和对角倾斜的鞋带，顺畅的流线线条极具扎哈·哈迪德标志性的建筑特色，而且，由于使用环保的材料，当鞋子被丢弃后，它的材料还能循环再利用。扎哈·哈迪德说：“我在建筑和设计的不同领域进行了30年的研究，设计鞋子则是一个具有挑战性的项目——不仅在设计上，而且在技术上。”
显然，哈迪德已经迷上了设计鞋子。伦敦弗里兹艺术博览会上，她又推出一款为Lacoste设计的鞋子。利用哈迪德提出流动变化概念，鞋可以轻易地扩大和缩小至符合你脚的形状。她将Lacoste的经典鳄鱼标志进行数码处理，演化出一系列不断重复的花纹。当它随着人体的动作而伸缩，鞋子上的镭射花纹也会忽隐忽现，并呈现出波浪或者放射状的变化。
把鸟巢与水立方搬到客厅
想要把带不走又惹人眼馋的“鸟巢”、“水立方”搬回家uS?不妨试一下法国设计师Patrick Jouin的“固体”系列家具，靠背椅的抽象网格状构架，几乎就是“鸟巢”灰色矿质般的钢网的缩小版，而矮凳结构中方与圆的曼妙结合与“水立方”的肌理有着异曲同工之妙。
无论是编织起来的“鸟巢”，还是凝固的液体，或是仿佛在时间轨道中进化的细胞，这些家具都仿佛是自然的雕塑，让家充满生机。设计者Patrick Jouin则说：“有意思的地方正在于我们能够像大自然创造生命一样，来组织这些东西的结构。”在优雅的极简特征下，Jouin力图把物品最能反映思想和功能的一面展现出来，他几乎所有的作品都把细节上升到一种诗意的高度。
“我的设计建立在技术和机械手段的混合运用上。”Jouin说。固体系列使用了一种3D立体叠层影像技术。激光切割仪把液体塑胶切割成5毫米厚的片状体，在冷凝过程中，新的薄片在原有薄片的上方凝固，因此形成层次的无限垒叠。也正因此，每一把椅子需要用5天的时间才能制作完成。
对设计师来说，这种独一无二的家具是在实验室里“生长”起来的，而顾客则可以根据不同的材料、肌理、色彩和形状，预定个性化的“固体”系列家具。
歌剧院化身吊灯
为人类创作新事物是约翰·伍重(Jorn Utzon)，这位享誉国际的丹麦建筑师一生致力的目标，1956年，在共32个国家，233个参选作品中，他赢得了悉尼歌剧院的设计。这个悉尼地标共耗时16年、斥资1200万澳币完成建造，在建造过程中因改组的澳洲新政府与约翰·伍重失和，使得他愤而于1966年离开澳洲，并从此未再踏上澳洲土地。作为建筑师，伍重的坚持让这段故事成为他的个人传奇。约翰·伍重的灯具设计同样具有举足轻重的地位。他在不同年代完成的两盏吊灯设计都着其建镝作品不可磨灭的印记。无论是为某一持定的功能，或纯粹是一个灵感，他的灯具来自那个我们熟悉的悉尼歌剧院。它完成了约翰·伍重作为一位灯具设计师和最高国际地位的建筑师的细带。
Tivoli吊灯设计于20世纪40年代晚期，明快的结构线条使得开灯时就如同雕塑般富于质感。当光线由灯罩经由不同层次的灯罩中透射出来，丰富的光影成为静谧空间中的完美视觉焦点。
2005年，在为丹麦Lightyears灯具公司设计作品时，约翰·伍重则试图用多层灯罩设计的方式来打造一盏真正的“歌剧院”。这盏名为“歌剧院”的吊灯以不对称的非圆形方式，展现出自然的层次。灯罩本身强而有力的形象象征，不仅带给室内空间无可替代的个性风格，更在充满层次感的灯叶间流露出清新自然的氛围。与此同时，灯罩下方的螺丝设计也极富雕塑感，体现了伍重对于建筑的热情。
浴室的建筑美学
作为北京CBD最富雕塑感的建筑，雷姆·库哈斯设计的CCTV大楼双向扭曲的楼体及L型的悬空结构，让视觉在失重与倾斜中重新找到了平衡。德国Sieqer Design设计的Supernova龙头，则如浴室中的微型建筑，呈现出“水上摩天楼”的奇趣画面。这款当代(Dornbracht)最新推出的龙头具有宛如钻石切割般的锐利外观，如同库哈斯的大楼一般，充满立体的雕塑感，在水平与竖直、动态与静态之间呈现出平衡的建筑美学。
Supernova就像其名字的含义“超新星”那样散发着耀眼的光芒。优雅的线条具有强烈的雕塑感，精致的弯把设计赋予其动态的外观，喷口和控制杆出众的几何设计为其锦上添花，微微的坡度给人以活力四射的感觉。
如同建筑体所呈现的耀眼外立面，繁复的制造工艺让Supernova呈现出平滑流畅的线条肌理，制造时力臻极致的严谨德国作风，更让龙头显现出光润无痕的质地触感。实际上，当代卫浴的全部产品，甚至小到一颗螺丝，都出自德国本土唯一一家工厂。在刚刚重建完成的新工厂中，全新机械流水线为大批量模块组件制造提供了极大便捷，而几乎以“手工制造”为专属标签的当代卫浴，70％的工序都是由技术一流的专业工人手工完成。特别是对造型特殊的Supernova进行表层电镀时，仍以手工操作，以确保质量，而其后的20万次开关试验、140度高温烘烤测试、200次冷热水循环测试、200小时中性盐雾测试等等多达12道的检测工序，更是保证了产品的纯粹质感与完美品质。这款充满雕塑艺术感的Supernova龙头经过了两层表面处理，无论是冷冽前卫的金属色调，或者无可取代的贵气香槟金，都让热爱设计人士的目光无法轻易离开。
在餐桌上收藏建筑大师
意大利最富风格特色的餐具制造商Alessi素有与建筑师合作的传统，从1970年开始，他们就与许多建筑大师合作设计了具有后现代风格的系列产品，并命名为Officina Alessi。近年来，与他们合作的建筑师不乏为人熟悉的普立兹克获奖大师，包括理查德·梅耶、扎哈·哈迪德、弗兰克·盖里、伊东丰雄、SANAA等。
建筑师将他们的设计语言重新转换并诠释在居家用品的设计上，充分展现建筑师对于建筑的想象，更将这些以往可能只是事务所中众多模型的一部分，重新赋予功能以及生命。
比如，哈迪德设计的“冰隙”扭转花瓶，灵感来自于几何图形——梯形。透过将梯形反转再转面后所延伸出的美丽曲线，使整体简单的线条有别于以往那些印象中的或弯益、或直线、或倾斜、或稳固的花瓶。带有独一无二视觉享受的还有这款让·努维尔的茶具。不锈钢茶具刚直的线条宛如建筑师为高楼大厦塑造的曲线，是建筑迷们必备的餐桌收藏。
舞动指尖的“豪宅”
物质的现实，物欲的女人，一枚钻戒或许还不够承载女人对爱情和婚姻的梦想，来一所房子怎么样?法国钻石设计师菲利普·杜河雷(Philippe Tournaire)的戒指或许可以满足这一切的梦想。他的房屋戒指闻名世界，每一颗戒指上都搭建了可容纳女人欲望的豪宅与城堡。
作为法国里昂精通宝石打磨及镶嵌工艺的大师级人物，杜河雷以独一无二的创意把一所所法国的梦幻豪宅搬到了指尖。贵金属精细地打磨成著名的别墅与皇室贵族的城堡。设计师抽象型的几何线条让这些勾勒在戒指上的建筑十分传神。建筑的每一个立面，无论是方圆还是三角形，都饱含了设计师关于阴性、阳性或中性的理念，诠释了他所体会的天地和万物。
如果嫌一座豪宅还不够，不妨给你“一座城市”。设计师雄心勃勃的创作中，就有这样的作品。一枚小小的戒指上，完整地勾勒了整个巴黎。卢浮宫、凯旋门、德芳斯……——收纳于指尖，戴上这样的戒指，你瞬间就成了城市的巨人。
流线战靴
扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)不仅是现今最炙手可热的建筑师，也许还是最爱与时尚界搭边的建筑设计师。从Chanel的流动艺术馆到Melissa充满建筑感的塑料果冻鞋，再到Lacoste体现人体工学的限量版战靴……扎哈·哈迪德不仅让建筑更亲近时尚，也把建筑带到了我们的身边。
她与巴西的鞋子制造商Melissa合作设计的是一款未来派女鞋，这款时尚的塑料果冻鞋有切割的孔洞和对角倾斜的鞋带，顺畅的流线线条极具扎哈·哈迪德标志性的建筑特色，而且，由于使用环保的材料，当鞋子被丢弃后，它的材料还能循环再利用。扎哈·哈迪德说：“我在建筑和设计的不同领域进行了30年的研究，设计鞋子则是一个具有挑战性的项目——不仅在设计上，而且在技术上。”
显然，哈迪德已经迷上了设计鞋子。伦敦弗里兹艺术博览会上，她又推出一款为Lacoste设计的鞋子。利用哈迪德提出流动变化概念，鞋可以轻易地扩大和缩小至符合你脚的形状。她将Lacoste的经典鳄鱼标志进行数码处理，演化出一系列不断重复的花纹。当它随着人体的动作而伸缩，鞋子上的镭射花纹也会忽隐忽现，并呈现出波浪或者放射状的变化。
把鸟巢与水立方搬到客厅
想要把带不走又惹人眼馋的“鸟巢”、“水立方”搬回家uS?不妨试一下法国设计师Patrick Jouin的“固体”系列家具，靠背椅的抽象网格状构架，几乎就是“鸟巢”灰色矿质般的钢网的缩小版，而矮凳结构中方与圆的曼妙结合与“水立方”的肌理有着异曲同工之妙。
无论是编织起来的“鸟巢”，还是凝固的液体，或是仿佛在时间轨道中进化的细胞，这些家具都仿佛是自然的雕塑，让家充满生机。设计者Patrick Jouin则说：“有意思的地方正在于我们能够像大自然创造生命一样，来组织这些东西的结构。”在优雅的极简特征下，Jouin力图把物品最能反映思想和功能的一面展现出来，他几乎所有的作品都把细节上升到一种诗意的高度。
“我的设计建立在技术和机械手段的混合运用上。”Jouin说。固体系列使用了一种3D立体叠层影像技术。激光切割仪把液体塑胶切割成5毫米厚的片状体，在冷凝过程中，新的薄片在原有薄片的上方凝固，因此形成层次的无限垒叠。也正因此，每一把椅子需要用5天的时间才能制作完成。
对设计师来说，这种独一无二的家具是在实验室里“生长”起来的，而顾客则可以根据不同的材料、肌理、色彩和形状，预定个性化的“固体”系列家具。
歌剧院化身吊灯
为人类创作新事物是约翰·伍重(Jorn Utzon)，这位享誉国际的丹麦建筑师一生致力的目标，1956年，在共32个国家，233个参选作品中，他赢得了悉尼歌剧院的设计。这个悉尼地标共耗时16年、斥资1200万澳币完成建造，在建造过程中因改组的澳洲新政府与约翰·伍重失和，使得他愤而于1966年离开澳洲，并从此未再踏上澳洲土地。作为建筑师，伍重的坚持让这段故事成为他的个人传奇。约翰·伍重的灯具设计同样具有举足轻重的地位。他在不同年代完成的两盏吊灯设计都着其建镝作品不可磨灭的印记。无论是为某一持定的功能，或纯粹是一个灵感，他的灯具来自那个我们熟悉的悉尼歌剧院。它完成了约翰·伍重作为一位灯具设计师和最高国际地位的建筑师的细带。
Tivoli吊灯设计于20世纪40年代晚期，明快的结构线条使得开灯时就如同雕塑般富于质感。当光线由灯罩经由不同层次的灯罩中透射出来，丰富的光影成为静谧空间中的完美视觉焦点。
2005年，在为丹麦Lightyears灯具公司设计作品时，约翰·伍重则试图用多层灯罩设计的方式来打造一盏真正的“歌剧院”。这盏名为“歌剧院”的吊灯以不对称的非圆形方式，展现出自然的层次。灯罩本身强而有力的形象象征，不仅带给室内空间无可替代的个性风格，更在充满层次感的灯叶间流露出清新自然的氛围。与此同时，灯罩下方的螺丝设计也极富雕塑感，体现了伍重对于建筑的热情。
浴室的建筑美学
作为北京CBD最富雕塑感的建筑，雷姆·库哈斯设计的CCTV大楼双向扭曲的楼体及L型的悬空结构，让视觉在失重与倾斜中重新找到了平衡。德国Sieqer Design设计的Supernova龙头，则如浴室中的微型建筑，呈现出“水上摩天楼”的奇趣画面。这款当代(Dornbracht)最新推出的龙头具有宛如钻石切割般的锐利外观，如同库哈斯的大楼一般，充满立体的雕塑感，在水平与竖直、动态与静态之间呈现出平衡的建筑美学。
Supernova就像其名字的含义“超新星”那样散发着耀眼的光芒。优雅的线条具有强烈的雕塑感，精致的弯把设计赋予其动态的外观，喷口和控制杆出众的几何设计为其锦上添花，微微的坡度给人以活力四射的感觉。
如同建筑体所呈现的耀眼外立面，繁复的制造工艺让Supernova呈现出平滑流畅的线条肌理，制造时力臻极致的严谨德国作风，更让龙头显现出光润无痕的质地触感。实际上，当代卫浴的全部产品，甚至小到一颗螺丝，都出自德国本土唯一一家工厂。在刚刚重建完成的新工厂中，全新机械流水线为大批量模块组件制造提供了极大便捷，而几乎以“手工制造”为专属标签的当代卫浴，70％的工序都是由技术一流的专业工人手工完成。特别是对造型特殊的Supernova进行表层电镀时，仍以手工操作，以确保质量，而其后的20万次开关试验、140度高温烘烤测试、200次冷热水循环测试、200小时中性盐雾测试等等多达12道的检测工序，更是保证了产品的纯粹质感与完美品质。这款充满雕塑艺术感的Supernova龙头经过了两层表面处理，无论是冷冽前卫的金属色调，或者无可取代的贵气香槟金，都让热爱设计人士的目光无法轻易离开。
在餐桌上收藏建筑大师
意大利最富风格特色的餐具制造商Alessi素有与建筑师合作的传统，从1970年开始，他们就与许多建筑大师合作设计了具有后现代风格的系列产品，并命名为Officina Alessi。近年来，与他们合作的建筑师不乏为人熟悉的普立兹克获奖大师，包括理查德·梅耶、扎哈·哈迪德、弗兰克·盖里、伊东丰雄、SANAA等。
建筑师将他们的设计语言重新转换并诠释在居家用品的设计上，充分展现建筑师对于建筑的想象，更将这些以往可能只是事务所中众多模型的一部分，重新赋予功能以及生命。
比如，哈迪德设计的“冰隙”扭转花瓶，灵感来自于几何图形——梯形。透过将梯形反转再转面后所延伸出的美丽曲线，使整体简单的线条有别于以往那些印象中的或弯益、或直线、或倾斜、或稳固的花瓶。带有独一无二视觉享受的还有这款让·努维尔的茶具。不锈钢茶具刚直的线条宛如建筑师为高楼大厦塑造的曲线，是建筑迷们必备的餐桌收藏。