无锡惠泉山麓的一所民居里，窗明几净。几位年轻人背靠着挂着书画的白墙，埋头雕刻手中的竹，时而品茶，时而交谈，宁静自然。这是乔瑜花5年时间打造的“竹友雅集”，汇聚留青竹刻的业余爱好者，在一方小天地“描摹刻绘”。
　　乔瑜出生于竹刻世家，自小爱好古典诗文和传统书画，4岁诵读古诗，8岁临习柳公权楷书《玄秘塔碑》，14岁摹写小楷《灵飞经》，后来又拜父母的两位好友书画家刘铁平、顾青蛟为师。与父母不同，乔瑜一开始并没有把竹刻作为谋生的職业，她当过5年外企白领，之后又成为一名英语教师。留青竹刻，在她眼中是一种家学传统，也是自己特有的闺房艺事。
　　在中国，竹刻有十几种传统雕法，明清时代以深刻浮雕为主。清末、民国以来，技艺难度较高的浮雕、透雕渐渐稀少，浅刻之风盛行。因为女孩手劲小、耐力差，乔瑜父母便教她留青浅刻，对体力的要求稍低一些。
　　虽是浅刻，但留青竹刻在镌刻后留下的黄色竹皮与裸露的暗红色竹肌形成色泽对比，整件作品便呈现出古朴素雅的独特风韵。
　　创作一件留青竹刻作品，需经历备材、绘稿、镌刻等繁复过程。每年严冬季节，乔瑜便会长途跋涉去宜兴太华、浙皖山区选伐竹材。一要老嫩适中，二是表皮不能有任何划伤和斑点。竹材运回后，还要锯断、剖开，放人大锅煮，除去糖分和油污，晾晒半年之久方能使用。
　　乔瑜说过去母亲总要她刻水仙、幽兰、寒梅、修竹、荷花之类高洁雅致的题材，因为多看、多画、多刻这些素雅清纯的花卉，人的情操也会修炼得高雅纯洁。尽管如今在竹材上做文创的不少，但多年的文化积淀与积累，让乔瑜坚持走收藏路线。以臂搁为主，运用轻重、深浅不一的铲刮刀法，让自己的作品在一众留青竹刻中脱颖而出，极具辨识度。
　　小小一块臂搁，不仅将诗、书、画、印及工艺雕刻融于方寸间，也镌刻了乔瑜的人生，在竹上水墨氤氲，奇妙有趣。