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对那些怀揣着艺术梦想的年轻人来说，有朝一日能让自己的作品陈列在美术馆里也许是毕生的梦想。从这层意义上来说，日本艺术大学的学生堪称人生赢家，在他们以艺术家的身份正式出道之前，在他们前途尚还未卜的毕业展示会上，就已经实现了登陆美术馆的梦想。
日本有个专有名词叫“卒展”。从东京都美术馆为东京提供特别展示场，到京都市立美术馆为京都市立艺术大学开辟专区，日本不少艺术院校学校的“卒展”，都是在当地最好的美术馆里举办的。
参观者众，身份和阶层各不相同，既有普通的市民，亦有以艺术大学为目标的年轻人。平日里展示着巨匠作品的美术馆里，更不乏艺术专业人士身影。在聚光灯下，日本未来的艺术家们邂逅了第一批受众。当我们将视线投射至2016年日本美术馆里那些“卒展”专场时，会意识到这个国家对新生代创作者的尊重和重视，这大概就是日本能保持艺术活力的原因。
东京艺术大学毕业制作展（东京都美术馆）
创立于1949年的东京艺术大学，简称“艺大”，本部位于东京艺术聚集地上野公园，是全日本艺术大学中历史最悠久的一家。众所周知，艺大入学门槛超高，甚至传说比东大还难考，是无数艺术青年心中的终极目标。
2016年1月26日至31日期间，艺大举办了第64回“卒展专场”，会场分两个：一个设在大学美术馆，另一个则是即将迎来90周年纪念的东京都美术馆。籍籍无名的学子在美术馆开展能吸引多少人呢？揣怀着半信半疑的态度的我，随即被官方数据给了一个下马威：短短6天，来馆者超过3万人，创造了东京都美术馆继2012年改修以来的最高入场人数。
美术馆通常是禁止拍照的场所，为了让未来艺术家的作品被广泛传播，特别为“卒展”开放了特权。因此才会在推特上产生效应，让今年艺大的“卒展”也成了网络上的话题中心。
今年最火的作品，来自设计专业研究生山田勇鱼雕刻作品：《轮回》。在树脂制成的鲸鱼躯体中融入无边海洋，蔚蓝的海底沉寂着帆船、云朵和火山，优美的创意，得到了人们的一致点赞。山田在现场解说：6条鲸鱼内部构造看似迥异，实则具有隐秘的关联性，分别象征着“地狱道”“饿鬼道”“畜生道”“修罗道”“人间道”和“天道”——即构成了佛教中的“六道轮回”之说。这是山田花了八个月时间制作出的作品，却没想到会如此受欢迎，他原本为展览准备了 1000张传单，很快便一抢而空，不得不又追加了 300张。“卒展”结束后，山田便得到了在新宿举办个展的机会，他得了新的启发，眼下正考虑着要以鲸鱼为主题，创作各种绘画和造型作品。
艺大和东京美术馆的合作不止于此，两者有一个名为“ TOBIRA”的长期合作计划，毕业展览只是其中一部分。这个计划以美术馆职员、大学老师和长期活跃在第一线的艺术专业人士为中心，长期在美术馆里进行艺术普及活动、策划展览会、举办面向儿童的特别活动，针对残疾人开设专场，为那些有着艺术家潜力的年轻人孕育环境……旨在传达人和作品、人和人、人和场所等多种媒介形式交流的重要性，创造新的社会价值观和艺术形式。
东北艺术工科大学毕业制作展（东京都美术馆）
位于山形县山形市的东北艺术工科大学，简称“艺工大”，该校的重点专业“艺术学部美术科目”，包括日本画、洋画、版画、雕刻、工艺、纺织和综合美术在内的专业，作为“卒论”（毕业论文）的替代品，每年2月举办“卒展”，从作品的“企画”“立案”“实施”到“展示”，全由学生独立设计完成。
为了将地方艺术推广至全国甚至世界范围，艺工大近年来的“卒展”同样选择了东京都美术馆。 2016年的东京展上，艺术学部长木原正得如此阐述道：东北地区具有强大的艺术孕育力，我们拥有足够向外界传达这种艺术的信心。在这片土地上特有的感触和创造力，造就了本学部的学生。在震灾后的不安和再生过程中，他们从艺术中获得了希望，希望大家能看到，他们如何以真挚的作品展示出这份姿态。
今年艺工大的毕业展览，时间比东京艺术大学稍晚一些，从 2月23日至28日，共持续6天。在这场展览中，除了艺术学部的毕业作品，还有一个破例特别增加的外专业名额：在网络和电视上被高呼为“天才”的产品设计专业本科生铃木万吾作品。
铃木万吾花了5个月时间构思，又苦耗4个月制作完成的机械装置“书写的钟表”，在短短1分钟内引动407个装置，最终转至中央位置的黑板上，用笔迹书写下此刻的准点时间——如此循环反复。在一个普遍认为机器比人类更便捷高效的时代，铃木坦言：一定也有那些“人类做起来很简单，机械做起来却很复杂的事情”，遭遇这样的情况，机器该如何呈现呢？如今，铃木的个人推特上演示这个装置的视频，播放已经超过了18万次。
“五美大展”（国立新美术馆）
对不少艺术爱好者来说，虽然艺大和艺工大的毕业展览德高望重，但最值得期待的还是“东京五美术联合毕业 /修了制作展”。这场由多摩美术大学、女子美术大学、东京造型大学、日本大学艺术学部和武藏野美术大学组队联手举办的毕业制作展，简称“五美大展”，于 2016年2月18日至28日期间，已经举办到了第 39届。
“五美大展”的宗旨很明确：提高教育效果和学生的创作欲望。但其实40年前创意发端时，并未有如此深远考虑。最初提出这个想法的原本是东京都美术馆，彼时正值美术馆的场馆空档期间，于是某位工作人员便向武藏野美术大学的版画教授清水昭八询问：武藏野大学要办个展吗？“难得有机会能使用东京都美术馆，只是展示武藏野的作品太浪费了。”如此考虑着，清水便开始与其它美术大学教授联系……阴差阳错，结果成了国立新美术馆内一年一度的固定展。
这场展览每年的组织人员都会更换，在几家学校之间实行“负责人轮回制”。这实在是一个不轻松的工作，担当负责人的学校从前期开始就手忙脚乱，需要在各个大学之间进行联络统筹、会议资料制作、海报和广告制作、印发传单和民意调查、美术馆档期及场地调整、主题演讲会策划，接着是展览中的统筹运营，咨询服务和传播工作……传说每每轮到某个学校，该校的教务系从年初开始就是一副紧急戒备状态。 参加“五美大展”的学生比较集中，主要来自日本画、油画、版画和雕刻专业，作品数量众多，粗略看完一圈也需要至少半天时间。这个展览堪称是囊括了东京最优秀未来艺术家的摇篮，只需要看这一场，便能知道当下的年轻人的思想特征和表现倾向，因此每年都吸引不少画商前来发掘最新资本。
看得多了，艺术发烧友们也渐渐能总结出些特点来：“颜色鲜艳大胆的来自武藏野美术大学”“造型大学的个人作家气息浓郁”“多摩美术大学盛产变态的作品”“气场阴翳的一定是女子美术大学”之类……倒也像是被培养成了专业人士。
京都嵯峨艺术大学/京都市立艺术大学/京都精华大学（京都美术馆）
每年2月，京都市美术馆就成了各大艺术院校的包场，毕业制作展应接不暇。
让我们来看看2016年的日程：2月3日～2月7日，京都嵯峨艺术大学/同短期大学部第44回制作展；2月10日～2月14日，京都市立艺术大学作品展；2月17日～2月 21日，京都精华大学大学院展及艺术学部 /设计学部毕业制作展；2月23日～28日，京都艺术高等学校毕业制作展……以京都市内大学为首，每间学校登场5天左右。此后一个月，周边其它市立艺术系大学也会加入其中，在各自校区和京都市立美术馆同时举行“卒展”——对于美术爱好者来说，这个时期是发现新人的无二机会。
不同于那些中规中矩的死板机构，京都美术馆给学生们提供了一个最开放的展示平台。这是一个稍微有点紧张感，但却意外能够舒展创意的空间。尽管多种形式的学生作品和公共美术馆的陈列方式存在着一定差异，工作人员还是将会场从别馆移到了本馆，最后干脆两个场馆一起上，尽可能保证广阔的空间。多年前便有观客笑着说：“能百分之百体现学生作品的展示场所，非京都美术馆莫属。不如说，能对学生宠溺到如此地步的空间，除这里之外别无他地。”
毕业季的京都美术馆，重头戏自然是京都市立艺术大学的作品展，美术学部的本科生加上美术研究科的研究生，共计超过700名毕业生将制作自己的艺术作品，按照惯例，其中最优秀的作品还会被授予“市长赏”。得天独厚的佛教美术雕刻和绘画，又或者那股因为慵懒感造就的趣味性，都是东京难以企及的“京都派”。
常常被不知情者忽略的京都精华大学“卒展”，也是专业人士的必看场：“在各种命题框架限制下，延伸出无边可能性的作品比比皆是，毕业制作展作为这些学生最初的社会活动，足以能看出他们新颖思潮的未来。”近年来，除了美术馆，京都精华大学又将另一个会场设在了京都漫画博物馆，各个会场之间开通了穿梭巴士，更积极推动各种作品和周边贩卖……“会场特色各不相同，功能和目的明确，在将学生输入社会之时，附赠予他们合适的舞台和足够的自信，这便是大学和学生之间健康的互动关系。”
名古屋艺术大学/爱知县立艺术大学/名古屋造型大学（爱知县美术馆）
近年来在毕业展示会上异军突起的案例，还有位于非文化中心的爱知县。爱知县立美术馆并不如其它城市那般规模宏大，只是位于爱知艺术文化中心10楼的一间小小美术馆。同样在每年的2月，这里会连续三周展出名古屋造型大学、爱知县立艺术大学和名古屋学艺大学的学生作品。
“世界名画”和“毕业作品”是爱知美术馆的两个重心，在策划人员心中，它们并非分裂切割的独立存在，而是在内部潜藏着极大关联性的共同体。于是在 2016年“卒展”期间，官方特意安排了美术馆年度大展：“毕加索——天才的秘密”——陈列了不少毕加索创作于年轻时代的珍贵优秀作品。
对于即将开始艺术生涯的年轻人来说，也许这样的安排更能体现在美术馆里举行毕业展览的意义。正如爱知县立艺术大学一位教授所说：“对于学生来说，不仅是从同辈的作品中感受到对比，还能从和自己处于同样年龄的毕加索作品中看到差异，希望他们能因此受到刺激。”
从这样的安排中，能够感受到日本的地方学校和政府有多重视培养年轻人的艺术之心。2016年，已经举办到第43届的名古屋艺术大学毕业制作展命名为“279个人的1461日”，始于入学仪式止于毕业典礼，精确到个位数的每一天，是从细节中流露的对创作的尊重。
在爱知县的毕业制作展期间，作为配套项目的还有艺术文化中心其它楼层举行的“卒展纪念演讲会”，就像是替毕业生准备的一场用心良苦的临别赠言，例如今年请到作家高桥源一郎主讲“艺术家失格”，其中有这么一句：“不在意他人的评价，沉迷于创作自己认为是正确的作品，才是作为艺术家的幸事。”
日本有个专有名词叫“卒展”。从东京都美术馆为东京提供特别展示场，到京都市立美术馆为京都市立艺术大学开辟专区，日本不少艺术院校学校的“卒展”，都是在当地最好的美术馆里举办的。
参观者众，身份和阶层各不相同，既有普通的市民，亦有以艺术大学为目标的年轻人。平日里展示着巨匠作品的美术馆里，更不乏艺术专业人士身影。在聚光灯下，日本未来的艺术家们邂逅了第一批受众。当我们将视线投射至2016年日本美术馆里那些“卒展”专场时，会意识到这个国家对新生代创作者的尊重和重视，这大概就是日本能保持艺术活力的原因。
东京艺术大学毕业制作展（东京都美术馆）
创立于1949年的东京艺术大学，简称“艺大”，本部位于东京艺术聚集地上野公园，是全日本艺术大学中历史最悠久的一家。众所周知，艺大入学门槛超高，甚至传说比东大还难考，是无数艺术青年心中的终极目标。
2016年1月26日至31日期间，艺大举办了第64回“卒展专场”，会场分两个：一个设在大学美术馆，另一个则是即将迎来90周年纪念的东京都美术馆。籍籍无名的学子在美术馆开展能吸引多少人呢？揣怀着半信半疑的态度的我，随即被官方数据给了一个下马威：短短6天，来馆者超过3万人，创造了东京都美术馆继2012年改修以来的最高入场人数。
美术馆通常是禁止拍照的场所，为了让未来艺术家的作品被广泛传播，特别为“卒展”开放了特权。因此才会在推特上产生效应，让今年艺大的“卒展”也成了网络上的话题中心。
今年最火的作品，来自设计专业研究生山田勇鱼雕刻作品：《轮回》。在树脂制成的鲸鱼躯体中融入无边海洋，蔚蓝的海底沉寂着帆船、云朵和火山，优美的创意，得到了人们的一致点赞。山田在现场解说：6条鲸鱼内部构造看似迥异，实则具有隐秘的关联性，分别象征着“地狱道”“饿鬼道”“畜生道”“修罗道”“人间道”和“天道”——即构成了佛教中的“六道轮回”之说。这是山田花了八个月时间制作出的作品，却没想到会如此受欢迎，他原本为展览准备了 1000张传单，很快便一抢而空，不得不又追加了 300张。“卒展”结束后，山田便得到了在新宿举办个展的机会，他得了新的启发，眼下正考虑着要以鲸鱼为主题，创作各种绘画和造型作品。
艺大和东京美术馆的合作不止于此，两者有一个名为“ TOBIRA”的长期合作计划，毕业展览只是其中一部分。这个计划以美术馆职员、大学老师和长期活跃在第一线的艺术专业人士为中心，长期在美术馆里进行艺术普及活动、策划展览会、举办面向儿童的特别活动，针对残疾人开设专场，为那些有着艺术家潜力的年轻人孕育环境……旨在传达人和作品、人和人、人和场所等多种媒介形式交流的重要性，创造新的社会价值观和艺术形式。
东北艺术工科大学毕业制作展（东京都美术馆）
位于山形县山形市的东北艺术工科大学，简称“艺工大”，该校的重点专业“艺术学部美术科目”，包括日本画、洋画、版画、雕刻、工艺、纺织和综合美术在内的专业，作为“卒论”（毕业论文）的替代品，每年2月举办“卒展”，从作品的“企画”“立案”“实施”到“展示”，全由学生独立设计完成。
为了将地方艺术推广至全国甚至世界范围，艺工大近年来的“卒展”同样选择了东京都美术馆。 2016年的东京展上，艺术学部长木原正得如此阐述道：东北地区具有强大的艺术孕育力，我们拥有足够向外界传达这种艺术的信心。在这片土地上特有的感触和创造力，造就了本学部的学生。在震灾后的不安和再生过程中，他们从艺术中获得了希望，希望大家能看到，他们如何以真挚的作品展示出这份姿态。
今年艺工大的毕业展览，时间比东京艺术大学稍晚一些，从 2月23日至28日，共持续6天。在这场展览中，除了艺术学部的毕业作品，还有一个破例特别增加的外专业名额：在网络和电视上被高呼为“天才”的产品设计专业本科生铃木万吾作品。
铃木万吾花了5个月时间构思，又苦耗4个月制作完成的机械装置“书写的钟表”，在短短1分钟内引动407个装置，最终转至中央位置的黑板上，用笔迹书写下此刻的准点时间——如此循环反复。在一个普遍认为机器比人类更便捷高效的时代，铃木坦言：一定也有那些“人类做起来很简单，机械做起来却很复杂的事情”，遭遇这样的情况，机器该如何呈现呢？如今，铃木的个人推特上演示这个装置的视频，播放已经超过了18万次。
“五美大展”（国立新美术馆）
对不少艺术爱好者来说，虽然艺大和艺工大的毕业展览德高望重，但最值得期待的还是“东京五美术联合毕业 /修了制作展”。这场由多摩美术大学、女子美术大学、东京造型大学、日本大学艺术学部和武藏野美术大学组队联手举办的毕业制作展，简称“五美大展”，于 2016年2月18日至28日期间，已经举办到了第 39届。
“五美大展”的宗旨很明确：提高教育效果和学生的创作欲望。但其实40年前创意发端时，并未有如此深远考虑。最初提出这个想法的原本是东京都美术馆，彼时正值美术馆的场馆空档期间，于是某位工作人员便向武藏野美术大学的版画教授清水昭八询问：武藏野大学要办个展吗？“难得有机会能使用东京都美术馆，只是展示武藏野的作品太浪费了。”如此考虑着，清水便开始与其它美术大学教授联系……阴差阳错，结果成了国立新美术馆内一年一度的固定展。
这场展览每年的组织人员都会更换，在几家学校之间实行“负责人轮回制”。这实在是一个不轻松的工作，担当负责人的学校从前期开始就手忙脚乱，需要在各个大学之间进行联络统筹、会议资料制作、海报和广告制作、印发传单和民意调查、美术馆档期及场地调整、主题演讲会策划，接着是展览中的统筹运营，咨询服务和传播工作……传说每每轮到某个学校，该校的教务系从年初开始就是一副紧急戒备状态。 参加“五美大展”的学生比较集中，主要来自日本画、油画、版画和雕刻专业，作品数量众多，粗略看完一圈也需要至少半天时间。这个展览堪称是囊括了东京最优秀未来艺术家的摇篮，只需要看这一场，便能知道当下的年轻人的思想特征和表现倾向，因此每年都吸引不少画商前来发掘最新资本。
看得多了，艺术发烧友们也渐渐能总结出些特点来：“颜色鲜艳大胆的来自武藏野美术大学”“造型大学的个人作家气息浓郁”“多摩美术大学盛产变态的作品”“气场阴翳的一定是女子美术大学”之类……倒也像是被培养成了专业人士。
京都嵯峨艺术大学/京都市立艺术大学/京都精华大学（京都美术馆）
每年2月，京都市美术馆就成了各大艺术院校的包场，毕业制作展应接不暇。
让我们来看看2016年的日程：2月3日～2月7日，京都嵯峨艺术大学/同短期大学部第44回制作展；2月10日～2月14日，京都市立艺术大学作品展；2月17日～2月 21日，京都精华大学大学院展及艺术学部 /设计学部毕业制作展；2月23日～28日，京都艺术高等学校毕业制作展……以京都市内大学为首，每间学校登场5天左右。此后一个月，周边其它市立艺术系大学也会加入其中，在各自校区和京都市立美术馆同时举行“卒展”——对于美术爱好者来说，这个时期是发现新人的无二机会。
不同于那些中规中矩的死板机构，京都美术馆给学生们提供了一个最开放的展示平台。这是一个稍微有点紧张感，但却意外能够舒展创意的空间。尽管多种形式的学生作品和公共美术馆的陈列方式存在着一定差异，工作人员还是将会场从别馆移到了本馆，最后干脆两个场馆一起上，尽可能保证广阔的空间。多年前便有观客笑着说：“能百分之百体现学生作品的展示场所，非京都美术馆莫属。不如说，能对学生宠溺到如此地步的空间，除这里之外别无他地。”
毕业季的京都美术馆，重头戏自然是京都市立艺术大学的作品展，美术学部的本科生加上美术研究科的研究生，共计超过700名毕业生将制作自己的艺术作品，按照惯例，其中最优秀的作品还会被授予“市长赏”。得天独厚的佛教美术雕刻和绘画，又或者那股因为慵懒感造就的趣味性，都是东京难以企及的“京都派”。
常常被不知情者忽略的京都精华大学“卒展”，也是专业人士的必看场：“在各种命题框架限制下，延伸出无边可能性的作品比比皆是，毕业制作展作为这些学生最初的社会活动，足以能看出他们新颖思潮的未来。”近年来，除了美术馆，京都精华大学又将另一个会场设在了京都漫画博物馆，各个会场之间开通了穿梭巴士，更积极推动各种作品和周边贩卖……“会场特色各不相同，功能和目的明确，在将学生输入社会之时，附赠予他们合适的舞台和足够的自信，这便是大学和学生之间健康的互动关系。”
名古屋艺术大学/爱知县立艺术大学/名古屋造型大学（爱知县美术馆）
近年来在毕业展示会上异军突起的案例，还有位于非文化中心的爱知县。爱知县立美术馆并不如其它城市那般规模宏大，只是位于爱知艺术文化中心10楼的一间小小美术馆。同样在每年的2月，这里会连续三周展出名古屋造型大学、爱知县立艺术大学和名古屋学艺大学的学生作品。
“世界名画”和“毕业作品”是爱知美术馆的两个重心，在策划人员心中，它们并非分裂切割的独立存在，而是在内部潜藏着极大关联性的共同体。于是在 2016年“卒展”期间，官方特意安排了美术馆年度大展：“毕加索——天才的秘密”——陈列了不少毕加索创作于年轻时代的珍贵优秀作品。
对于即将开始艺术生涯的年轻人来说，也许这样的安排更能体现在美术馆里举行毕业展览的意义。正如爱知县立艺术大学一位教授所说：“对于学生来说，不仅是从同辈的作品中感受到对比，还能从和自己处于同样年龄的毕加索作品中看到差异，希望他们能因此受到刺激。”
从这样的安排中，能够感受到日本的地方学校和政府有多重视培养年轻人的艺术之心。2016年，已经举办到第43届的名古屋艺术大学毕业制作展命名为“279个人的1461日”，始于入学仪式止于毕业典礼，精确到个位数的每一天，是从细节中流露的对创作的尊重。
在爱知县的毕业制作展期间，作为配套项目的还有艺术文化中心其它楼层举行的“卒展纪念演讲会”，就像是替毕业生准备的一场用心良苦的临别赠言，例如今年请到作家高桥源一郎主讲“艺术家失格”，其中有这么一句：“不在意他人的评价，沉迷于创作自己认为是正确的作品，才是作为艺术家的幸事。”