论文部分内容阅读
陶瓷绘画是一种艺术实践活动，是运用线条、色彩、造型和构图，依据一定的形式法则进行搭配组合，完成传达精神内涵的任务，完成陶瓷繪画作品不仅是表现形式的作用，而且还要有内容的体现，精神内容的传达。本文以我个人的创作心得，来谈谈对陶瓷绘画艺术意境表达的体会和心得。
一、意境的体现
意境是意象的有机结合所形成的一种境界，而所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。艺术意境就是指艺术中的一种境界或情调，其意境的表达是综合性的，也是丰富多彩的。总的来说，可以体现在绘画的线条、构图和题材的选择等诸多方面。
线是中国造型艺术最具典型意义和文化内涵的语言符号。对于一个艺术家来说，其意义有三：一是以线造型，运用线的特点来表达创作对象的气质和质感；二是以线作为表现意境情境的媒体，反映主体的人生理想和艺术追求；三是以线体现，即通过线之不可替代的独立性来体现主体的认识观。
构图是绘画时根据题材的主题思想的要求，把要表现的形象适当的组织起来，构成协调的完整画面。陶瓷绘画为视觉艺术，看一幅画，第一眼给人的感觉就是构图。进而玩味到笔墨技法和艺术的高低，从而达到表现内容的目的。无庸讳言，构图在绘画中的地位是相当重要的。构图是画家的审美情感，生活体验等综合素质的再现。当然，构图要根据主题内容确立，目的在丰富其空间、充实其层次。主体可以是一个对象，也可以是一组对象。主体是结构的中心支点提纲挈领，应放在突出的位置，但不能正中，正中对全局的呼应容易顾此失彼，也不能太偏，太偏画面的重心就会失控。如果把画面分成九宫格的样式，容易获得较好的视觉效果。如由大师赖德全、何叔水等共同策划设计创作的《源》构图新颖别致，构思巧妙。把山水与花卉相结合，在陶瓷绘画构图上是一种创新，以壶口瀑布为主体，意义深远，黄河是中华民族的母亲河，其源头壶口瀑布气势磅礴，充分体现了中华民族的力量，以九朵盛开的牡丹为宾作为近景寓意九九归一，象征着中华民族的团结兴盛。宾主之间既有明显的对比，又有内在的联系，相得益彰。
题材的选择是意境表达最为关键的一个环节，它代表了艺术家所要向欣赏者传达的思想，是艺术家创作灵感的具体体现。以我在创作粉彩作品《四大美女》为例，在创作之前，脑海中四大美女“美”的具体形象已经有了一个初步的概念，这只是题材选择的初级阶段。要表达出四大美女每个人的美的特点，就必须再把题材进行进一步的深化，把四大美女最为动人的形象予以表现，以向世人传达我对四大美女各自形态、心情和特质的理解。当然，这其中的核心是不能离开四大美女沉鱼落雁、闭月羞花之美，在此基础上，通过环境的映衬、表情的凸显和行为的再现，突出她们的各自性格特征。
二、意境表达的方式
陶瓷绘画很重视意境美，为了达到意境美，画家在构图时还要恰到好处地留有空白。目前我国陶绘中流行把一件作品画得很满，重山又叠嶂，瀑布倾泻，百花齐放，满瓶皆是画。让人看了觉得拥挤，从而减少了艺术作品的感染力。一幅好画要给人以无限的遐想，陶瓷绘画的留白就能达到这一效果。《老子》讲：“知其白，守其黑”，白是显现光亮，黑是隐匿黑玄，白是黑的扩散，黑是白的凝聚；黑是实，白是虚；黑是密，白是疏。黑与白在作品上的完善处理是陶瓷艺术家成功的标志。
为了达到意境美，题材的选择更是一个重要因素。如程元璋一幅古雅彩《昭君出塞》，画面虽然只有裘皮曳地的王昭君与几枝腊梅，但画家蕴意却是表现王昭君身负国家重任，远嫁夷邦，表现出她的深明大义和如腊梅般的高风亮节，同时表现画家对奇女子昭君的无比尊敬，抒发了画家的爱国情操，画虽简，而意未尽，该作品可谓运笔巧到、意境深远。
三、陶瓷绘画艺术意境的创新
相同的景物，通过文学家、画家的不同意境表达处理，可以达到不同的效果。营造陶瓷绘画艺术作品的意境，是画家对生活的认识、提炼，也是一种再创造。传统工艺需要继承、需要流传，但更多的是需要我们的创新，只有在传统技法上有所创新，只有把传统工艺在创新的影响下更加发扬光大了，我们才能够把传统更好的流传下去。
在许多我们常见的题材中，不同的艺术家有不同的意境表达，而这种不同就是一种创新。中国工艺美术大师李菊生教授创作的一幅《大鸡图》，一只雄鸡栩栩如生，尾羽高跷，画面背景无多，几枝柳枝轻掠，观察者如果不知中国的传统文化，恐怕很难体会到该作品的意境。李教授借用了汉语的谐音，“大鸡”暗寓“大吉”，表达了作者寄语普天下老百姓年年丰收吉祥的美好愿望。作品意境深厚，蕴意朴拙隽永，正如梅圣俞所言：“状难定之景如在眼前，含不尽之意见于言外”，具有较好意境的陶瓷绘画作品，往往都能达到“语语明白如画，而画外有无穷之意”。毋庸置疑，陶瓷艺术作品的感染力也恰恰在于此。
陶瓷绘画是中华文化遗产中的瑰宝，如何传承和创新这一艺术是我们的责任。为了提高陶瓷绘画艺术作品的文化艺术价值，艺术家们需要具有扎实的绘画功底和深厚的文化素养，在艺术创作时要充分熔铸自身感情，从而创作出情景交融，意境深远的陶瓷艺术作品。
蒋礼军 江西鄱阳人，江西省工艺美术师，市高级工艺美术师，2001年随陶艺家范自魁老先生学艺。现为景德镇市美协副秘书长。景德镇市美术家协会会员，江西省美术学会会员，景德镇商会会员。后进入景德镇陶瓷文化研究所工作，深得中国陶瓷艺术大师范敏祺老师的精心指导。擅长人物画，喜画花卉、山水，风格典雅清丽，工整细腻，装饰性强。
电话：13979892540
一、意境的体现
意境是意象的有机结合所形成的一种境界，而所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。艺术意境就是指艺术中的一种境界或情调，其意境的表达是综合性的，也是丰富多彩的。总的来说，可以体现在绘画的线条、构图和题材的选择等诸多方面。
线是中国造型艺术最具典型意义和文化内涵的语言符号。对于一个艺术家来说，其意义有三：一是以线造型，运用线的特点来表达创作对象的气质和质感；二是以线作为表现意境情境的媒体，反映主体的人生理想和艺术追求；三是以线体现，即通过线之不可替代的独立性来体现主体的认识观。
构图是绘画时根据题材的主题思想的要求，把要表现的形象适当的组织起来，构成协调的完整画面。陶瓷绘画为视觉艺术，看一幅画，第一眼给人的感觉就是构图。进而玩味到笔墨技法和艺术的高低，从而达到表现内容的目的。无庸讳言，构图在绘画中的地位是相当重要的。构图是画家的审美情感，生活体验等综合素质的再现。当然，构图要根据主题内容确立，目的在丰富其空间、充实其层次。主体可以是一个对象，也可以是一组对象。主体是结构的中心支点提纲挈领，应放在突出的位置，但不能正中，正中对全局的呼应容易顾此失彼，也不能太偏，太偏画面的重心就会失控。如果把画面分成九宫格的样式，容易获得较好的视觉效果。如由大师赖德全、何叔水等共同策划设计创作的《源》构图新颖别致，构思巧妙。把山水与花卉相结合，在陶瓷绘画构图上是一种创新，以壶口瀑布为主体，意义深远，黄河是中华民族的母亲河，其源头壶口瀑布气势磅礴，充分体现了中华民族的力量，以九朵盛开的牡丹为宾作为近景寓意九九归一，象征着中华民族的团结兴盛。宾主之间既有明显的对比，又有内在的联系，相得益彰。
题材的选择是意境表达最为关键的一个环节，它代表了艺术家所要向欣赏者传达的思想，是艺术家创作灵感的具体体现。以我在创作粉彩作品《四大美女》为例，在创作之前，脑海中四大美女“美”的具体形象已经有了一个初步的概念，这只是题材选择的初级阶段。要表达出四大美女每个人的美的特点，就必须再把题材进行进一步的深化，把四大美女最为动人的形象予以表现，以向世人传达我对四大美女各自形态、心情和特质的理解。当然，这其中的核心是不能离开四大美女沉鱼落雁、闭月羞花之美，在此基础上，通过环境的映衬、表情的凸显和行为的再现，突出她们的各自性格特征。
二、意境表达的方式
陶瓷绘画很重视意境美，为了达到意境美，画家在构图时还要恰到好处地留有空白。目前我国陶绘中流行把一件作品画得很满，重山又叠嶂，瀑布倾泻，百花齐放，满瓶皆是画。让人看了觉得拥挤，从而减少了艺术作品的感染力。一幅好画要给人以无限的遐想，陶瓷绘画的留白就能达到这一效果。《老子》讲：“知其白，守其黑”，白是显现光亮，黑是隐匿黑玄，白是黑的扩散，黑是白的凝聚；黑是实，白是虚；黑是密，白是疏。黑与白在作品上的完善处理是陶瓷艺术家成功的标志。
为了达到意境美，题材的选择更是一个重要因素。如程元璋一幅古雅彩《昭君出塞》，画面虽然只有裘皮曳地的王昭君与几枝腊梅，但画家蕴意却是表现王昭君身负国家重任，远嫁夷邦，表现出她的深明大义和如腊梅般的高风亮节，同时表现画家对奇女子昭君的无比尊敬，抒发了画家的爱国情操，画虽简，而意未尽，该作品可谓运笔巧到、意境深远。
三、陶瓷绘画艺术意境的创新
相同的景物，通过文学家、画家的不同意境表达处理，可以达到不同的效果。营造陶瓷绘画艺术作品的意境，是画家对生活的认识、提炼，也是一种再创造。传统工艺需要继承、需要流传，但更多的是需要我们的创新，只有在传统技法上有所创新，只有把传统工艺在创新的影响下更加发扬光大了，我们才能够把传统更好的流传下去。
在许多我们常见的题材中，不同的艺术家有不同的意境表达，而这种不同就是一种创新。中国工艺美术大师李菊生教授创作的一幅《大鸡图》，一只雄鸡栩栩如生，尾羽高跷，画面背景无多，几枝柳枝轻掠，观察者如果不知中国的传统文化，恐怕很难体会到该作品的意境。李教授借用了汉语的谐音，“大鸡”暗寓“大吉”，表达了作者寄语普天下老百姓年年丰收吉祥的美好愿望。作品意境深厚，蕴意朴拙隽永，正如梅圣俞所言：“状难定之景如在眼前，含不尽之意见于言外”，具有较好意境的陶瓷绘画作品，往往都能达到“语语明白如画，而画外有无穷之意”。毋庸置疑，陶瓷艺术作品的感染力也恰恰在于此。
陶瓷绘画是中华文化遗产中的瑰宝，如何传承和创新这一艺术是我们的责任。为了提高陶瓷绘画艺术作品的文化艺术价值，艺术家们需要具有扎实的绘画功底和深厚的文化素养，在艺术创作时要充分熔铸自身感情，从而创作出情景交融，意境深远的陶瓷艺术作品。
蒋礼军 江西鄱阳人，江西省工艺美术师，市高级工艺美术师，2001年随陶艺家范自魁老先生学艺。现为景德镇市美协副秘书长。景德镇市美术家协会会员，江西省美术学会会员，景德镇商会会员。后进入景德镇陶瓷文化研究所工作，深得中国陶瓷艺术大师范敏祺老师的精心指导。擅长人物画，喜画花卉、山水，风格典雅清丽，工整细腻，装饰性强。
电话：13979892540