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摘要：首先，本文指出弱声练唱能及时纠正声音位置、咬字、统一的问题，强调了歌曲演唱时应注意其音阶上的统一性，努力做到整体韵律的平衡;然后，又指出弱声练唱能使音乐的连贯性更加充分，说明解决演唱的连贯性问题应通过弱唱练习而非大声练唱;接下来，则表明弱声练唱能帮助演唱者准确把握歌曲的演唱风格，指出艺术灵感在声乐演唱中的重要性。
关键词：弱声练唱 声乐学习 音阶连贯 音乐风格
在声乐学习过程当中，弱声练唱是其中重要的方法之一。弱声练唱要求演唱者使用本色、柔和、平稳的声音来表现歌曲作品，从而体现出一定的戏剧变化。许多声乐学习者虽然不乏演唱技巧和良好的音质条件，但往往容易在弱声演唱时出现咬字不清、不够流畅等方面的问题。因此，应适当加强声乐学习中的弱声练唱，使演唱者能够在运用技巧的同时，对音乐所表现的思想情感及意境加深领会，并自觉运用自己的声音将其再现给听众。因此可以说，弱声练唱的过程实际上就是将技巧上升为艺术的过程，从而更好地突出音乐所应有的风格和情感。
一、弱声练唱能及时纠正声音位置、咬字、统一的问题
声乐演唱中需力求使韵律统一，这里的统一是指将不同音区间的转换、共鸣的形成、上下句的衔接、旋律协调感的控制，甚至是音乐情绪的再现，都应使其在同样的压力下自然发出，做到适当的共鸣。在演唱华彩或需要跳音时，旋律起伏会明显加大，如果演唱者接受过良好充分的弱声练唱，就能在过渡和协调韵律平衡时游刃有余。这种能力的获得，除了要保证大量的大声练习以外，主要是弱声练唱在起作用。我们在接受声乐训练时，为测试学习者是否能良好驾驭整首音乐的平衡感和协调性，会专门安排音阶的练唱，如果学习者能够将音阶演唱得规范且统一，则可证明歌唱者已具备把握旋律平稳的能力。由于强度较大的音阶更容易把握平衡感，因此许多声乐学习者在大声演唱时并不会出现声音不统一的问题，但在小声演唱时问题就暴露出来了，失去了声音的平衡感。正确的做法是，弱声唱时需将声音压至中等音量以下甚至更小，这样会使声音具有更加优美的音质，使声音富有弹性;掌握了这一发声技巧，以后在演唱弱唱中不同强度的音阶时，就能在相对轻柔的音阶和相对较重的音阶中自然转换，使发出的每个音阶都充满弹性和艺术张力，这样就能帮助演唱者轻松打开声腔，找到其中的共鸣，使用一种类似咀嚼的动作，配合口腔中的动作自然哼唱，这种咬字的唱法往往能收到十分理想的效果。
二、弱声练唱能使音乐的连贯性更加充分
歌曲演唱连贯性的前提在于适当的松弛度。与其他演唱方式有所不同，弱声唱是一种融入了感知的演唱，当人用心去感知时，往往都会进入一种更为安静而平和的状态之中，因此弱声练唱时应努力追求这样一种平和的情形状态，使演唱者能够更加自觉并有针对性地去发现演唱中存在的问题并通过练习将其解决。由于弱声唱需时刻保持一种感知状态，因此能够有效消除演唱时的紧张感，全心投入到歌曲的意境中去，使身心沉浸在技巧细节和整体安排当中去，营造出积极、充满感染力的音乐情绪，进入轻松自如的音乐世界。例如在学习演唱《我住长江头》这首歌时，由于歌曲本身具有一定的连贯性和强烈的艺术感，许多声乐学习者在初学这首歌时，每当唱到“日日思君不见君，共饮长江水”这句歌词中的“水”字时，往往在连贯性上掌握不好，如果选择通过不停地大声练唱来解决这一困扰，不但不会产生任何效果，反而把嗓子唱哑了。面对这一问题，最佳的练习方法就是在大量进行小声哼唱后，再开始练习演唱《我住长江头》，这样，掌握了正确的方法，并在练习中形成了良好的条件反射，在情绪和艺术灵感的带动下，不但能顺利解决“水”字连贯性问题，而且能越唱越轻松自如，越唱越能找到感觉，越唱越充满自信。
三、弱声练唱能帮助演唱者准确把握歌曲的演唱风格
作为今后从事艺术工作或鉴赏艺术歌曲的声乐学习者，他们一般在艺术技巧学习的过程中表现出一定的灵性和感悟能力。弱声练习正是紧紧扣住了灵性在舞台表现中的重要作用。对于学习演唱的人来说，需要对音乐艺术自身的规律进行深层次的把握，如果感觉不到位，就无法真正进入歌曲所应有的意境中去，更无法用自己的歌声进行重新诠释并进而感染听众。在熟练掌握弱声唱法的情况下，能够在演唱中自然散发出具有情感美的韵致，使声音能够从心灵深处发出并与音乐所表达的内容融为一体。应注意把握各种类型作品的特点，如宗教音乐有宗教音乐的唱法，歌剧有歌剧的唱法，应在唱法上进行相应的调节，同时也要表现出一定的变化。
四、结语
作为专业的歌唱演员，应该具备在不同的演唱环境中将演唱状态调整至最佳的能力，这种调整需要大量的练习，尤其是弱声练唱中逐渐习得，最终才能进入到自然发挥的状态。本文通过对弱声练唱对于声乐学习的重要性进行研究，指出弱声练唱在声乐中的重要地位，加强对弱声演唱的练习能够帮助学习者克服演唱中的许多问题，强调了声乐演唱并非仅仅在于演唱技巧的提高和音质的优美，还应重视对音乐情感和意境的理解和表达。
参考文献：
[1]赵春兰.软腭在声乐训练中的重要作用[J].内蒙古民族师院学报（哲学社会科学汉文版），2013，（04）.
[2]钟传志.谈声乐训练中的气息力——从曼努埃尔·加西亚“声门冲击”理论所想到的[J].江西教育学院学报（社会科学），2012，（04）.
[3]朱艳.“别样黄河别样情”——歌曲《九曲黄河第一湾》审美及演唱技巧探微[J].黄河之声，2013，（04）.
关键词：弱声练唱 声乐学习 音阶连贯 音乐风格
在声乐学习过程当中，弱声练唱是其中重要的方法之一。弱声练唱要求演唱者使用本色、柔和、平稳的声音来表现歌曲作品，从而体现出一定的戏剧变化。许多声乐学习者虽然不乏演唱技巧和良好的音质条件，但往往容易在弱声演唱时出现咬字不清、不够流畅等方面的问题。因此，应适当加强声乐学习中的弱声练唱，使演唱者能够在运用技巧的同时，对音乐所表现的思想情感及意境加深领会，并自觉运用自己的声音将其再现给听众。因此可以说，弱声练唱的过程实际上就是将技巧上升为艺术的过程，从而更好地突出音乐所应有的风格和情感。
一、弱声练唱能及时纠正声音位置、咬字、统一的问题
声乐演唱中需力求使韵律统一，这里的统一是指将不同音区间的转换、共鸣的形成、上下句的衔接、旋律协调感的控制，甚至是音乐情绪的再现，都应使其在同样的压力下自然发出，做到适当的共鸣。在演唱华彩或需要跳音时，旋律起伏会明显加大，如果演唱者接受过良好充分的弱声练唱，就能在过渡和协调韵律平衡时游刃有余。这种能力的获得，除了要保证大量的大声练习以外，主要是弱声练唱在起作用。我们在接受声乐训练时，为测试学习者是否能良好驾驭整首音乐的平衡感和协调性，会专门安排音阶的练唱，如果学习者能够将音阶演唱得规范且统一，则可证明歌唱者已具备把握旋律平稳的能力。由于强度较大的音阶更容易把握平衡感，因此许多声乐学习者在大声演唱时并不会出现声音不统一的问题，但在小声演唱时问题就暴露出来了，失去了声音的平衡感。正确的做法是，弱声唱时需将声音压至中等音量以下甚至更小，这样会使声音具有更加优美的音质，使声音富有弹性;掌握了这一发声技巧，以后在演唱弱唱中不同强度的音阶时，就能在相对轻柔的音阶和相对较重的音阶中自然转换，使发出的每个音阶都充满弹性和艺术张力，这样就能帮助演唱者轻松打开声腔，找到其中的共鸣，使用一种类似咀嚼的动作，配合口腔中的动作自然哼唱，这种咬字的唱法往往能收到十分理想的效果。
二、弱声练唱能使音乐的连贯性更加充分
歌曲演唱连贯性的前提在于适当的松弛度。与其他演唱方式有所不同，弱声唱是一种融入了感知的演唱，当人用心去感知时，往往都会进入一种更为安静而平和的状态之中，因此弱声练唱时应努力追求这样一种平和的情形状态，使演唱者能够更加自觉并有针对性地去发现演唱中存在的问题并通过练习将其解决。由于弱声唱需时刻保持一种感知状态，因此能够有效消除演唱时的紧张感，全心投入到歌曲的意境中去，使身心沉浸在技巧细节和整体安排当中去，营造出积极、充满感染力的音乐情绪，进入轻松自如的音乐世界。例如在学习演唱《我住长江头》这首歌时，由于歌曲本身具有一定的连贯性和强烈的艺术感，许多声乐学习者在初学这首歌时，每当唱到“日日思君不见君，共饮长江水”这句歌词中的“水”字时，往往在连贯性上掌握不好，如果选择通过不停地大声练唱来解决这一困扰，不但不会产生任何效果，反而把嗓子唱哑了。面对这一问题，最佳的练习方法就是在大量进行小声哼唱后，再开始练习演唱《我住长江头》，这样，掌握了正确的方法，并在练习中形成了良好的条件反射，在情绪和艺术灵感的带动下，不但能顺利解决“水”字连贯性问题，而且能越唱越轻松自如，越唱越能找到感觉，越唱越充满自信。
三、弱声练唱能帮助演唱者准确把握歌曲的演唱风格
作为今后从事艺术工作或鉴赏艺术歌曲的声乐学习者，他们一般在艺术技巧学习的过程中表现出一定的灵性和感悟能力。弱声练习正是紧紧扣住了灵性在舞台表现中的重要作用。对于学习演唱的人来说，需要对音乐艺术自身的规律进行深层次的把握，如果感觉不到位，就无法真正进入歌曲所应有的意境中去，更无法用自己的歌声进行重新诠释并进而感染听众。在熟练掌握弱声唱法的情况下，能够在演唱中自然散发出具有情感美的韵致，使声音能够从心灵深处发出并与音乐所表达的内容融为一体。应注意把握各种类型作品的特点，如宗教音乐有宗教音乐的唱法，歌剧有歌剧的唱法，应在唱法上进行相应的调节，同时也要表现出一定的变化。
四、结语
作为专业的歌唱演员，应该具备在不同的演唱环境中将演唱状态调整至最佳的能力，这种调整需要大量的练习，尤其是弱声练唱中逐渐习得，最终才能进入到自然发挥的状态。本文通过对弱声练唱对于声乐学习的重要性进行研究，指出弱声练唱在声乐中的重要地位，加强对弱声演唱的练习能够帮助学习者克服演唱中的许多问题，强调了声乐演唱并非仅仅在于演唱技巧的提高和音质的优美，还应重视对音乐情感和意境的理解和表达。
参考文献：
[1]赵春兰.软腭在声乐训练中的重要作用[J].内蒙古民族师院学报（哲学社会科学汉文版），2013，（04）.
[2]钟传志.谈声乐训练中的气息力——从曼努埃尔·加西亚“声门冲击”理论所想到的[J].江西教育学院学报（社会科学），2012，（04）.
[3]朱艳.“别样黄河别样情”——歌曲《九曲黄河第一湾》审美及演唱技巧探微[J].黄河之声，2013，（04）.