在二胡的演奏技术中，快弓是指以每分钟120拍以上的速度，用分弓演奏十六分音符的一种弓法。快弓是一项高难度的弓法，它需要演奏者两手高度的密切配合，做到晋位准确、时值均匀、发音清晰，极富颗粒性。而且在快速的乐段中，常常包含有快速换弦、快速跳弓等高难技巧，这就更增加了快弓的难度。因此，快弓技法的演奏情况常作为一桿标尺，来衡量一名演奏者技术程度的高低。
　　在以往的许多二胡教科书中，一直认为长弓的动作加快缩小，就是分弓的动作；分弓动作再加快缩小，就是快弓的演奏动作。但随着二胡技法的发展，对这个观点已有了不同的认识，“长弓的动作加快缩小，就是分弓的动作”，我认为是正确的。但快弓的演奏动作，就不是分弓动作的再加快缩小了。让我们来分析一下长弓和快弓的动作枢纽（就是运动的“轴”），就可以清楚地看出它们之间的差别来。
　　先说长弓，在拉弓时，随着以腕部为先动点向右拉出，右臂逐渐向外伸展，直至弓尖；在推弓时，以大臂内收为先动点向左推进，小臂和手腕随之而回归，直至弓根。由此可以看出，演奏长弓时，上至大臀部位，下至腕、指部位，都是向同一个方向运动的。
　　再说快弓，在拉弓时。手指带动弓向右运动，而肘部都要向左摆动；推弓时，手指带动弓子向左运动，肘部却要向右摆动。由此可以看到，手和肘是同时向对方的相反方向均匀地摆动地，它们运动的“轴心”在小臂的中间。
　　从上述我们可以看出，长弓运弓宽阔，所以其动作的“轴”要放在肩部，加快缩小后变成分弓，因为速度并不太快，其动作的“抽”仍可放在肩部。但如果再继续加速变成快弓，那么动作就会显得十分笨拙和僵硬了，而且在速度上也会受到一定的制约，弓子还不能保证平直运行。因此，演奏快弓时必须把动作的“轴”移到小臂的中间。这样，快弓的动作才能变得轻松。
　　长弓与快弓还有一个较大的区别，是运弓的先动点不同。演奏长弓在拉弓时，是以腕部为动点向有拉出的；在推弓时，是以大臂为先动点向左推进的。而在演奏快弓拉推弓时都是首先由大臂带动肘部摆动，再通过右臂一系列的运动机制来完成，从这个意义上说，快弓动作才真正是“大臂带小臂”的动作。手腕在其中只是起到一个力量的调节作用，使快弓的动作不至于僵硬，而没有先动点的作用。
　　快弓的贴弦度比起长弓和分弓来要大得多，这个贴弦度是需要始终保持的。就是说在拉弓时，弓毛也要紧贴琴弦，每一弓都要有“嘎”的一声音头。这样的奏法如果放慢来演奏，声音会很噪，不好听，但加快演奏，其发音就会显得清晰、饱满。如果在换弦度不能保持，每个音就会失去“舌头”，奏成枣核形，那么快弓的发音就会含混不清了。
　　运弓的平直仍然是演奏决弓的基本要求。符合规范的快弓演奏，其弓头的调节呈一横向的直线运动；不符合规范的快弓演奏，其弓头的调节呈圆圈状，或上下斜向的运动。
　　所以演奏者可根据这一点来判断快弓演奏是否规范。
　　练习快弓可以分以下几个步骤来进行：
　　第一步，先练习弓子用较大的贴弦度演奏保持音，可在空弦上练。方法是：将弓子的触弦点放在中弓部位，右臂微微左旋以加大对弦的压力，突然起弓，奏出音头，弓子拉出十厘米左右骤然停住，但贴弦的压力要始终保持。再突然推弓，仍然要奏出音头。弓子推回原位后骤然停住，贴弦的压力仍需始终保持。如此反复练习，直至熟练掌握为止。在进行这项练习时要特别注意的是：弓毛贴弦要紧；运弓速度要快；弓毛对弦的压力要自始全终保持而不可松开，当弓子骤然停住时亦然；运弓时要感觉有较大的摩擦力，弓毛不可滑过琴弦；发音要头尾一致，奏出刀切般的效果，而不可是枣核状的音。
　　第二步，右手不持弓，空手练习扇扇子的动作。练习时要有意识地将运动的“轴”放在小臂中间，使肘与手成为平衡的两端均匀地左右摆动。反复练习直至动作正确、自然为止。
　　第三步，右手持弓做空弦快弓练习。动作要求做到与空手扇扇子的动作一样正确、自然、纯熟，发音要求做到音质饱满、清晰，十六分音符时值准确；然后再练习每八个音与每四个音加一个重音，直至熟练掌握为止。
　　第四步，练习两手的配合，选择一一个简单的音型。如：56 71 21 76，快弓虽然属于右手技巧，但要将它演奏得清晰而富有颗粒性，是离不开左手的密切配合的。因此，两手配合是快弓训练的一项重要内容。在快弓演奏中，右手是主动因素，节奏的快慢、句首的音头、强弱的变化等等，都由右手来掌握和控制。演奏时必须做到：十六分音符的时值非常准确、均匀；每个音的音头要清晰、果断；强弱变化或快速换弦等都不能影响速度的稳定。左手是被动因素，对它的要求就是要使按指曲“点”准确地和右手每个音的音头对在一起，不论音符多么复杂，或是换把、跳把多么困难，都不允许动作滞后而与弓子的音头错开。