论文部分内容阅读
【摘要】在经济快速发展的今天，我国对创意产业越来越重视，并在2012年举行了创意产业发展问题与对策的座谈会[1]，同时将发展创意产业作为我国发展战略。在发展创意产业的同时需要艺术设计的教学培养。但由于我国的创意产业发展时间较短，在艺术教育工作上存在一定的不足。文章对当前形势下的艺术教学改革做出了分析。
【关键词】创意产业;艺术设计;教改实践模式
随着经济快速的发展，我国企业在创意产业中看到了有益的发展因素，对企业本身而言也有着至关重要的作用。好的创意不仅会使企业赢得更好的发展，而且可以使企业增加知名度和扩大市场。在如今的知识经济时代，创意产业的发展有着重要作用。若我国想实现创意产业的持续发展，首先要进行教育制度的改革，通过教育培养高素质人才。另外，高校还应根据市场对创意人才的需求改变教学课程。
一、创意产业
创意产业并非传统的经济模式，而是经济衍生的产物，具有一定的艺术文学气息。创意产业包括广告、设计、建筑、数码娱乐、出版、艺术品和古董文物交易等行业。在学术界被称为“新经济引擎”的创意产业被各个国家当作就业政策和战略。据有关统计，1998年的创意产品贸易额占全球的7.16%，从1980年的953.4亿美元上升到1998年的3879亿美元。这些数字引起了经济学者的关注，让人看到了创意产业背后的经济效益。因而很多发达国家政府将创意产业定为国家发展战略。我国在2007年指出，文化生产力是一个国家最核心的软实力，并提出创意经济是国家经济的重要支柱，符合中国特色社会主义的发展要求。
二、我国艺术设计教育现状及教改路线
我国创意产业中的主要问题是创意人才较少。调查显示，高校每年培养出几十万的设计人才，但市场中的设计人才仍然缺乏，创新方面也较为落后。这一问题的根本在于艺术教育。相关人员通过对其他国家的艺术教育进行调查发现，美、日等国家的自由教育使创意工作思想不被束缚。我国在现有的体制下应做出适当的改变，消除原有教学模式的弊端，积极倡导创意教育，并结合市场进行符合时代的教改。
（一）技能型
技能型艺术人才以职业艺术院校为代表。职业院校的培养方式主要是技能型，这种培养方式往往会忽略现代设计教育的发展多樣性，因此培养出来的人才大多很难符合企业需求。
（二）观念型
我国人才中不乏很多艺术气息的人才，但由于接受教育或思维方式、观念的不同，表现出对西方设计思潮的发展虽然具有一定的创新和探索性，但可能会和现实脱节。
（三）研究型
在艺术教育方面，研究型教学单位不但具备国家级的艺术人才储备，而且具有相当完善的学科规模[2]。此类教学单位具有艺术课科研、艺术教育、艺术创作等完善的教学模式，更是研究型高校所要实现的发展战略。目前只有中国艺术研究学院达到了这个目标。
（四）应用创新型
应用创新方面，广州美院最具代表性，教学模式与广东当地的社会需求相结合。另外，集美设计推动了环艺专业，白马广告带动了装潢设计，雷鸟创新设计的创建培育了工业设计的教师团队。
三、创意背景下对艺术改革的方向思考
在进行艺术改革时应考虑多种因素，其中对课程方案的调整、师资团队的要求、市场的需求应进行全方位的思考，通过教改方式促进我国创意产业发展。
（一）对专业课程进行调整
我国高校基本都开设有艺术设计专业，在课程的设置中具有单一性，主要是平面设计和服装设计，限制了学生的专业选择。随着创意产业的不断发展，传统的课程配置已经不能迎合市场的需求，因此高校在科目设置上应进行调整，将促进学生发展和满足市场需求作为科目设置的参考依据。
（二）使产学研相结合
艺术设计的课程和其他课程的不同点是灵感来源，灵感是艺术设计的主要源泉。因此，学校应将理论应用到具体的实践中，要将实际的应用与企业需求相结合进行教学，只有将产、学、研相结合，把艺术、产品、文化、管理等进行融合，改进教学模式，才能使教学质量得到提高，从而促进创意产业的发展[3]。
（三）学术间的交流促进
高质量的创意产品与艺术学习有着重要联系，其中最为关键的部分是学生的的灵感来源和创造力。在进行艺术教学工作时，教师应培养学生的创造力，并注重灵感的启发，鼓励学生进行创新。网络的发展促进了人与人间的交流，在艺术教学中应充分利用互联网的优势，活跃学生思维，促进学习交流。教师应主动补充专业知识，积累教学经验。
四、高校艺术设计教改中实验室的重要性
艺术设计学科存在特殊性，无论是教学师资、环境、课程内容还是实验教学都存在着很大的差异。因此，对艺术教学的实验室更应该进行具体的设计。
（一）实验工作室的设置
设置艺术设计实验工作室应打破传统的设计思路，进行综合分析，以符合创意产业特征为设置目的，以培养人才能力为切入点，进行实验室的分类，将实验室分为基础实验室、专业实验室、专业设计室三大板块进行设计。
（二）实验室的功能
在设计实验室时要建立产、学、研三位一体的综合实验平台。其中，基础实验室提供基本的教学服务，使学生提高动手能力;专业实验室可以结合具体根据学科进行专一的教学，还可以使专业实验室与专业设计工作室形成一种互动关系，使学生动手进行产品研发，在实践中学习。专业设计室的主要功能是使学生更好地和社会交流，通过学习进行设计并得知市场需求，从而改进教学模式。
（三）实验室的师资
在实验室进行师资配置时，应结合三部分：一是专业的实验教师;二是邀请著名设计师进行兼职授课;三是技术部门的实验技师[4]。艺术专业是应用实践性极强的专业，要求既要教授理论知识，又要培养实践能力。所以实践教师实际上就是专业教师。另外，还需要对专职教师进行具体的科学规划。兼职教师方面，要邀请著名的设计师对设计领域的流行趋势和市场状态进行专业教授。还可以使三方教师共同进行技术交流，根据各自对专业的理解进行探讨。 （四）实验室的管理
根據设计室的细分，可由三方教师共同管理规划。实验管理员负责实验室中的设备账目、耗材、环境等日常的行政事务;实践技师的主要职责是实验室中的设备维护工作;专职教师和兼职设计师应负责实验课堂环节。
五、创意背景下高校的艺术教改方向
进行艺术教育改革，应结合目前的市场需求，注重学生的实操能力，并结合市场需求培养学生设计的灵敏度。高校还应为学生提供有灵感的环境，激发学生的灵感来源。
结合产品研发流程形成设计系统化教改方式。我国艺术生每年毕业人数达到十几万人，存在着很多毕业即失业的情况。同时，市场对艺术人才的需求也很高。导致这一问题的关键原因是高校培养的艺术人才无法满足企业的需求。这就需要高校对教学理念进行改变。设计是一种灵感提炼的过程，高校应注重从教学灵感角度出发，注重设计灵感的提炼，同时还应改变以往的教学理念和教学方法。高校在进行课程设置时，应尽可能结合产品本身，这也是改革的重点部分，同时还应该注重和创意工作室合作，使学生了解社会对创意产品的设计需求。只有这样，学生才可以设计出满足社会需求的创意产品。
要实行这种新的教学模式，首先要改变教学理念。在传统的教学模式中，教师只注重理论的讲解，然后要求学生按照相应的理论来完成设计作业，最后进行成绩评定。这种传统的教学评价方式并不具备完全的科学性。因此，校方应采用合理的改善方式，如形成一种以产品研发为重点的设计化系统的教学模式，利用课程进行产品设计。比如将整个学期的课程与产品的设计进行串联，围绕一个共同的目标设计课程，采用产品设计中的研发环节进行不同的课程设置，最后在学期结束时完成产品的设计，并通过最终的市场实践来反映出教学改革的效果，做出综合性的设计评定。
这种教学模式注重的是产品设计的流程以及产品成果的实践，是一个长期的过程，需要学生、教师以及合作方的三方结合才可以完成。另外，在校企合作的过程中还可以激发学生灵感，锻炼学生的动手实践能力。
六、结论
通过以上的综合分析得知，在如今的经济时代应重视创业带来的经济效益。此时的创意产业可以推动高校艺术设计教学的改革工作。市场需求是教学的主要目的，市场中的实践也是艺术教学的结果。在市场中从来不缺少相关领域的人才，但优秀的创意设计人才恰恰是企业所缺的。这就需要高校设计艺术教育做出改变，以社会需要的人才标准作为课程改革的重点。高校只有及时进行教学体制改革，才能为社会提供优质人才，使学生实现自我价值，并带动创意产业的发展，创造出更加高质量的创意产品，从而推动我国经济和社会文明的不断发展。
【参考文献】
[1]周景崇.创意产业背景下的艺术设计教育改革[J].设计艺术（山东工艺美术学院学报），2010（01）：79-80.
[2]张宁.探析创意产业背景下艺术设计教育教学改革实践模式[J].山东农业工程学院学报，2017（12）：77-78.
[3]谢瑞乐.创意产业背景下艺术设计教改实践模式研究[J].现代交际，2016（07）：249.
[4]胡玉宝.创意产业背景下艺术设计专业美术基础课教学模式的创新研究[J].小作家选刊（教学交流旬刊），2012（03）：172.
【关键词】创意产业;艺术设计;教改实践模式
随着经济快速的发展，我国企业在创意产业中看到了有益的发展因素，对企业本身而言也有着至关重要的作用。好的创意不仅会使企业赢得更好的发展，而且可以使企业增加知名度和扩大市场。在如今的知识经济时代，创意产业的发展有着重要作用。若我国想实现创意产业的持续发展，首先要进行教育制度的改革，通过教育培养高素质人才。另外，高校还应根据市场对创意人才的需求改变教学课程。
一、创意产业
创意产业并非传统的经济模式，而是经济衍生的产物，具有一定的艺术文学气息。创意产业包括广告、设计、建筑、数码娱乐、出版、艺术品和古董文物交易等行业。在学术界被称为“新经济引擎”的创意产业被各个国家当作就业政策和战略。据有关统计，1998年的创意产品贸易额占全球的7.16%，从1980年的953.4亿美元上升到1998年的3879亿美元。这些数字引起了经济学者的关注，让人看到了创意产业背后的经济效益。因而很多发达国家政府将创意产业定为国家发展战略。我国在2007年指出，文化生产力是一个国家最核心的软实力，并提出创意经济是国家经济的重要支柱，符合中国特色社会主义的发展要求。
二、我国艺术设计教育现状及教改路线
我国创意产业中的主要问题是创意人才较少。调查显示，高校每年培养出几十万的设计人才，但市场中的设计人才仍然缺乏，创新方面也较为落后。这一问题的根本在于艺术教育。相关人员通过对其他国家的艺术教育进行调查发现，美、日等国家的自由教育使创意工作思想不被束缚。我国在现有的体制下应做出适当的改变，消除原有教学模式的弊端，积极倡导创意教育，并结合市场进行符合时代的教改。
（一）技能型
技能型艺术人才以职业艺术院校为代表。职业院校的培养方式主要是技能型，这种培养方式往往会忽略现代设计教育的发展多樣性，因此培养出来的人才大多很难符合企业需求。
（二）观念型
我国人才中不乏很多艺术气息的人才，但由于接受教育或思维方式、观念的不同，表现出对西方设计思潮的发展虽然具有一定的创新和探索性，但可能会和现实脱节。
（三）研究型
在艺术教育方面，研究型教学单位不但具备国家级的艺术人才储备，而且具有相当完善的学科规模[2]。此类教学单位具有艺术课科研、艺术教育、艺术创作等完善的教学模式，更是研究型高校所要实现的发展战略。目前只有中国艺术研究学院达到了这个目标。
（四）应用创新型
应用创新方面，广州美院最具代表性，教学模式与广东当地的社会需求相结合。另外，集美设计推动了环艺专业，白马广告带动了装潢设计，雷鸟创新设计的创建培育了工业设计的教师团队。
三、创意背景下对艺术改革的方向思考
在进行艺术改革时应考虑多种因素，其中对课程方案的调整、师资团队的要求、市场的需求应进行全方位的思考，通过教改方式促进我国创意产业发展。
（一）对专业课程进行调整
我国高校基本都开设有艺术设计专业，在课程的设置中具有单一性，主要是平面设计和服装设计，限制了学生的专业选择。随着创意产业的不断发展，传统的课程配置已经不能迎合市场的需求，因此高校在科目设置上应进行调整，将促进学生发展和满足市场需求作为科目设置的参考依据。
（二）使产学研相结合
艺术设计的课程和其他课程的不同点是灵感来源，灵感是艺术设计的主要源泉。因此，学校应将理论应用到具体的实践中，要将实际的应用与企业需求相结合进行教学，只有将产、学、研相结合，把艺术、产品、文化、管理等进行融合，改进教学模式，才能使教学质量得到提高，从而促进创意产业的发展[3]。
（三）学术间的交流促进
高质量的创意产品与艺术学习有着重要联系，其中最为关键的部分是学生的的灵感来源和创造力。在进行艺术教学工作时，教师应培养学生的创造力，并注重灵感的启发，鼓励学生进行创新。网络的发展促进了人与人间的交流，在艺术教学中应充分利用互联网的优势，活跃学生思维，促进学习交流。教师应主动补充专业知识，积累教学经验。
四、高校艺术设计教改中实验室的重要性
艺术设计学科存在特殊性，无论是教学师资、环境、课程内容还是实验教学都存在着很大的差异。因此，对艺术教学的实验室更应该进行具体的设计。
（一）实验工作室的设置
设置艺术设计实验工作室应打破传统的设计思路，进行综合分析，以符合创意产业特征为设置目的，以培养人才能力为切入点，进行实验室的分类，将实验室分为基础实验室、专业实验室、专业设计室三大板块进行设计。
（二）实验室的功能
在设计实验室时要建立产、学、研三位一体的综合实验平台。其中，基础实验室提供基本的教学服务，使学生提高动手能力;专业实验室可以结合具体根据学科进行专一的教学，还可以使专业实验室与专业设计工作室形成一种互动关系，使学生动手进行产品研发，在实践中学习。专业设计室的主要功能是使学生更好地和社会交流，通过学习进行设计并得知市场需求，从而改进教学模式。
（三）实验室的师资
在实验室进行师资配置时，应结合三部分：一是专业的实验教师;二是邀请著名设计师进行兼职授课;三是技术部门的实验技师[4]。艺术专业是应用实践性极强的专业，要求既要教授理论知识，又要培养实践能力。所以实践教师实际上就是专业教师。另外，还需要对专职教师进行具体的科学规划。兼职教师方面，要邀请著名的设计师对设计领域的流行趋势和市场状态进行专业教授。还可以使三方教师共同进行技术交流，根据各自对专业的理解进行探讨。 （四）实验室的管理
根據设计室的细分，可由三方教师共同管理规划。实验管理员负责实验室中的设备账目、耗材、环境等日常的行政事务;实践技师的主要职责是实验室中的设备维护工作;专职教师和兼职设计师应负责实验课堂环节。
五、创意背景下高校的艺术教改方向
进行艺术教育改革，应结合目前的市场需求，注重学生的实操能力，并结合市场需求培养学生设计的灵敏度。高校还应为学生提供有灵感的环境，激发学生的灵感来源。
结合产品研发流程形成设计系统化教改方式。我国艺术生每年毕业人数达到十几万人，存在着很多毕业即失业的情况。同时，市场对艺术人才的需求也很高。导致这一问题的关键原因是高校培养的艺术人才无法满足企业的需求。这就需要高校对教学理念进行改变。设计是一种灵感提炼的过程，高校应注重从教学灵感角度出发，注重设计灵感的提炼，同时还应改变以往的教学理念和教学方法。高校在进行课程设置时，应尽可能结合产品本身，这也是改革的重点部分，同时还应该注重和创意工作室合作，使学生了解社会对创意产品的设计需求。只有这样，学生才可以设计出满足社会需求的创意产品。
要实行这种新的教学模式，首先要改变教学理念。在传统的教学模式中，教师只注重理论的讲解，然后要求学生按照相应的理论来完成设计作业，最后进行成绩评定。这种传统的教学评价方式并不具备完全的科学性。因此，校方应采用合理的改善方式，如形成一种以产品研发为重点的设计化系统的教学模式，利用课程进行产品设计。比如将整个学期的课程与产品的设计进行串联，围绕一个共同的目标设计课程，采用产品设计中的研发环节进行不同的课程设置，最后在学期结束时完成产品的设计，并通过最终的市场实践来反映出教学改革的效果，做出综合性的设计评定。
这种教学模式注重的是产品设计的流程以及产品成果的实践，是一个长期的过程，需要学生、教师以及合作方的三方结合才可以完成。另外，在校企合作的过程中还可以激发学生灵感，锻炼学生的动手实践能力。
六、结论
通过以上的综合分析得知，在如今的经济时代应重视创业带来的经济效益。此时的创意产业可以推动高校艺术设计教学的改革工作。市场需求是教学的主要目的，市场中的实践也是艺术教学的结果。在市场中从来不缺少相关领域的人才，但优秀的创意设计人才恰恰是企业所缺的。这就需要高校设计艺术教育做出改变，以社会需要的人才标准作为课程改革的重点。高校只有及时进行教学体制改革，才能为社会提供优质人才，使学生实现自我价值，并带动创意产业的发展，创造出更加高质量的创意产品，从而推动我国经济和社会文明的不断发展。
【参考文献】
[1]周景崇.创意产业背景下的艺术设计教育改革[J].设计艺术（山东工艺美术学院学报），2010（01）：79-80.
[2]张宁.探析创意产业背景下艺术设计教育教学改革实践模式[J].山东农业工程学院学报，2017（12）：77-78.
[3]谢瑞乐.创意产业背景下艺术设计教改实践模式研究[J].现代交际，2016（07）：249.
[4]胡玉宝.创意产业背景下艺术设计专业美术基础课教学模式的创新研究[J].小作家选刊（教学交流旬刊），2012（03）：172.