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【摘要】本文针对文化创意产业背景下，我国高等院校艺术教育面临的机遇与挑战、未来将有哪些发展方向以及二者之间的关系展开讨论，旨在契合当下高校教育课程体系改革发展目标，并融合我们对高校学生艺术社团调研得出的调查结果进行探究。
【关键词】文化创意；艺术素养；综合型人才；能力问题；发展研究
【中图分类号】G622 【文献标识码】A
文化创意产业的不断发展，不仅为我国人民提供了更加五彩斑斓的精神文明生活内容，也潜移默化地影响了我国的高校艺术教育。产业已求创新，作为最应该充满创造力与活力的大学校园亦要与之齐头并进。作为集精神文明和物质财富为一体的摇篮，我国高校在十七屆六中全会以后也在艺术基础教育方面得到崭新的发展机遇，当然，如何面对文化创意产业的高歌猛进，亦是挑战。
一、文化创意产业与高校艺术教育创新发展的联系
（一）二者的核心诉求都是对人才的培养
二者都重视对创新人才的培养，高校课程教育更重视“以美育人”，通过理论引导学生，而文化创意产业的兴起，则能为高校里的艺术类在校生提供更多实践应用的岗位，帮助学生在实践中拓展眼界，拓宽思维，将高校艺术教育课程体系改革的很多方面落在实处，将课堂中学习的理论知识同步转换为企业所需要的应用技能，从而既使文化创意产业得到发展，又促进了高校艺术教育课程体系改革的进行。文化创意产业跟高等院校艺术基础教育本是同根生，追求的相同目标都是为社会培养更多创新艺术人才。
（二）二者一致的发展导向是文化消费
高等学校专业的艺术教育体系对于具有艺术类天赋的学生而言，无疑是得天独厚的成长沃土，很多未来声名显赫的艺术家都是在大学校园里使他们的艺术素养、文化水平得到了质的飞跃。可以毫不夸张的说，高校艺术教育通过培养人才，从根本上提升了整个社会的文化消费意识，改变了人们的文化消费观念。且对于群众生活来说，购买精神文化产品也是生活消费的一部分，文化创意产业发展离不开大众消费，因此，文创产业同高校艺术教育共同驱动了社会文化消费风帆。二者之间相辅相成，又因为对人才培养的共同需要，建立起了一种息息相关的、紧密的内在联系。
二、文化创意产业对高校艺术教育的作用
（一）文化创意产业为高校艺术教育改革提供源源不断的动力
乘着文创产业扶摇直上的东风，文化对我国经济也有了不可忽视的推动力，这也对未来高校艺术基础教育如何迎合市场需要提出了更具体的发展要求。因此，下一步在文化创意产业的推动下，高校艺术教育课程体系的改革与完善势在必行。不是说要完全推翻原先的课程教育设置从头再建，而是切合当下实际，以及文化创意产业的发展需要进行合理的、适当的完善。高校艺术教育的课程内容、教学教材不再照搬照抄以前的旧东西，而是寻求基于文化创意产业飞速发展背景下的新的教学方式。更新教学内容以后，学生所学实践性更强，将来发展的平台也变得更加广阔。文化创意产业如火如荼的发展更加使得艺术类高校认识到课程体系改革的急迫性和重要性，意识到必须提升人才培养能力，继续走人才精准化培养路线，不断为企业输送综合能力更完备的毕业生，推动我国整体文化产业进步。因此我们才说，文化创意产业为艺术教育改革提供了源源不断的动力[1]。
（二）文化创意产业是高校艺术教育前进的助推者
21世纪以来伴随着互联网的发展，我们正在面临着一次全新的思想解放和文化革命。文化创意产业从根本上来说还是为了满足人民日益增长的文化需要才产生和崛起的，它为高校艺术教育的改革打响了第一枪，使教育工作者更加急切地认识到高校艺术教育课程体系改革的迫在眉睫。应对当前势不可挡的文创产业对高校艺术教育所带来的影响，核心点就在于创新性、精准化教育，这才是高等教育真正区别于义务教育的地方。基于这样的共生又相互需求的关系，我们才说文创产业是高校艺术基础教育的助推者。
三、高校艺术教育在文化创意产业背景下面临的机遇与挑战
（一）高校艺术教育改革的背景与趋势
在我国目前的高等教育各个专业中，艺术类专业与别的专业有着明显的差别，却也有着独特的地位，尤其是影视文化的兴起，人们对艺术教育投来的关注的目光也越来越多。很多非艺术类专业，也顺应高等学校艺术教育课程体系改革的需求开始开设基础艺术教育课程供学生选择。典型的面向非艺术专业学生的艺术基础教育课程主要设置了绘画、乐理等入门艺术教育普及课，主要是为了拔高非艺术专业学生整体的艺术素养。[2]。
普通高校开设的这些专门针对非艺术类学生的课程，既能帮助他们获得一定的艺术鉴赏能力，在艺术领域具有一定的创新型思维方式，又丰富了他们的大学生活，能够从根本上提升高校毕业生创造力，使学校学科融合更加深入，推动国家未来经济软实力的进步与进展。
（二）文化创意产业对高校艺术教育发展提出了新要求
国家十一五发展规划纲要中明确向我们指出了在未来发展文化创意产业的关键所在和若干意见。必不可少的是我国高等院校体制内有关艺术的教育的发展路径创新。随着第三产业的迅猛发展，文化已经不仅仅是陶冶人们情操的上层建筑，而是逐渐走入寻常百姓家、成为推动社会经济发展的一部分。文化的可持续发展离不开艺术教育的普及。经历了改革开放的巨大变革以后，我国艺术教育出现了一大批具有先进意识的人才，他们为我国艺术教育课程体系改革贡献了巨大力量[3]。课程内容也在不断丰富，只是创新性还不够，面对文化创意产业的兴起给高校艺术教育带来的挑战，我们能做的就是建设更加具有创新性的高校艺术教育课程。
四、文化创意产业背景下高校艺术教育的创新发展方向
（一）联系文化创意产业发展，精准人才培养目标
伴随着我国新兴文化产业——文化创意行业的迅猛发展，已经有很多高校在逐渐提高他们对艺术基础教育的重视程度，也在学科建设上不断加大投入，尤其是对创新型的人才培养方面。只有加强艺术类学生实践教育的环节，才能够从根本上跟随文化创意产业的发展理念，尤其是怎样在基础艺术教育中加入文化创意产业学科的学习，怎样能够在教育学生专业技能的同时又能与企业合作，加强产学研三位一体结合的发展，提供学生更丰富、广阔的平台让他们去实践，是高校艺术教育创新发展的新的方向之一。 （二）增强学生的创新思维，培养创新意识
大学教育对一个人一生的影响是极大的，可以说很多将来在社会上很有成就的人才，普遍在大学就养成了个性化、创新思维活跃的特点。所以对于高校艺术基础教育，尤其是面向非艺术专业的学生，艺术类社团、学生活动中心等的设立是很益于学生创造性思维的培養的，鼓励学生在课外活动之余参加校园文化节、文艺联欢晚会等活动，不仅能够将学生在课堂中学习到的知识运用到大学生活中，又在排练各种活动的过程中，探索了艺术的新的领域，激发了自己的创造力和独特的优势。高校艺术教育，学生是关键，只有学生自己的创新意识得到提升，才能够真正让文化创意的不断传承得以实现。
（三）创新课外艺术实践活动内容与形式
传统的艺术教育课程内容通常只有课堂上的几十分钟，下课后，学生与老师之间缺乏足够的交流与沟通，很多学校因为资金投入的限制，也不能为学生提供更加有趣的课外艺术实践活动。文化创意产业兴起以后，很多像动漫、影视、软件等技能都可以应用到高校学生的课外实践活动中去，动漫、影视、软件与音乐教育、美术教育是密切联系在一起的，在高校中建设这样的艺术类社团可以大大丰富学生的课外生活。
（四）使艺术基础教育与其他文理学科紧密结合
艺术类学生在高中往往就开始注重艺术专业的学习，对其他的文理学科接触较少，科学素养也不够强，当下高校艺术教育的创新发展就是要更加强调艺术教育与其他学科的交叉融合。比如艺术与数学，雕塑、美术等艺术形式从理论上来说，无论是透视原理还是几何构图都离不开专业的数学知识，美术专业的学生如果能够在大学的学习生涯中，更多地接触一些更加抽象思维、理性思维的学科，这对培养他们天马行空的创造力和具象化的艺术再造能力是有着无穷无尽的好处的。而人文类、文学与社会学相关的学科则能够使艺术类学生不至于脱离生活实际，能够从文学作品、社会学的规律经验中汲取对自己的艺术创造有利的东西，不至于使得艺术作品的来源枯竭或局限于某一个狭小的角落。
五、总结
经济社会稳定发展离不开精神文明做基础，尤其是高校艺术教育正在为我国文化繁荣不断做出新的贡献。大学艺术基础教育的创新对于文化创意产业的稳定持续发展有着不可估量的作用。所以，下一步，我国高校艺术教育课程体系改革必须更加深入和完善，以培养适合于文化创意产业发展的创新型人才，艺术涵养与理性思维并重，课堂教学与课下文化社团发展并举，既增强高校艺术专业学生将来走入社会的核心竞争力，又能够为促进我国精神文明建设作出贡献。
参考文献：
[1]张晓艳.刍议高校音乐教育对青海少数民族音乐文化的传承[J].大众文艺，2014（12）.
[2]刘晓静.多元文化背景下高校音乐教育中民族音乐的传承与发展[J].艺术教育，2011（7）.
[3]郭德钢.论少数民族音乐文化传承与内蒙古高校音乐教育[J].中国音乐，2010（1）.
【关键词】文化创意；艺术素养；综合型人才；能力问题；发展研究
【中图分类号】G622 【文献标识码】A
文化创意产业的不断发展，不仅为我国人民提供了更加五彩斑斓的精神文明生活内容，也潜移默化地影响了我国的高校艺术教育。产业已求创新，作为最应该充满创造力与活力的大学校园亦要与之齐头并进。作为集精神文明和物质财富为一体的摇篮，我国高校在十七屆六中全会以后也在艺术基础教育方面得到崭新的发展机遇，当然，如何面对文化创意产业的高歌猛进，亦是挑战。
一、文化创意产业与高校艺术教育创新发展的联系
（一）二者的核心诉求都是对人才的培养
二者都重视对创新人才的培养，高校课程教育更重视“以美育人”，通过理论引导学生，而文化创意产业的兴起，则能为高校里的艺术类在校生提供更多实践应用的岗位，帮助学生在实践中拓展眼界，拓宽思维，将高校艺术教育课程体系改革的很多方面落在实处，将课堂中学习的理论知识同步转换为企业所需要的应用技能，从而既使文化创意产业得到发展，又促进了高校艺术教育课程体系改革的进行。文化创意产业跟高等院校艺术基础教育本是同根生，追求的相同目标都是为社会培养更多创新艺术人才。
（二）二者一致的发展导向是文化消费
高等学校专业的艺术教育体系对于具有艺术类天赋的学生而言，无疑是得天独厚的成长沃土，很多未来声名显赫的艺术家都是在大学校园里使他们的艺术素养、文化水平得到了质的飞跃。可以毫不夸张的说，高校艺术教育通过培养人才，从根本上提升了整个社会的文化消费意识，改变了人们的文化消费观念。且对于群众生活来说，购买精神文化产品也是生活消费的一部分，文化创意产业发展离不开大众消费，因此，文创产业同高校艺术教育共同驱动了社会文化消费风帆。二者之间相辅相成，又因为对人才培养的共同需要，建立起了一种息息相关的、紧密的内在联系。
二、文化创意产业对高校艺术教育的作用
（一）文化创意产业为高校艺术教育改革提供源源不断的动力
乘着文创产业扶摇直上的东风，文化对我国经济也有了不可忽视的推动力，这也对未来高校艺术基础教育如何迎合市场需要提出了更具体的发展要求。因此，下一步在文化创意产业的推动下，高校艺术教育课程体系的改革与完善势在必行。不是说要完全推翻原先的课程教育设置从头再建，而是切合当下实际，以及文化创意产业的发展需要进行合理的、适当的完善。高校艺术教育的课程内容、教学教材不再照搬照抄以前的旧东西，而是寻求基于文化创意产业飞速发展背景下的新的教学方式。更新教学内容以后，学生所学实践性更强，将来发展的平台也变得更加广阔。文化创意产业如火如荼的发展更加使得艺术类高校认识到课程体系改革的急迫性和重要性，意识到必须提升人才培养能力，继续走人才精准化培养路线，不断为企业输送综合能力更完备的毕业生，推动我国整体文化产业进步。因此我们才说，文化创意产业为艺术教育改革提供了源源不断的动力[1]。
（二）文化创意产业是高校艺术教育前进的助推者
21世纪以来伴随着互联网的发展，我们正在面临着一次全新的思想解放和文化革命。文化创意产业从根本上来说还是为了满足人民日益增长的文化需要才产生和崛起的，它为高校艺术教育的改革打响了第一枪，使教育工作者更加急切地认识到高校艺术教育课程体系改革的迫在眉睫。应对当前势不可挡的文创产业对高校艺术教育所带来的影响，核心点就在于创新性、精准化教育，这才是高等教育真正区别于义务教育的地方。基于这样的共生又相互需求的关系，我们才说文创产业是高校艺术基础教育的助推者。
三、高校艺术教育在文化创意产业背景下面临的机遇与挑战
（一）高校艺术教育改革的背景与趋势
在我国目前的高等教育各个专业中，艺术类专业与别的专业有着明显的差别，却也有着独特的地位，尤其是影视文化的兴起，人们对艺术教育投来的关注的目光也越来越多。很多非艺术类专业，也顺应高等学校艺术教育课程体系改革的需求开始开设基础艺术教育课程供学生选择。典型的面向非艺术专业学生的艺术基础教育课程主要设置了绘画、乐理等入门艺术教育普及课，主要是为了拔高非艺术专业学生整体的艺术素养。[2]。
普通高校开设的这些专门针对非艺术类学生的课程，既能帮助他们获得一定的艺术鉴赏能力，在艺术领域具有一定的创新型思维方式，又丰富了他们的大学生活，能够从根本上提升高校毕业生创造力，使学校学科融合更加深入，推动国家未来经济软实力的进步与进展。
（二）文化创意产业对高校艺术教育发展提出了新要求
国家十一五发展规划纲要中明确向我们指出了在未来发展文化创意产业的关键所在和若干意见。必不可少的是我国高等院校体制内有关艺术的教育的发展路径创新。随着第三产业的迅猛发展，文化已经不仅仅是陶冶人们情操的上层建筑，而是逐渐走入寻常百姓家、成为推动社会经济发展的一部分。文化的可持续发展离不开艺术教育的普及。经历了改革开放的巨大变革以后，我国艺术教育出现了一大批具有先进意识的人才，他们为我国艺术教育课程体系改革贡献了巨大力量[3]。课程内容也在不断丰富，只是创新性还不够，面对文化创意产业的兴起给高校艺术教育带来的挑战，我们能做的就是建设更加具有创新性的高校艺术教育课程。
四、文化创意产业背景下高校艺术教育的创新发展方向
（一）联系文化创意产业发展，精准人才培养目标
伴随着我国新兴文化产业——文化创意行业的迅猛发展，已经有很多高校在逐渐提高他们对艺术基础教育的重视程度，也在学科建设上不断加大投入，尤其是对创新型的人才培养方面。只有加强艺术类学生实践教育的环节，才能够从根本上跟随文化创意产业的发展理念，尤其是怎样在基础艺术教育中加入文化创意产业学科的学习，怎样能够在教育学生专业技能的同时又能与企业合作，加强产学研三位一体结合的发展，提供学生更丰富、广阔的平台让他们去实践，是高校艺术教育创新发展的新的方向之一。 （二）增强学生的创新思维，培养创新意识
大学教育对一个人一生的影响是极大的，可以说很多将来在社会上很有成就的人才，普遍在大学就养成了个性化、创新思维活跃的特点。所以对于高校艺术基础教育，尤其是面向非艺术专业的学生，艺术类社团、学生活动中心等的设立是很益于学生创造性思维的培養的，鼓励学生在课外活动之余参加校园文化节、文艺联欢晚会等活动，不仅能够将学生在课堂中学习到的知识运用到大学生活中，又在排练各种活动的过程中，探索了艺术的新的领域，激发了自己的创造力和独特的优势。高校艺术教育，学生是关键，只有学生自己的创新意识得到提升，才能够真正让文化创意的不断传承得以实现。
（三）创新课外艺术实践活动内容与形式
传统的艺术教育课程内容通常只有课堂上的几十分钟，下课后，学生与老师之间缺乏足够的交流与沟通，很多学校因为资金投入的限制，也不能为学生提供更加有趣的课外艺术实践活动。文化创意产业兴起以后，很多像动漫、影视、软件等技能都可以应用到高校学生的课外实践活动中去，动漫、影视、软件与音乐教育、美术教育是密切联系在一起的，在高校中建设这样的艺术类社团可以大大丰富学生的课外生活。
（四）使艺术基础教育与其他文理学科紧密结合
艺术类学生在高中往往就开始注重艺术专业的学习，对其他的文理学科接触较少，科学素养也不够强，当下高校艺术教育的创新发展就是要更加强调艺术教育与其他学科的交叉融合。比如艺术与数学，雕塑、美术等艺术形式从理论上来说，无论是透视原理还是几何构图都离不开专业的数学知识，美术专业的学生如果能够在大学的学习生涯中，更多地接触一些更加抽象思维、理性思维的学科，这对培养他们天马行空的创造力和具象化的艺术再造能力是有着无穷无尽的好处的。而人文类、文学与社会学相关的学科则能够使艺术类学生不至于脱离生活实际，能够从文学作品、社会学的规律经验中汲取对自己的艺术创造有利的东西，不至于使得艺术作品的来源枯竭或局限于某一个狭小的角落。
五、总结
经济社会稳定发展离不开精神文明做基础，尤其是高校艺术教育正在为我国文化繁荣不断做出新的贡献。大学艺术基础教育的创新对于文化创意产业的稳定持续发展有着不可估量的作用。所以，下一步，我国高校艺术教育课程体系改革必须更加深入和完善，以培养适合于文化创意产业发展的创新型人才，艺术涵养与理性思维并重，课堂教学与课下文化社团发展并举，既增强高校艺术专业学生将来走入社会的核心竞争力，又能够为促进我国精神文明建设作出贡献。
参考文献：
[1]张晓艳.刍议高校音乐教育对青海少数民族音乐文化的传承[J].大众文艺，2014（12）.
[2]刘晓静.多元文化背景下高校音乐教育中民族音乐的传承与发展[J].艺术教育，2011（7）.
[3]郭德钢.论少数民族音乐文化传承与内蒙古高校音乐教育[J].中国音乐，2010（1）.