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摘 要：文章详细分析了中国钢琴作品在高校钢琴教学当中的教学意义，并特别指出其在培养学生音乐思维、演奏技巧等方面的应用价值。同时，文章基于中国钢琴作品的应用意义，详细提出几点行之有效的应用方式，希望可以为今后的钢琴教学起到提升作用。
关键词：高校教育；中国钢琴作品；钢琴教学；意义及作用
钢琴来源于西方，有“乐器之王”之称。近些年，伴随着国际经贸、文化交流的不断深入，钢琴教育也进入了新的环境和时代。以2016年的春节联欢晚会为例，其中谭维维便是将陕西老腔与西洋乐器进行融合，从而展现一种中西结合的音乐形式，这也是当代社会中中西文化深入融合的一种直接体现。对此，探讨中国钢琴作品在高校钢琴教学中的意义及应用具备显著教育意义。
一、中国钢琴作品在高校钢琴教学中的意义
1.中国钢琴作品让学生更好地掌握音乐
音乐教育在本质上就是培养学生的音乐欣赏、创造以及表达能力。在高校钢琴教学中，教学课时并不长，这也就间接地提高了对高校钢琴教学的要求。对此，为了更好地抓住学生的注意力，让学生更加了解音乐教学的最终目的、教学方式以及核心内容，用中国钢琴作品培养学生的赏析能力以及学习兴趣的方式方法之一。教师可以利用一些典型的音乐作为案例进行展示，给予学生讲解该钢琴演奏音乐中的重点学习内容，在提升学生对音乐教学兴趣的同时，让学生更好地了解高校鋼琴教育目标，从而达到最终的教育目的。
2.通过中国钢琴作品激发学生学习动机
相关报道称，当前大多数学生虽然非常喜欢参与音乐教学，但是因为其他课程的学习要求较高以及教学方式较枯燥，导致许多学生对于高校钢琴课堂的学习积极性并不高。对此，在实际的教学中引入中国钢琴作品，能够促使学生更好地热衷于高校钢琴教学，并促进高校钢琴教学更加适用于学生的在校生活，有效地提升学生的学习积极性。
音乐相对于常规科目而言，更加真实、更加生动，对于学生而言，也更加有吸引力。在高校钢琴教学当中合理运用中国钢琴作品进行文学性的鉴赏教学，不仅能够激发学生的学习动机、积极性，还能够帮助教师更好地设计教学活动，如“观后活动”“观时活动”以及“观前活动”等，让各种音乐从艺术作品转变为教学资源，不断富有教育意义。
3.中国钢琴作品培养学生的钢琴演奏能力
在传统的高校钢琴教学中，教学模式主要是以模仿、重复性训练为主，大多数教师都会让学生根据某一个谱曲进行模仿学习，并根据理论知识对谱曲进行分析，从而更好地了解并演奏这一谱曲。在当前的高校钢琴教学中，如果只是单纯地进行理论性的讲解或单纯运用教材当中的音乐进行模仿演奏练习，对于学生而言，并没有成长性的教育效果。但是，在中国钢琴作品的影响之下，不仅能够有效地提升学生对音乐的理解能力，还能够促使学生对钢琴演奏技巧与方法方式等形成深刻的记忆，实现提高学生音乐能力的目的。
4.丰富教学材料和资源
就目前而言，大多数的高校钢琴教学内容都是以西方作品作为主要的材料进行教学，从最初的拜厄到车尼尔的599、299，从克莱门第的小奏鸣曲到李斯特、肖邦等人的作品，这些都是西方经典的练习曲和乐曲，基本上没有学生会站出来质疑作品的质量，同时在教学当中也都是以这一些作品为标准。对此，为了更好地丰富学生的认识，引入中国钢琴作品，对于学生的钢琴演奏、欣赏等能力必然有一定的推动作用和价值。
二、中国钢琴作品在高校钢琴教学中的应用
1.对中国钢琴作品的要领与风格进行分析
艺术作品本质上就是特殊时代或社会环境背景之下的衍生物，钢琴作品也是如此。钢琴作品可以直接体现社会环境的潮流。在作品的音乐表现方式、创作方式以及作品内容与形式等方面，均可以展现出特殊的美感和音乐感。教师在教学过程中，需要充分掌握并展现钢琴作品的美学特性，同时指导学生正确地理解作品的表现风格，并展现对作品的宏观认识，促使学生形成不同的作品风格认知，并为钢琴作品的内涵以及定义形成正确的理解。对于中国钢琴的演奏要领而言，高校钢琴教师还需要给予充足的重视，如对于民族调式、五声调式的讲解等。另外，还需要强化对中国钢琴作品与国外钢琴作品的理解与掌握程度，掌握两者之间的差异与共同点。对我国与国外的不同曲式进行针对性的分析，通过对比，一般可以发现我国的钢琴作品一般随意性比较强，国外钢琴作品，在曲式结构方面有较为清晰的条例。对此，需要让学生意识到这一差异，规避学生在处理和表演乐段的时候出现生硬的现象，导致无法有效地掌握弹奏速度与力度。
2.注重学生兴趣的培养
任何学科的教育，兴趣都是最佳教师。中国钢琴作品一直不受重视，其主要原因便是学生对于中国钢琴作品没有较浓的学习兴趣，再加上教师也默认了这一现象，导致高校钢琴课堂中中国钢琴作品的数量和比例非常低。对此，高校钢琴教师需要有针对性地提升中国钢琴作品的应用比例，实行有针对性的练习教育，对钢琴进行曲目的改变，引导学生先欣赏一段原作品，同时在了解作品背景的基础上，再欣赏改编曲目。当前我国许多的钢琴作品都是来源于器乐的改编，借助特殊的技巧方法还原乐器的音色，如笛子的颤音以前倚音的方式进行模仿，唢呐的滑音以小二度的方式进行模仿，通过这些内容，激发学生对中国钢琴作品的学习积极性。
3.强化对中国钢琴作品的演奏技巧
中国钢琴作品和外国钢琴作品，大多数情况之下演奏技巧有着较高的相似性，但是在调式、音阶等方面，我国音乐有着更加突出的特色，所以在讲解中国钢琴作品的过程中，需要强调中西方钢琴作品的差异。中国钢琴作品对于指法的要求非常高。例如，演奏者需要在演奏小三度的五声式级时可以应用相邻的手指进行演奏，尤其是在一些连贯性的音阶式方面，需要对手指的跨度有较高要求，应用双手弹奏时，需要以三度、六度为核心，以平行的四度、五度以及各种音程相互交替的演奏方式较为多见。由此可见，中国钢琴作品相对于西方而言没有明确的演奏标准，演奏者只需要根据对作品的正确理解随意发挥即可，但是对于演奏者的要求更高，练习曲的演奏质量并不直接代表能演绎质量，所以演奏者还需要在技术与应用方面进行衡量。例如，《百鸟朝凤》与《二泉映月》两个作品中都充分展现了中国民族乐器的音色，或暗淡或明亮、或虚拟或真实，每一种声音都需要演奏者的合理应用，拥有较强的听觉能力，同时以真情去演奏作品。
在高校钢琴教育过程中，需要以包容的心态去接受西洋乐器，同时也需要以钢琴作为载体突出表现我国的音乐作品，这是文化融合的一种直接体现。在高校钢琴教育的过程中，教师需要高度重视中国钢琴作品，并以中国钢琴作品作为教学资源，丰富学生对于钢琴的认知以及技巧的学习。另外，教师也不能完全遗忘西方钢琴作品，只有在两者融合使用的基础上，才可以真正确保钢琴教育的有效性和高效性。
参考文献：
[1]潘丽娜.浅谈钢琴作品在高校钢琴教学中的地位——评《钢琴音乐欣赏》[J].中国教育学刊， 2017（2）.
[2]蒋 将.中国钢琴作品在高校钢琴教学中的重要地位——评《中国钢琴作品选》[J].中国教育学刊， 2015（7）.
关键词：高校教育；中国钢琴作品；钢琴教学；意义及作用
钢琴来源于西方，有“乐器之王”之称。近些年，伴随着国际经贸、文化交流的不断深入，钢琴教育也进入了新的环境和时代。以2016年的春节联欢晚会为例，其中谭维维便是将陕西老腔与西洋乐器进行融合，从而展现一种中西结合的音乐形式，这也是当代社会中中西文化深入融合的一种直接体现。对此，探讨中国钢琴作品在高校钢琴教学中的意义及应用具备显著教育意义。
一、中国钢琴作品在高校钢琴教学中的意义
1.中国钢琴作品让学生更好地掌握音乐
音乐教育在本质上就是培养学生的音乐欣赏、创造以及表达能力。在高校钢琴教学中，教学课时并不长，这也就间接地提高了对高校钢琴教学的要求。对此，为了更好地抓住学生的注意力，让学生更加了解音乐教学的最终目的、教学方式以及核心内容，用中国钢琴作品培养学生的赏析能力以及学习兴趣的方式方法之一。教师可以利用一些典型的音乐作为案例进行展示，给予学生讲解该钢琴演奏音乐中的重点学习内容，在提升学生对音乐教学兴趣的同时，让学生更好地了解高校鋼琴教育目标，从而达到最终的教育目的。
2.通过中国钢琴作品激发学生学习动机
相关报道称，当前大多数学生虽然非常喜欢参与音乐教学，但是因为其他课程的学习要求较高以及教学方式较枯燥，导致许多学生对于高校钢琴课堂的学习积极性并不高。对此，在实际的教学中引入中国钢琴作品，能够促使学生更好地热衷于高校钢琴教学，并促进高校钢琴教学更加适用于学生的在校生活，有效地提升学生的学习积极性。
音乐相对于常规科目而言，更加真实、更加生动，对于学生而言，也更加有吸引力。在高校钢琴教学当中合理运用中国钢琴作品进行文学性的鉴赏教学，不仅能够激发学生的学习动机、积极性，还能够帮助教师更好地设计教学活动，如“观后活动”“观时活动”以及“观前活动”等，让各种音乐从艺术作品转变为教学资源，不断富有教育意义。
3.中国钢琴作品培养学生的钢琴演奏能力
在传统的高校钢琴教学中，教学模式主要是以模仿、重复性训练为主，大多数教师都会让学生根据某一个谱曲进行模仿学习，并根据理论知识对谱曲进行分析，从而更好地了解并演奏这一谱曲。在当前的高校钢琴教学中，如果只是单纯地进行理论性的讲解或单纯运用教材当中的音乐进行模仿演奏练习，对于学生而言，并没有成长性的教育效果。但是，在中国钢琴作品的影响之下，不仅能够有效地提升学生对音乐的理解能力，还能够促使学生对钢琴演奏技巧与方法方式等形成深刻的记忆，实现提高学生音乐能力的目的。
4.丰富教学材料和资源
就目前而言，大多数的高校钢琴教学内容都是以西方作品作为主要的材料进行教学，从最初的拜厄到车尼尔的599、299，从克莱门第的小奏鸣曲到李斯特、肖邦等人的作品，这些都是西方经典的练习曲和乐曲，基本上没有学生会站出来质疑作品的质量，同时在教学当中也都是以这一些作品为标准。对此，为了更好地丰富学生的认识，引入中国钢琴作品，对于学生的钢琴演奏、欣赏等能力必然有一定的推动作用和价值。
二、中国钢琴作品在高校钢琴教学中的应用
1.对中国钢琴作品的要领与风格进行分析
艺术作品本质上就是特殊时代或社会环境背景之下的衍生物，钢琴作品也是如此。钢琴作品可以直接体现社会环境的潮流。在作品的音乐表现方式、创作方式以及作品内容与形式等方面，均可以展现出特殊的美感和音乐感。教师在教学过程中，需要充分掌握并展现钢琴作品的美学特性，同时指导学生正确地理解作品的表现风格，并展现对作品的宏观认识，促使学生形成不同的作品风格认知，并为钢琴作品的内涵以及定义形成正确的理解。对于中国钢琴的演奏要领而言，高校钢琴教师还需要给予充足的重视，如对于民族调式、五声调式的讲解等。另外，还需要强化对中国钢琴作品与国外钢琴作品的理解与掌握程度，掌握两者之间的差异与共同点。对我国与国外的不同曲式进行针对性的分析，通过对比，一般可以发现我国的钢琴作品一般随意性比较强，国外钢琴作品，在曲式结构方面有较为清晰的条例。对此，需要让学生意识到这一差异，规避学生在处理和表演乐段的时候出现生硬的现象，导致无法有效地掌握弹奏速度与力度。
2.注重学生兴趣的培养
任何学科的教育，兴趣都是最佳教师。中国钢琴作品一直不受重视，其主要原因便是学生对于中国钢琴作品没有较浓的学习兴趣，再加上教师也默认了这一现象，导致高校钢琴课堂中中国钢琴作品的数量和比例非常低。对此，高校钢琴教师需要有针对性地提升中国钢琴作品的应用比例，实行有针对性的练习教育，对钢琴进行曲目的改变，引导学生先欣赏一段原作品，同时在了解作品背景的基础上，再欣赏改编曲目。当前我国许多的钢琴作品都是来源于器乐的改编，借助特殊的技巧方法还原乐器的音色，如笛子的颤音以前倚音的方式进行模仿，唢呐的滑音以小二度的方式进行模仿，通过这些内容，激发学生对中国钢琴作品的学习积极性。
3.强化对中国钢琴作品的演奏技巧
中国钢琴作品和外国钢琴作品，大多数情况之下演奏技巧有着较高的相似性，但是在调式、音阶等方面，我国音乐有着更加突出的特色，所以在讲解中国钢琴作品的过程中，需要强调中西方钢琴作品的差异。中国钢琴作品对于指法的要求非常高。例如，演奏者需要在演奏小三度的五声式级时可以应用相邻的手指进行演奏，尤其是在一些连贯性的音阶式方面，需要对手指的跨度有较高要求，应用双手弹奏时，需要以三度、六度为核心，以平行的四度、五度以及各种音程相互交替的演奏方式较为多见。由此可见，中国钢琴作品相对于西方而言没有明确的演奏标准，演奏者只需要根据对作品的正确理解随意发挥即可，但是对于演奏者的要求更高，练习曲的演奏质量并不直接代表能演绎质量，所以演奏者还需要在技术与应用方面进行衡量。例如，《百鸟朝凤》与《二泉映月》两个作品中都充分展现了中国民族乐器的音色，或暗淡或明亮、或虚拟或真实，每一种声音都需要演奏者的合理应用，拥有较强的听觉能力，同时以真情去演奏作品。
在高校钢琴教育过程中，需要以包容的心态去接受西洋乐器，同时也需要以钢琴作为载体突出表现我国的音乐作品，这是文化融合的一种直接体现。在高校钢琴教育的过程中，教师需要高度重视中国钢琴作品，并以中国钢琴作品作为教学资源，丰富学生对于钢琴的认知以及技巧的学习。另外，教师也不能完全遗忘西方钢琴作品，只有在两者融合使用的基础上，才可以真正确保钢琴教育的有效性和高效性。
参考文献：
[1]潘丽娜.浅谈钢琴作品在高校钢琴教学中的地位——评《钢琴音乐欣赏》[J].中国教育学刊， 2017（2）.
[2]蒋 将.中国钢琴作品在高校钢琴教学中的重要地位——评《中国钢琴作品选》[J].中国教育学刊， 2015（7）.