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唐宋时期青花用的钴料大多来自国外，国内的钴矿藏没有得到开采，由于进口钴料价格昂贵、数量较少。因此，主要用于官窑，民窑青花由于受到原料的限制，始终不能得到发展。第二由于当朝的统治者。元代是蒙古族建立的政权，蒙古族崇尚蓝色与白色，而恰巧青花瓷兼具蓝色与白色这两种颜色。因此，青花瓷受到蒙古族人民的喜爱而得到蓬勃发展。元代民窑青花的主要产地是景德镇，景德镇自元代烧制成功青花瓷以来，日渐兴旺。元代青花的发展打破了宋代单色瓷一统天下的局面。总体来说，元代民窑青花装饰纹样种类繁多，有植物类、动物类和人物类，层次较多，但主题突出，烦而不乱；造型独具特色，既有恢弘雄伟的大器，又有秀美灵巧的小器，形态优美、古朴端庄。釉色晶莹透明，元青花瓷的釉色白中微闪青，莹润透亮。
民窑青花的繁荣期
民窑青花真正的繁荣期在明代初期到正德年间。明代初期，政局稳定，国力进一步增强，特别注重发展农业和工商业，社会经济空前繁荣。明政府也特别重视手工业的发展，并采取了一系列保护手工业者的措施，放宽了对手工业匠师的限制，允许个人自由从事商品生产，刺激了匠师们的热情，很多匠师纷纷加入民窑青花制作的行列，民窑青花得到了空前的发展。据史料记载，到永乐、宣德年间，民营窑炉已有近三千所。官窑青花在明朝的发展有所起伏，在永乐、宣德年间，官窑青花的烧制技艺达到历史高峰。但在正统、景泰、天顺时期，由于政局动荡等各方面的原因，曾一度陷入低谷。之后在成化到正德年间，明朝的政治日趋腐败，皇宫里的骄奢享乐之风在某种程度上刺激了官窑青花的发展，官窑青花在成化、弘治、正德时期又得到了复兴。官窑青花的发展与当朝的兴衰有极大的关系，但是民窑青花的发展并非如此，民窑青花有时候反而因朝政的衰落减少了对其限制，而更有成就。民窑青花在明初到正德年间，并没有像官窑青花的发展那样大起大落，它一直在平稳的发展。明初到正德年间的民窑青花装饰完全突破了规范化的约束，出现了大量的写意花鸟、人物、山水及各种大小动物题材的画面，构图精致、线条洒脱。有时还将绘画、书法巧妙地融为一体，达到了出神入化的境地。民窑青花的高峰期如果说官窑青花在明代永乐、宣德年间达到鼎盛时期的话，民窑青花的潜力在这一时期却还没有得到充分的发挥。虽然明初到正德年间民窑青花得到了长足的发展，但是总体上看，这一时期民窑青花的发展还是受到严格的限制，明政府禁私造黄、紫、红、绿、青、蓝、白地、青花等瓷器，民谣青花纹饰多是对官窑的简化和模仿，布局疏朗粗犷。民窑青花的高峰期始于明代嘉靖年间，自嘉靖元年开始，上层社会的奢侈品消费空前增加，官窑瓷器的派烧越来越多，请求停减烧造瓷器，以疏民困的记载屡见不鲜。在这一时期，官窑青花的派烧任务远远超过了其生产能力，为了完成任务，许多御器厂不得不将部分派烧额分派给民窑，即所谓的“官搭民烧”制度，这给民窑青花带来了巨大的机遇。嘉靖、隆庆以后，民窑的作用愈来愈大，成绩愈来愈显著，民窑青花的技术逐渐超越官窑。青花在清代的康熙年间又出现了一次成就很高的阶段，但这次高峰的主力不是官窑而是民窑。由于从明代的嘉靖、隆庆年间开始，民窑青花逐渐壮大，逐渐超越官窑青花。因此，民窑青花在清代也得到了重视，而且当时工匠们已能够熟练把握钴料的烧制温度与成形后颜色的关系，因而，这时期的青花色泽更加艳丽。明代的嘉靖年间至清代属于民窑青花发展的高峰期，这一时期的民窑青花笔调不受拘束，自由奔放、多用写意、花纹繁缛、雅俗共赏。尤其是康熙时代已经能制作浓淡不同的钴料，使青花的纹饰层次分明，表现效果极佳。
元、明、清三代民窑青花的发展可划分为生长期、繁荣期和高峰期，分别对应的历史时期为：元代、明朝初期至正德年间、嘉靖年间至清代。民窑青花在唐宋一直处于萌芽状态，由于原料、统治者的喜好等各方面的原因，在元代得到发展；明初至正德年间开明的政策、稳定的政局，为民窑青花的发展提供了良好的条件，民窑青花逐渐繁荣；明嘉靖开始，由于青花瓷需求量的激增，出现了“官搭民烧”的局面，民窑青花一举超越官窑青花，达到了高峰期。从唐代以来，民窑青花一直不断发展壮大，在大自然中健康而自由地生长，不断凝聚精华发展到了现在。时不计成本，精益求精，窑址的地和生产技术也是严格保密，工艺精美绝伦，因而流传下来的瓷器很多都是稀世珍品。
很多人就产生疑问，北宋制作的官窑的地方在哪？是景德镇吗？随着时代的变迁，当时的京师即汴京（今开封），因宋代汴京遗址已沉入地底，至今日为止，尚未发掘出北宋官窑遗址，对于北宋官窑遗址缺乏考古发掘地资料和充足的文献资料的支撑，因此，时至今日，关于北宋官窑遗址在何处，仍有不同说法，一般有三种说法：一说北宋官窑即为汝窑；二说否认北宋官窑的存在；三说为北宋官窑即为汴京官窑，它与南宋时的修内司官窑先后存在①。至今官窑到底在何处是一个谜团，等待后人的探索与发现可以看出，此制品的上下两端都好似喇叭一样，上端略微比下端要大些，中间鼓出且上面有等距离排列的四根齿状的棱角，中间鼓出的地方下面有条凹槽，底部随着四根棱角的地方有淡淡不明显的三角形突起。这样的造型对于瓷器的制作是一种挑战，像一般的瓷器，我们常见常见的都是类似与家中装饰的花瓶一样，造型上很单一，而北宋官窑瓷器就造型精致，像一面镜子一样，晶莹光亮，无论你从哪个角度看过去，都光泽闪亮。此青色釉彩是天青釉，又被成为雨过天青，是一种幽淡隽永的高温兰色釉。给人的感觉虽朴素但却高雅清新，给人以脱俗之感。但正是由于这种极为深厚的历史底蕴和根植于国人心中的陶瓷审美模式拖延了中国现代陶艺的萌芽时间，忽略了世界范围内新兴的现代陶艺审美观念，而一些西方国家，如英美和日本早在上世纪二三十年代便开始了近现代陶艺的起步和不断发展。
民窑青花的繁荣期
民窑青花真正的繁荣期在明代初期到正德年间。明代初期，政局稳定，国力进一步增强，特别注重发展农业和工商业，社会经济空前繁荣。明政府也特别重视手工业的发展，并采取了一系列保护手工业者的措施，放宽了对手工业匠师的限制，允许个人自由从事商品生产，刺激了匠师们的热情，很多匠师纷纷加入民窑青花制作的行列，民窑青花得到了空前的发展。据史料记载，到永乐、宣德年间，民营窑炉已有近三千所。官窑青花在明朝的发展有所起伏，在永乐、宣德年间，官窑青花的烧制技艺达到历史高峰。但在正统、景泰、天顺时期，由于政局动荡等各方面的原因，曾一度陷入低谷。之后在成化到正德年间，明朝的政治日趋腐败，皇宫里的骄奢享乐之风在某种程度上刺激了官窑青花的发展，官窑青花在成化、弘治、正德时期又得到了复兴。官窑青花的发展与当朝的兴衰有极大的关系，但是民窑青花的发展并非如此，民窑青花有时候反而因朝政的衰落减少了对其限制，而更有成就。民窑青花在明初到正德年间，并没有像官窑青花的发展那样大起大落，它一直在平稳的发展。明初到正德年间的民窑青花装饰完全突破了规范化的约束，出现了大量的写意花鸟、人物、山水及各种大小动物题材的画面，构图精致、线条洒脱。有时还将绘画、书法巧妙地融为一体，达到了出神入化的境地。民窑青花的高峰期如果说官窑青花在明代永乐、宣德年间达到鼎盛时期的话，民窑青花的潜力在这一时期却还没有得到充分的发挥。虽然明初到正德年间民窑青花得到了长足的发展，但是总体上看，这一时期民窑青花的发展还是受到严格的限制，明政府禁私造黄、紫、红、绿、青、蓝、白地、青花等瓷器，民谣青花纹饰多是对官窑的简化和模仿，布局疏朗粗犷。民窑青花的高峰期始于明代嘉靖年间，自嘉靖元年开始，上层社会的奢侈品消费空前增加，官窑瓷器的派烧越来越多，请求停减烧造瓷器，以疏民困的记载屡见不鲜。在这一时期，官窑青花的派烧任务远远超过了其生产能力，为了完成任务，许多御器厂不得不将部分派烧额分派给民窑，即所谓的“官搭民烧”制度，这给民窑青花带来了巨大的机遇。嘉靖、隆庆以后，民窑的作用愈来愈大，成绩愈来愈显著，民窑青花的技术逐渐超越官窑。青花在清代的康熙年间又出现了一次成就很高的阶段，但这次高峰的主力不是官窑而是民窑。由于从明代的嘉靖、隆庆年间开始，民窑青花逐渐壮大，逐渐超越官窑青花。因此，民窑青花在清代也得到了重视，而且当时工匠们已能够熟练把握钴料的烧制温度与成形后颜色的关系，因而，这时期的青花色泽更加艳丽。明代的嘉靖年间至清代属于民窑青花发展的高峰期，这一时期的民窑青花笔调不受拘束，自由奔放、多用写意、花纹繁缛、雅俗共赏。尤其是康熙时代已经能制作浓淡不同的钴料，使青花的纹饰层次分明，表现效果极佳。
元、明、清三代民窑青花的发展可划分为生长期、繁荣期和高峰期，分别对应的历史时期为：元代、明朝初期至正德年间、嘉靖年间至清代。民窑青花在唐宋一直处于萌芽状态，由于原料、统治者的喜好等各方面的原因，在元代得到发展；明初至正德年间开明的政策、稳定的政局，为民窑青花的发展提供了良好的条件，民窑青花逐渐繁荣；明嘉靖开始，由于青花瓷需求量的激增，出现了“官搭民烧”的局面，民窑青花一举超越官窑青花，达到了高峰期。从唐代以来，民窑青花一直不断发展壮大，在大自然中健康而自由地生长，不断凝聚精华发展到了现在。时不计成本，精益求精，窑址的地和生产技术也是严格保密，工艺精美绝伦，因而流传下来的瓷器很多都是稀世珍品。
很多人就产生疑问，北宋制作的官窑的地方在哪？是景德镇吗？随着时代的变迁，当时的京师即汴京（今开封），因宋代汴京遗址已沉入地底，至今日为止，尚未发掘出北宋官窑遗址，对于北宋官窑遗址缺乏考古发掘地资料和充足的文献资料的支撑，因此，时至今日，关于北宋官窑遗址在何处，仍有不同说法，一般有三种说法：一说北宋官窑即为汝窑；二说否认北宋官窑的存在；三说为北宋官窑即为汴京官窑，它与南宋时的修内司官窑先后存在①。至今官窑到底在何处是一个谜团，等待后人的探索与发现可以看出，此制品的上下两端都好似喇叭一样，上端略微比下端要大些，中间鼓出且上面有等距离排列的四根齿状的棱角，中间鼓出的地方下面有条凹槽，底部随着四根棱角的地方有淡淡不明显的三角形突起。这样的造型对于瓷器的制作是一种挑战，像一般的瓷器，我们常见常见的都是类似与家中装饰的花瓶一样，造型上很单一，而北宋官窑瓷器就造型精致，像一面镜子一样，晶莹光亮，无论你从哪个角度看过去，都光泽闪亮。此青色釉彩是天青釉，又被成为雨过天青，是一种幽淡隽永的高温兰色釉。给人的感觉虽朴素但却高雅清新，给人以脱俗之感。但正是由于这种极为深厚的历史底蕴和根植于国人心中的陶瓷审美模式拖延了中国现代陶艺的萌芽时间，忽略了世界范围内新兴的现代陶艺审美观念，而一些西方国家，如英美和日本早在上世纪二三十年代便开始了近现代陶艺的起步和不断发展。