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采访手记：
“旦”，本意为旭日东升，后引申为一日之晨，一年之始；“旦”，不仅只是戏剧舞台上表现的丰富多彩的女性角色，更是生活中平凡但又不平常的女性。在这新年之初，我们带着发现美的眼睛启程，去寻找那些美丽的“旦”角。
本期“风范·人物”邀请了武汉文艺界的老中青三代旦角演员齐聚一堂，畅谈艺术和生活。为了能方便地让三位老师聚在一起，我们的采访选在一家酒店进行。初见三位，着实让人眼前一亮：冯春凤老师梳着优雅的短发，腰板挺直，神采奕奕；刘丽一袭长裙，说起话来轻声细语，不急不缓，温润如玉；王荔扎着清爽的马尾，夸张的孔雀蓝耳坠，修身的黑色小西装，摩登味儿十足。年龄最长的冯春凤老师坐在刘丽和王荔中间，时而被王荔率性直接的俏皮话逗得开怀大笑，时而侧过头眼神带笑注视着正在说话的刘丽。
舞台上，她们罗裙宫裁，身影翩翩，演绎着古今多少美艳的传说；舞台下，她们依然长袖善舞，展现在我们面前的是平淡的真实、恬淡的优雅、释然的辉煌……
冯春凤 世间最真平常心
初见冯春风老师，个子不高、穿着朴素，藕荷色的翻领外套露出青绿的毛衫，利落、清爽。“也许是从事戏剧的职业习惯，有时候不经意间就有了那股子劲。”说话间，她随手拿起餐桌上一根筷子，瞬间变幻着执折扇、执刀戟等招式，筷随手动、眼随手行。交谈中，不太提及曾经的辉煌，只是一味地强调着自己和很多老太太一样，宅在家里就很好。
“我不太刻意去打扮，只觉着舒服就好，而这舒服是来自内在的气质的……”老太太说得很平常普通，但举手投足间的轻捷、谈笑间眉眼的灵动却不是一般人可以做到的。
11岁入行学戏，从艺20多年，教学近30年，但她经常会忘记“年龄”这个词。“偶尔精神不太好，不怎么收拾，被称呼‘太婆’时才想起来，‘哦，我已经奔七了’……”不经意中，泄露了自己的年纪，我们除了尊敬，就是惊叹这样的精、气、神。
说起学戏，她一再强调自己的幸运，遇到的都是德艺双馨的老先生，比如刘玉琴、云艳霞、谢锐青、李金鸿、张正芳、马宗慧等老一辈艺术大家。冯老师在接受启蒙教育时，老师的教导传统也很实在。“桌上两盘菜，蹦虾仁和炒咸菜。想吃哪一盘？蹦虾仁。得，练去！”浓浓的京韵，干脆利落。尽管不是冲着蹦虾仁而去的，但打小冯老师就告诉自己一定要学好，“不想当名角的演员，绝对不是好演员。”
“学戏一半靠天分、一半靠勤奋，得有恒心。”在老先生的眼中，冯老师是个一点就通的人。回想当年3天时间里学习“水漫金山”一折，但之后为了练“打出手”（注：打出手：指戏曲表演中以一个演员为中心，其他演员配合他（她）做刀枪等器械的抛接动作，再加上锣鼓，制造一种战斗气氛）中的一个“掏鞭”的小技巧，“一、二、三”，边说边比划，“就这样一个简单的分解，足足练习了一个暑假，每次都来100次。”“别人是早上6点30分练早功，但我一定会在这之前就练习完了一遍功课”，坚定着想当好演员的决心，冯老师几十年如一日地这样练下来。
练功、演出消耗量大，“曾经有一顿饭我吃了1斤2两米饭”，这是什么样的消耗？她的“大吃一斤”，着实让我们目瞪口呆。也是基于这样的勤学苦练，不断地在排练和演出中总结，冯老师累积了许多出戏，业内人士评价“她肚子里全是货”！直到退休之后，还是会有很多专业演员去家里找她请教。
“我们这代人没赶上好时候……”说起来也是颇有些遗憾。风华正茂的年纪赶上了文革，满腔热情的冯老师也投身在革命中，串联、四清运动……无一落下。“不能演出、不能练习，但心里实在是想啊……”于是，在农民院子里的土墙上练习弹跳。后来开始演样板戏，为了更接近人物，去部队体验，真正地与战士们一起练习瞄准、射击，因此，“我特别喜欢打枪，而且枪还打得特别好。我经常在路边射击汽球的摊点去打，老板都抱怨我总把球全打完了……”说到这里，冯老师既自豪又委屈。没有像很多人那样去抱怨那个时代，反而会因为那样的经历而特别自信：“有了这样的经历，我的适应能力特别强，下乡可以来农活、到工作可以纺纱、织布、电焊……最后，我又去教学，当了老师。”
“冯老师是一个特别可亲、可近的老师！”在座的王荔偏着头看着冯老师，眼神温暖、语气娇嗔，给出了简单又平实的评价。
1979年，冯老师去了武汉市艺校当老师，任教过京剧、汉剧、楚剧表演等。王荔就是从小娃娃的时候被冯老师发现是个好苗子，于是督促她练功。当王荔曝料当年冯老师“下狠手”时，冯老师一脸惊诧，瞪大了双眼。原来，当年王荔各项条件都不错，唯一的遗憾就是年纪大了一点（12岁），为了帮助她更好地拉开骨架，只好用了“狠招”。当我们问到冯老师，“您知道她会痛吗？”冯老师认真地说：“知道，但这样一个好坯子，不狠不行啊。”因为惜才，所以爱才。而这种爱更多的是督促孩子们学习、练功。为了让正在发育的孩子们不要受练功的关系而影响身高，冯老师琢磨着放开了踢腿，研究了一套科学的训练方法，比如：增加弹跳训练……不断地结合着传统与实践，去创新教学方式。
除了专业，生活方面也不能落下。艺校的学生们多是住校，一早起来就要练功，冯老师从周一到周六都陪着。当年还是学员的武汉京剧院的国家一级演员林军，是冯老师最得意的学生之一。“那时候，很担心她晚上演出没有精神，最头痛的是她的午休。林军喜欢看书，躺床上半天还在看，就是不睡。我就得把书没收掉。她就不依了，埋怨我说‘你比我妈管得还多’。我告诉她，‘那是当然，你妈一周才陪你周日一天，而你周一到周六都得我看着’……”比妈还多事的冯老师除了管孩子们的专业、身体成长，更看重人格的教育。她说，“教戏先教人，学戏先学人”，“看着王荔、刘丽、林军……包括已经从事影视工作的余少群等这些学生品格端正、专业拔尖，我就特别开心。”
看着这么多优秀的学生，一批批走上舞台，收获着成果，冯老师说起来那个笑啊，都合不拢嘴。但提到自己唯一的女儿时，她很是愧疚。“别人都说我是种了别人的田，荒了自己的地啊。那时候太忙，真是顾不上她。好在，她很努力，现在也非常好。”比起说戏、说学生而言，冯老师说自己女儿很少很少，但心底的那份慈母之爱，不因言语而减少份量。 “想想啊，我演过主角、获得过掌声和荣誉、下过乡、下过部队、体验过当工人、最终又当过老师……现在看着学生们又取得很多很好的成绩，值了！”“但一个女人，不管在外面多么风光，也不管做了多少事，回到家，一定要找到自己的角色，妻子、母亲……只有找到自己的位置，家庭才会和谐。”走过了戏剧的繁荣、经历过戏剧的改革、遇到过戏剧的低谷与复苏，冯老师从容淡定。
“我烧得一手好菜，老公都不愿意去外面吃饭！说到这里，冯老师和所有女人一样骄傲着。而在我们心里，同样泛起的是平淡的温暖。
刘丽 女人如花梦芬芳
舞台上的阎惜姣，魅惑艳丽，是满腔怨恨的复仇女神；观众眼里的天丫，俏皮灵动，是纯真烂漫的百花仙子。而眼前的刘丽，温婉优雅、淡定从容，轻言浅笑之间，让我们看到了她优游于舞台与人生的洒脱，也看到了她执著于梦想与追求的坚毅。
童年梦想
出身梨园世家的刘丽，父亲演生角，母亲唱武旦。从小在汉剧团宿舍长大的她，父辈的言传身教让她耳濡目染的都是才子佳人情、帝王将相戏，那种发自内心的喜爱吸引着她自然而然地走上了汉剧之路。
“四、五岁的时候，汉剧十分兴旺，爹爹婆婆们拿筲箕、砖头排队买票看戏。”说起小时候看到的情景，刘丽依然掩饰不住兴奋之情。而当时她就曾经扮演过《蝶恋花》里的腊梅、小毛岸英等儿童角色，那谜一样的舞台让小小的她充满了向往。
舞台光芒
刘丽9岁考进武汉市戏剧学校，16岁毕业，七年的戏校学习为她打下了扎实的基本功。让她崭露头角的是一出名叫《活捉三郎》的经典折子戏，这出戏在日本演出时深深地折服了日本观众，刘丽扮演的阎惜姣被日本主流媒体誉为“冥府的诱惑之美”“情怨的思念之美”。后来她又在老师的指导下出演了创新剧目《天丫扶花》，剧中天丫这一“娃娃旦（又称小旦）”角色，将汉剧传统技艺“藏花”发挥得淋漓尽致，美轮美奂，获得了极大成功。“观众的鲜花与掌声，就是对自己付出的汗水、泪水最大的鼓励与回报。”刘丽如是说。
戏与人生
有句行话说“不疯魔不成活”，一个演员如果不能投入自己的角色，肯定很难出彩；可若是过分投入，人戏不分，进去了出不来，该如何呢？
刘丽说：“这就看一个人的性格了。我的性格是属于比较开朗的，遇事不会钻牛角尖。另外从小见惯了舞台上的悲欢离合，就算入了戏，也能很快走出来，不会在戏中迷失了自己。”排戏的那段时间，刘丽会深入研究剧本，钻研、揣摩、消化角色，什么都不做，什么都不想，家人都干这行，也能理解。
舞台上是光鲜靓丽的，工作着是美丽的。生活中的刘丽认为外表美与内在美同样重要，外表的美不在于名贵的服饰，干净、整洁、简单就好，重要的是气质。“一个人的美在于她的气质，”刘丽这样说，“担当好家庭的角色是一种美德，对家庭、丈夫、孩子尽责付出的女人，人生才是完美的。”
期许未来
“我这一生与汉剧是分不开了，没想过改行。”刘丽意识到，自己的成长与成功都与汉剧的发展息息相关。经历过七八十年代汉剧的兴旺，九零和零零年代汉剧的低迷，如今汉剧似有复苏的迹象，但仍处于瓶颈期。“老一辈艺术家交给我们的东西，我们要好好传承下去。”让汉剧再现辉煌，是刘丽她们这一代汉剧人的最大梦想。
“培养新生代观众群体，让汉剧走进年轻人心里。”这是刘丽她们尝试推广普及汉剧的一种努力。谁都知道，抓住了青少年，就抓住了未来。武汉市汉剧团开展了“走进大学”、“走进校园”活动，为大学生、中学生举行了专场表演，学生们对汉剧表现出了浓厚的兴趣。谁说传统文化对青年一代缺乏吸引力呢？
对艺术和美的执著追求，对生活的热爱造就了这个不一样的刘丽。
王荔 如水女人真性情
古典的孔雀蓝耳环、绯红色的碎花丝巾、干练的小西装，王荔在生活中亮相的惊艳程度丝毫不亚于汉剧舞台。在接下来的交流里，王荔让我们感觉到，这就是一个如清水一样透明的女人，“在台上扮演和体会了各种人生，台下我只想做我自己”。
“真是个活宝。”——刘丽
水之澈
王荔真实，真实到霸气十足。一桌人吃饭聊天，谈到兴奋的时候，即兴表演出舞台人物的娇羞，转瞬又是眉飞色舞、哈哈大笑……大开大合，颇有武汉女孩特有的率性。见面前，一直定格在脑海“汉剧青年一代的领军人物应该是婉约的”的印象，却在聊天的过程中被王荔洋溢着青春而又直白的语言瓦解。
“LV的包我也有，正品。但我也买十块钱一件的衣服，哈哈，真的！”
“因为我是走读生，所以要比住读生早起20分钟到学校练功，你们知道多睡20分钟对年轻人的意义有多大啊！”
“我的生活怎么会单调？周末总有不演出的时候，该玩还是要玩，我就是一正常得不能再正常的普通人啊！”
“教戏先教人，学戏先学人。”代代相传的育人之道，使得戏剧艺术家品性都很正。在餐桌上，王荔经常会为冯老师和刘老师盛汤和夹菜，没有过多客套的言辞，却是骨子里的温柔和情感流露。师一生，友一生，或许是彼此间最贴切的描述。
“她练功非常刻苦，每次都湿透了好几套衣服，我记得有一次，她一上午换了4件练功服，每一件都可以拧出水来。”——冯春凤
水之韧
王荔出生于汉剧世家，从小在汉剧院长大，耳濡目染，加上天赋使然，成为了武汉市艺术学校汉剧班96届学员，顺理成章得理所应当。而这份当然的背后，是旁人都看不到的艰辛。汉剧世家传承的，不仅仅是汉剧艺术本身，还有更多的期许，以及责任。
“我们下乡演出，别人家的父母问孩子吃饱了没，身体如何。我的父母只问我今天演出怎么样，因为他们知道，只要我能演，其他一切就肯定没问题。”
“即使在周末没有演出，没有课程的时候，我母亲也会督促我练习基本功。你玩多久都可以，但玩完后，她对你点点头，‘来吧’……因为她也是汉剧演员，所以我连偷懒糊弄的机会都没有。”
与其说王荔承载着父母对自己的期望，不如说是她承载着父母对整个汉剧的期望。
挑战身体柔韧性需要克服的一次次剧痛，下乡演出需要克服的一次次艰苦，重复练习需要克服的一次次枯燥，看到同门转型成功需要克服的一次次诱惑……在传统戏剧失去了如日中天地位的年代，王荔肩负着这份期望，一次次克服，直到所有的汗水和泪水都成为习惯，甚至成为享受，她在汉剧舞台上开始绽放，无比绚丽。
“我的朋友知道我从事汉剧，他们对我都是仰望的，我是艺术工作者！”——王荔
水之容
王荔说不出自己最喜欢扮演过的哪一个角色。每排练一场新戏，她都会连续很久沉浸于角色的世界中，去感受和领悟一颦一笑、一嗔一怒。
“演员在不同的阶段，对角色的理解可能都有变化，也许今天我觉得角色应该有这个动作，以后我会觉得这个动作不恰当了。”
王荔对每个角色都是全心投入，在舞台上她就是角色自己，自己对自己又何来爱或不爱？
从小一起成长的同门余少群因为出演《梅兰芳》成功转型，不禁让人疑问：难道王荔你不眼红？事实上，王荔也遇到过很多外界的诱惑，不止一次有面对镜头走入银幕的机会，但，她有自己的坚守和坚持。“演员不适合我”，她说得很坚定，非不能，实所不愿。
“我不为我一个人。”——王荔
水之瀚
“小时候，得奖是我最开心的事情，而现在，比起奖杯我更希望汉剧有更多的观众，有各个年龄层的观众，大家都能了解和喜欢汉剧，这会让我更加开心。”
王荔意识到，个人的成就需要建立在汉剧的成就上。她和团员们一起进校园演出，从初中生、高中生，到大学生，她会关注每一场演出年轻观众们的反应。
“一整场演出，两千多大学生几乎都没有跑堂（演出途中离席）的，反应很热烈。”
“初中生和高中生更喜欢动作戏，开始翻筋斗的时候，都拼命鼓掌叫好。”
王荔希望有更多的新生代接触到中国的传统戏剧，文化的传承，不是一个人或者一个团体的传承，而是一个民族的传承。王荔的梦想，亦不是个人的梦想，而是整个汉剧的梦想。
“旦”，本意为旭日东升，后引申为一日之晨，一年之始；“旦”，不仅只是戏剧舞台上表现的丰富多彩的女性角色，更是生活中平凡但又不平常的女性。在这新年之初，我们带着发现美的眼睛启程，去寻找那些美丽的“旦”角。
本期“风范·人物”邀请了武汉文艺界的老中青三代旦角演员齐聚一堂，畅谈艺术和生活。为了能方便地让三位老师聚在一起，我们的采访选在一家酒店进行。初见三位，着实让人眼前一亮：冯春凤老师梳着优雅的短发，腰板挺直，神采奕奕；刘丽一袭长裙，说起话来轻声细语，不急不缓，温润如玉；王荔扎着清爽的马尾，夸张的孔雀蓝耳坠，修身的黑色小西装，摩登味儿十足。年龄最长的冯春凤老师坐在刘丽和王荔中间，时而被王荔率性直接的俏皮话逗得开怀大笑，时而侧过头眼神带笑注视着正在说话的刘丽。
舞台上，她们罗裙宫裁，身影翩翩，演绎着古今多少美艳的传说；舞台下，她们依然长袖善舞，展现在我们面前的是平淡的真实、恬淡的优雅、释然的辉煌……
冯春凤 世间最真平常心
初见冯春风老师，个子不高、穿着朴素，藕荷色的翻领外套露出青绿的毛衫，利落、清爽。“也许是从事戏剧的职业习惯，有时候不经意间就有了那股子劲。”说话间，她随手拿起餐桌上一根筷子，瞬间变幻着执折扇、执刀戟等招式，筷随手动、眼随手行。交谈中，不太提及曾经的辉煌，只是一味地强调着自己和很多老太太一样，宅在家里就很好。
“我不太刻意去打扮，只觉着舒服就好，而这舒服是来自内在的气质的……”老太太说得很平常普通，但举手投足间的轻捷、谈笑间眉眼的灵动却不是一般人可以做到的。
11岁入行学戏，从艺20多年，教学近30年，但她经常会忘记“年龄”这个词。“偶尔精神不太好，不怎么收拾，被称呼‘太婆’时才想起来，‘哦，我已经奔七了’……”不经意中，泄露了自己的年纪，我们除了尊敬，就是惊叹这样的精、气、神。
说起学戏，她一再强调自己的幸运，遇到的都是德艺双馨的老先生，比如刘玉琴、云艳霞、谢锐青、李金鸿、张正芳、马宗慧等老一辈艺术大家。冯老师在接受启蒙教育时，老师的教导传统也很实在。“桌上两盘菜，蹦虾仁和炒咸菜。想吃哪一盘？蹦虾仁。得，练去！”浓浓的京韵，干脆利落。尽管不是冲着蹦虾仁而去的，但打小冯老师就告诉自己一定要学好，“不想当名角的演员，绝对不是好演员。”
“学戏一半靠天分、一半靠勤奋，得有恒心。”在老先生的眼中，冯老师是个一点就通的人。回想当年3天时间里学习“水漫金山”一折，但之后为了练“打出手”（注：打出手：指戏曲表演中以一个演员为中心，其他演员配合他（她）做刀枪等器械的抛接动作，再加上锣鼓，制造一种战斗气氛）中的一个“掏鞭”的小技巧，“一、二、三”，边说边比划，“就这样一个简单的分解，足足练习了一个暑假，每次都来100次。”“别人是早上6点30分练早功，但我一定会在这之前就练习完了一遍功课”，坚定着想当好演员的决心，冯老师几十年如一日地这样练下来。
练功、演出消耗量大，“曾经有一顿饭我吃了1斤2两米饭”，这是什么样的消耗？她的“大吃一斤”，着实让我们目瞪口呆。也是基于这样的勤学苦练，不断地在排练和演出中总结，冯老师累积了许多出戏，业内人士评价“她肚子里全是货”！直到退休之后，还是会有很多专业演员去家里找她请教。
“我们这代人没赶上好时候……”说起来也是颇有些遗憾。风华正茂的年纪赶上了文革，满腔热情的冯老师也投身在革命中，串联、四清运动……无一落下。“不能演出、不能练习，但心里实在是想啊……”于是，在农民院子里的土墙上练习弹跳。后来开始演样板戏，为了更接近人物，去部队体验，真正地与战士们一起练习瞄准、射击，因此，“我特别喜欢打枪，而且枪还打得特别好。我经常在路边射击汽球的摊点去打，老板都抱怨我总把球全打完了……”说到这里，冯老师既自豪又委屈。没有像很多人那样去抱怨那个时代，反而会因为那样的经历而特别自信：“有了这样的经历，我的适应能力特别强，下乡可以来农活、到工作可以纺纱、织布、电焊……最后，我又去教学，当了老师。”
“冯老师是一个特别可亲、可近的老师！”在座的王荔偏着头看着冯老师，眼神温暖、语气娇嗔，给出了简单又平实的评价。
1979年，冯老师去了武汉市艺校当老师，任教过京剧、汉剧、楚剧表演等。王荔就是从小娃娃的时候被冯老师发现是个好苗子，于是督促她练功。当王荔曝料当年冯老师“下狠手”时，冯老师一脸惊诧，瞪大了双眼。原来，当年王荔各项条件都不错，唯一的遗憾就是年纪大了一点（12岁），为了帮助她更好地拉开骨架，只好用了“狠招”。当我们问到冯老师，“您知道她会痛吗？”冯老师认真地说：“知道，但这样一个好坯子，不狠不行啊。”因为惜才，所以爱才。而这种爱更多的是督促孩子们学习、练功。为了让正在发育的孩子们不要受练功的关系而影响身高，冯老师琢磨着放开了踢腿，研究了一套科学的训练方法，比如：增加弹跳训练……不断地结合着传统与实践，去创新教学方式。
除了专业，生活方面也不能落下。艺校的学生们多是住校，一早起来就要练功，冯老师从周一到周六都陪着。当年还是学员的武汉京剧院的国家一级演员林军，是冯老师最得意的学生之一。“那时候，很担心她晚上演出没有精神，最头痛的是她的午休。林军喜欢看书，躺床上半天还在看，就是不睡。我就得把书没收掉。她就不依了，埋怨我说‘你比我妈管得还多’。我告诉她，‘那是当然，你妈一周才陪你周日一天，而你周一到周六都得我看着’……”比妈还多事的冯老师除了管孩子们的专业、身体成长，更看重人格的教育。她说，“教戏先教人，学戏先学人”，“看着王荔、刘丽、林军……包括已经从事影视工作的余少群等这些学生品格端正、专业拔尖，我就特别开心。”
看着这么多优秀的学生，一批批走上舞台，收获着成果，冯老师说起来那个笑啊，都合不拢嘴。但提到自己唯一的女儿时，她很是愧疚。“别人都说我是种了别人的田，荒了自己的地啊。那时候太忙，真是顾不上她。好在，她很努力，现在也非常好。”比起说戏、说学生而言，冯老师说自己女儿很少很少，但心底的那份慈母之爱，不因言语而减少份量。 “想想啊，我演过主角、获得过掌声和荣誉、下过乡、下过部队、体验过当工人、最终又当过老师……现在看着学生们又取得很多很好的成绩，值了！”“但一个女人，不管在外面多么风光，也不管做了多少事，回到家，一定要找到自己的角色，妻子、母亲……只有找到自己的位置，家庭才会和谐。”走过了戏剧的繁荣、经历过戏剧的改革、遇到过戏剧的低谷与复苏，冯老师从容淡定。
“我烧得一手好菜，老公都不愿意去外面吃饭！说到这里，冯老师和所有女人一样骄傲着。而在我们心里，同样泛起的是平淡的温暖。
刘丽 女人如花梦芬芳
舞台上的阎惜姣，魅惑艳丽，是满腔怨恨的复仇女神；观众眼里的天丫，俏皮灵动，是纯真烂漫的百花仙子。而眼前的刘丽，温婉优雅、淡定从容，轻言浅笑之间，让我们看到了她优游于舞台与人生的洒脱，也看到了她执著于梦想与追求的坚毅。
童年梦想
出身梨园世家的刘丽，父亲演生角，母亲唱武旦。从小在汉剧团宿舍长大的她，父辈的言传身教让她耳濡目染的都是才子佳人情、帝王将相戏，那种发自内心的喜爱吸引着她自然而然地走上了汉剧之路。
“四、五岁的时候，汉剧十分兴旺，爹爹婆婆们拿筲箕、砖头排队买票看戏。”说起小时候看到的情景，刘丽依然掩饰不住兴奋之情。而当时她就曾经扮演过《蝶恋花》里的腊梅、小毛岸英等儿童角色，那谜一样的舞台让小小的她充满了向往。
舞台光芒
刘丽9岁考进武汉市戏剧学校，16岁毕业，七年的戏校学习为她打下了扎实的基本功。让她崭露头角的是一出名叫《活捉三郎》的经典折子戏，这出戏在日本演出时深深地折服了日本观众，刘丽扮演的阎惜姣被日本主流媒体誉为“冥府的诱惑之美”“情怨的思念之美”。后来她又在老师的指导下出演了创新剧目《天丫扶花》，剧中天丫这一“娃娃旦（又称小旦）”角色，将汉剧传统技艺“藏花”发挥得淋漓尽致，美轮美奂，获得了极大成功。“观众的鲜花与掌声，就是对自己付出的汗水、泪水最大的鼓励与回报。”刘丽如是说。
戏与人生
有句行话说“不疯魔不成活”，一个演员如果不能投入自己的角色，肯定很难出彩；可若是过分投入，人戏不分，进去了出不来，该如何呢？
刘丽说：“这就看一个人的性格了。我的性格是属于比较开朗的，遇事不会钻牛角尖。另外从小见惯了舞台上的悲欢离合，就算入了戏，也能很快走出来，不会在戏中迷失了自己。”排戏的那段时间，刘丽会深入研究剧本，钻研、揣摩、消化角色，什么都不做，什么都不想，家人都干这行，也能理解。
舞台上是光鲜靓丽的，工作着是美丽的。生活中的刘丽认为外表美与内在美同样重要，外表的美不在于名贵的服饰，干净、整洁、简单就好，重要的是气质。“一个人的美在于她的气质，”刘丽这样说，“担当好家庭的角色是一种美德，对家庭、丈夫、孩子尽责付出的女人，人生才是完美的。”
期许未来
“我这一生与汉剧是分不开了，没想过改行。”刘丽意识到，自己的成长与成功都与汉剧的发展息息相关。经历过七八十年代汉剧的兴旺，九零和零零年代汉剧的低迷，如今汉剧似有复苏的迹象，但仍处于瓶颈期。“老一辈艺术家交给我们的东西，我们要好好传承下去。”让汉剧再现辉煌，是刘丽她们这一代汉剧人的最大梦想。
“培养新生代观众群体，让汉剧走进年轻人心里。”这是刘丽她们尝试推广普及汉剧的一种努力。谁都知道，抓住了青少年，就抓住了未来。武汉市汉剧团开展了“走进大学”、“走进校园”活动，为大学生、中学生举行了专场表演，学生们对汉剧表现出了浓厚的兴趣。谁说传统文化对青年一代缺乏吸引力呢？
对艺术和美的执著追求，对生活的热爱造就了这个不一样的刘丽。
王荔 如水女人真性情
古典的孔雀蓝耳环、绯红色的碎花丝巾、干练的小西装，王荔在生活中亮相的惊艳程度丝毫不亚于汉剧舞台。在接下来的交流里，王荔让我们感觉到，这就是一个如清水一样透明的女人，“在台上扮演和体会了各种人生，台下我只想做我自己”。
“真是个活宝。”——刘丽
水之澈
王荔真实，真实到霸气十足。一桌人吃饭聊天，谈到兴奋的时候，即兴表演出舞台人物的娇羞，转瞬又是眉飞色舞、哈哈大笑……大开大合，颇有武汉女孩特有的率性。见面前，一直定格在脑海“汉剧青年一代的领军人物应该是婉约的”的印象，却在聊天的过程中被王荔洋溢着青春而又直白的语言瓦解。
“LV的包我也有，正品。但我也买十块钱一件的衣服，哈哈，真的！”
“因为我是走读生，所以要比住读生早起20分钟到学校练功，你们知道多睡20分钟对年轻人的意义有多大啊！”
“我的生活怎么会单调？周末总有不演出的时候，该玩还是要玩，我就是一正常得不能再正常的普通人啊！”
“教戏先教人，学戏先学人。”代代相传的育人之道，使得戏剧艺术家品性都很正。在餐桌上，王荔经常会为冯老师和刘老师盛汤和夹菜，没有过多客套的言辞，却是骨子里的温柔和情感流露。师一生，友一生，或许是彼此间最贴切的描述。
“她练功非常刻苦，每次都湿透了好几套衣服，我记得有一次，她一上午换了4件练功服，每一件都可以拧出水来。”——冯春凤
水之韧
王荔出生于汉剧世家，从小在汉剧院长大，耳濡目染，加上天赋使然，成为了武汉市艺术学校汉剧班96届学员，顺理成章得理所应当。而这份当然的背后，是旁人都看不到的艰辛。汉剧世家传承的，不仅仅是汉剧艺术本身，还有更多的期许，以及责任。
“我们下乡演出，别人家的父母问孩子吃饱了没，身体如何。我的父母只问我今天演出怎么样，因为他们知道，只要我能演，其他一切就肯定没问题。”
“即使在周末没有演出，没有课程的时候，我母亲也会督促我练习基本功。你玩多久都可以，但玩完后，她对你点点头，‘来吧’……因为她也是汉剧演员，所以我连偷懒糊弄的机会都没有。”
与其说王荔承载着父母对自己的期望，不如说是她承载着父母对整个汉剧的期望。
挑战身体柔韧性需要克服的一次次剧痛，下乡演出需要克服的一次次艰苦，重复练习需要克服的一次次枯燥，看到同门转型成功需要克服的一次次诱惑……在传统戏剧失去了如日中天地位的年代，王荔肩负着这份期望，一次次克服，直到所有的汗水和泪水都成为习惯，甚至成为享受，她在汉剧舞台上开始绽放，无比绚丽。
“我的朋友知道我从事汉剧，他们对我都是仰望的，我是艺术工作者！”——王荔
水之容
王荔说不出自己最喜欢扮演过的哪一个角色。每排练一场新戏，她都会连续很久沉浸于角色的世界中，去感受和领悟一颦一笑、一嗔一怒。
“演员在不同的阶段，对角色的理解可能都有变化，也许今天我觉得角色应该有这个动作，以后我会觉得这个动作不恰当了。”
王荔对每个角色都是全心投入，在舞台上她就是角色自己，自己对自己又何来爱或不爱？
从小一起成长的同门余少群因为出演《梅兰芳》成功转型，不禁让人疑问：难道王荔你不眼红？事实上，王荔也遇到过很多外界的诱惑，不止一次有面对镜头走入银幕的机会，但，她有自己的坚守和坚持。“演员不适合我”，她说得很坚定，非不能，实所不愿。
“我不为我一个人。”——王荔
水之瀚
“小时候，得奖是我最开心的事情，而现在，比起奖杯我更希望汉剧有更多的观众，有各个年龄层的观众，大家都能了解和喜欢汉剧，这会让我更加开心。”
王荔意识到，个人的成就需要建立在汉剧的成就上。她和团员们一起进校园演出，从初中生、高中生，到大学生，她会关注每一场演出年轻观众们的反应。
“一整场演出，两千多大学生几乎都没有跑堂（演出途中离席）的，反应很热烈。”
“初中生和高中生更喜欢动作戏，开始翻筋斗的时候，都拼命鼓掌叫好。”
王荔希望有更多的新生代接触到中国的传统戏剧，文化的传承，不是一个人或者一个团体的传承，而是一个民族的传承。王荔的梦想，亦不是个人的梦想，而是整个汉剧的梦想。