紫砂壶艺诞生于中华文化的摇篮，是中国陶艺的一个靓丽分支。早期的日用器时代没有磨灭紫砂陶的灵性光华，短短数百年就发展出了精彩纷呈的紫砂陶艺作品。作为伴随着茶文化共同发展的手工陶艺，从明清以来，紫砂壶已经奠定了自身特有的发展规律和艺术法则。以文化為先导，由不同领域的文化艺术元素为基础，将中华文明的种种不凡都熔铸一身，加重了紫砂壶的文化艺术地位，最终衍化出现代紫砂陶艺，让世界重新审视紫砂壶的文化价值，物质价值，并受到了高度的赞赏和共同的拱璧。
　　文化是一切艺术发展的源头，中华文明源远流长，从古至今，一直主导者泛亚洲文化的宗主地位，并以中国为中心，辐射四方，即便是深受西方文明及价值观渲染的日本、韩国都以溯源中华为荣耀，这种荣耀根治于社会生活的方方面面，体现在语言，文字等诸多文化的基础领域，正因为这样，无论外来文化如何侵蚀，无论中华文明是繁荣还是衰落，都能传承相继，生生不息。我认为紫砂文化想要发展，想要延续，就必然要契合这一根本，将自身融入文化的传承，让紫砂壶存在本身成为历史的一部分，见证时光长河的侵袭，见证我们每一代紫砂人所作出的努力。
　　诗人王维的一首《相思》让南国的红豆成为了有情人传情表意的信物，相思红豆由此得名。古人古诗流传，是因为人间的相思是人与人之间永恒的主题，人的情感宣泄人之所爱，但奈何承载爱的目标却远在天涯。以此相思为引，沉浸在今朝今宵且珍重，人世间最纠缠的情感之中，体味其中种种，方能理解历来文人墨客缱绻动容的笔下风光，方能明了，情感是艺术创造的灵魂。倘若一个艺术家，创作的主题与其创作时的情感相互匹配，那只要他前期打了下坚实的基础，拥有充足的艺术素养，那么一件佳作也就不期而至。然而艺术家们不可能总是沉浸在同一种的悲欢离合，世间情感种种不同，在艺术的长廊里能幻化出无穷的风姿，无论是哪一种，都能在凡人的心灵上，撂下深刻的烙印。
　　眼前的这件《相思》，清靓别致印入眼帘，用一颗小小的红豆，烘托出无穷关联的情感，为红豆题材添上了浓墨重彩的一笔，红艳欲滴的颜色仿佛代表了剧烈澎湃的浓烈情感，将相思的底色铺垫，一粒小小的红豆，既是点缀又是点睛，是情感的汪洋中指点方向的明灯，这种种布局，仿佛是在问出一个问题，真情是否寥落，路在何方？细品此壶就如在寻找问题的答案，最后归落于心。
　　一旦确定主题，作品从选料开始就必须有所契合，在众多的紫砂泥料之中，极其纯净的红泥无疑是宣泄情感的最佳底色，壶与杯均为圆形，既显得圆融如意又似一颗颗红豆，混圆的布局让周身成为一体，线面的结合更加显得天衣无缝，传统器所谓“珠圆玉润”的外在表征便是如此。而饱满大气的壶身，更进一步让人浮想联翩，想到那种种承载着相思故事，铭记情感相伴一生的诺言。
　　整件《相思》从“豆”的形态稍微变形，一壶一杯，相伴相生，主壶盖嵌入壶身，丝合细密，远看浑然一体，俨然就是一颗成熟饱满的红豆，两器分而相合，关联映照，布局精妙。壶盖以“红豆”作钮，发于枝干，生动形象，简单寥寥的塑造带来一抹大自然的温柔情致，使人联想，让人在情感中窥见真实。而整件作品的无论是从视觉还是触觉都给人一种温暖，圆润，饱满的感觉，并贯穿始终。在这种形态与意蕴相互和谐的搭配中，红豆相思，佳期如梦的情怀呼之欲出，让人难以释怀。
　　颜色、形态、同样是紫砂壶艺的基础，从基础入手，融入创作主题，能够更好的相辅相成，一个人技艺的磨练终有极限，当基础的技艺无法让自身获得更多的成长，那么寻找适合的主题，契合自身的情感，就成为艺术创作突破瓶颈的最佳手段。
　　便如这件《相思》，真切的将相思情聚焦，同时注重在色泽、器形、装饰及搭配等各方面的设计，带给人们前所未有的视觉突破以及温暖动情的心理感受。相思之情，人所共有，却难于表达，此作托红豆，寄相思，引发情感共鸣，具有永恒的艺术魅力。
　　学无止境，艺无止境，在磨练自身技艺的同时，浸润情感，种种感悟，只有这样才能满足更多的市场需求，才能寻求艺术领域有所突破。注重作品内涵，是新一代紫砂艺者的要求，无论是陶铸名家，还是紫艺新秀，都在当下这个共同的舞台彰显着自身的品格特征和紫砂文化，让传承的果实更加艳丽，成就我们共同的愿望。