挪威艺术版画的历史可以追溯到十九世纪末，爱德华·蒙克和约翰·诺德哈根是早期最突出的艺术家。作为版画家，爱德华·蒙克因其创新和巧妙地使用新的木刻技术备受注目，而他使用的各种版画技法，也为二十世纪早期的版画家和艺术家们提供了重要的灵感来源，影响力超越挪威国境，遍及欧洲。约翰·诺德哈根在皇家工艺美术学院的教学，为挪威的版画艺术教育作出了重要贡献并打下了坚实的基础。1919年，由包括蒙克在内的一群版画家创建成立了挪威版画家协会，自此以后，它的队伍不断发展壮大，目前已有成员超过三百名。协会还在奥斯陆市中心开设了一间画廊，进行当代版画艺术展览，并向公众推介协会会员的版画作品。2017年4月，由挪威版画家协会和湖北美术馆组织主办的“挪威新森林——版画艺术交流展”在湖北美术馆展出。这是挪威版画协会努力推介的成果，是期冀向更多人展示当代挪威版画的一个截面的群体展览。
　　在整个展览中，展示了不同凸版和凹版技法的多位艺术家的作品，也有部分单版、丝网版及石版画作品，涵盖了一系列不同的艺术表现形式和艺术手法，其中以木刻和凹版印刷作品数量最为众多。
　　
　　在挪威版画史上，存在着20世纪五十年代和六十年代的现代主义以及七十年代的社会意识版画等几个重要阶段。发展到今天，挪威的版画又走进了一个积极进取和充满实验性的领域。木刻作为版画创作的一种最基本的形式，其表现技法的应用是异常灵活的，既可以有传统木刻刀表现出细腻和纤巧，以呈现最终“印”出作品的高度精细的图像;也有工业工具下的锋利、强悍的刀法力度，体现出一种粗犷和气派的表达。在本次展览中，挪威版画正是试图展示这一点。凯·瑞顿的木刻作品《画家和狗》、《夏季工作室》，看似简单的黑白画面，对画家工作室一隅的场景和物件进行刻画，实则内容丰富，甚至连窗外的植物藤蔓、室内地毯的花纹都刻画得精细到位。马缇阿斯·豪伦斯塔姆的《等待穿越公路的四名骑手》中，其通过对远方树林的整体处理和对近处草丛石子的细节刻画的对比，突出了横穿画面中间的一段柏油公路和在路边等待的四名骑手，暮色时分的意境亦在这黑白之间。此外还有卡特琳纳·达赫和奥勒杨·厄斯的《下阶梯者》、永翰讷斯·B·汉森的《渔夫》等，都是这种描写现实的任意场景的作品，无不体现着艺术家精湛的木刻技法。而如奥斯蒙·亥格里塞特的《无题》系列、昂萘特·夏露芙的《灰鬼》、卡萝琳娜·夏露芙的《全球同质化》、特里娜·林海的《建桥者》等作品，却又是无关叙事的情感化的转刻。
　　艺术创作不一定要采用所谓更时尚、更先进的外表形式，艺术也不一定是与时尚紧密结合的存在，尤其是最初以木刻板为创作原材料的版画作品，用最简单的工具、最简单的材料但却能体现艺术家修为和功力的木刻，在当代形式纷繁的版画艺术中实在是一股清奇的存在。然而，这不是艺术家将版画作为一个画种进行创作表达，而是一种媒介，一种能自由表达艺术理念的传导介质。
　　展览中还有一些展示各种凹版技法的作品，尤其是蚀刻，包括干刻、感光树脂、照相、水印、美柔汀和黄铜雕版等。如吉斯柯·塞蒙斯妲的《探寻者》系列、玛丽安·博格的干刻《存在的与怀念的》、阿斯特丽·麦克瑞艮的《像揉在你手里的鹅卵石》、图姆S·库斯姆的《春》以及艾琳·埃蒙森、玖恩·瑟拉、海威格·浩克里森、梁华和茜赛·崴斯特布等艺术家的作品，其井然有序的细条和层次分明的设色，尤其是部分抽象艺术作品，在某种程度上擴大了版画作品的概念，将当代版画的前卫性、实验性和当代性特点表现得淋漓尽致。
　　此外还有扬妮克·阿贝的丝网版画《凝结的历史》，英格丽·豪克里塞特和曾千之的石版画以及玛特·卡岚·康葐和苏乐维 ·兰达的单版版画。作品数量虽不多，但也是充分体现了艺术家在版画创作过程中的丰富理念和这一艺术形式的自由表达。