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[摘 要]音色是钢琴演奏效果的衡量标准，是钢琴描绘意境、渲染情感、解释韵味和塑造形象的主要途径，也是钢琴演奏者表达内心感触的重要手段。可以这么说，音色的高低同演奏者对乐曲理解、情感的投入以及演奏者自身艺术造诣有着密切关系。在钢琴演奏中，触键与音色息息相关，不同的触键方式、触键部位所产生的音色完全不同。本文从触键各方面来分析和说明了其与音色之间的关系，旨在为今后钢琴演奏者更好的对音乐进行阐释提供参考。
[关键词]钢琴演奏；触键；音色
中图分类号：J6 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2014）17-0329-01
触键是钢琴演奏中至关重要的问题，不同的触键方式、触键部位所产生的音色完全不同。因此在钢琴演奏中熟练、科学的掌握和运用触键方式至关重要，是提高钢琴演奏技术和表现音乐情感的最佳途径，也是提高演奏效果的重要手段。
一、音色概述
音乐是声音的艺术，而钢琴演奏通过各种不同的触键方式来表达出各种音色，从而彰显出演奏者理解表达能力、色彩感染能力和艺术造诣。在整个音乐艺术当中，声音是最为重要的素材，让声音变得悦耳、动听是音乐工作人员钻研的目标，是做好音乐工作的关键。在钢琴演奏工作中，演奏者要从自我认识出发，要让钢琴唱歌，而不是单纯的去打、去敲钢琴。因此在钢琴演奏的过程中，音色问题十分关键，它决定着钢琴演奏效果，关系到钢琴的触键技巧。
音色作为声音领域中的特色感触，音调的高低决定着声音的大小，同时也关系到发生振动的振幅。在钢琴演奏之中，不同的钢琴演奏技巧所发出的音色也不同，同时同样的钢琴触键部位的不同产生的钢琴也存在着明显的差异。在音色领域中，每一种音色都代表着特殊的意味，也关系到整个曲子的演奏效果。由此，我们可以说，在钢琴演奏中，音色是独具特色的演奏表现力，是演奏者自身素质和艺术感染力的综合表现。
二、不同的触键方法与音色之间的关系
在钢琴演奏的过程中，首先需要注意的是钢琴所发出的的声音，也就是我们常说的音色，而演奏技术与其他都是次要的，只有钢琴音色达到听众内心认可，钢琴演奏才可以说是完美的，才能达到渲染听众心灵的目的、音色作为钢琴描绘意境、渲染情绪、揭示韵味的重要手段，也是衡量演奏者表达能力、艺术水平的重要标志。就过去多年的工作实践分析，钢琴触键方式的好坏直接决定着音色的高低，也关系到演奏效果。在目前的钢琴演奏中，触键方式与音色之间的关系如下：
1、不同的触键部位以及不同的触键方向会产生不同的音色
（1）在采用手指指尖部位触键的时候，通常都是手指第二个关节以下的部分与键盘形成直角状态，通过指间与键盘的垂直来提高敲击的灵敏度，使得琴键声音变得清脆、动听，纯净度高。用以表现晶莹剔透的音色，均匀清晰的音粒，生动活跃的节奏，流畅悠扬的气息。如《肖邦夜曲集》中降E大调夜曲OP.9NO.2第32小节高音区一连串晶莹透亮的“音珠”，降D大调OP.27NO.2第52小节的快速华彩，B大调夜曲OP.9NO.3开始俏皮，妩媚的旋律直至以后的旋律变奏等，都要求指尖应以最小的动作，最小的力量，最敏锐的感觉，以类似“草上飞”一类的轻盈技巧，获得这种不容易达到的境界。指间触键的份量既轻巧又均匀，以极快而精巧的指触将琴键击下大部分（2/3或3/4，要留下一点空隙），力量尽可能集中，音与音之间仿佛一条线连成一片，中间则是颗颗成串的珍珠，臂腕如同写毛笔字拖动横的笔画一般平稳移动。音粒均匀、平稳、清晰、不漏音，做到一轻二快——下键轻、下键快、放键快。
（2）用手指指面多肉的部位，自第二关节以下与键盘基本成锐角的触键。可以使声音十分柔和细腻，没有明显的“音头”。如李斯特的《森林的呼啸》的引子部分，该段表现的是森林清晨的宁静和柔和，因此要求用指腹触键。由于触琴键面积大，故声音柔和。在旋律进行中，手指要尽量贴键，以手指的第一关节为动作主体，在手指向前或向后的水平动作中琴键不知不觉地下到底，发出极轻柔，却仍然具有集中凝炼的穿透力的柔美音色。右手的六连音轻柔的在律动，左手则气息宽广，力量沉至指尖。
2、钢琴演奏的三种基本弹奏法对音色的影响
（1）非连奏，即：“颗粒性弹奏法”。触键时，要求下键、起键速度要快，触键的瞬间具有一定的爆发力，使手指的挥动有较快的速度。再加上牢固的指尖，就会发出结实，明亮集中而富有颗粒性的声音。贝多芬奏鸣曲中《降D大调奏鸣曲》OP2、NO1的主题第1小节至第8小节就是运用这种非连奏的手法演奏的。弹奏时应使手指在琴键上停留的时间长一些，不要过于短促，要注意动作的连贯性和旋律感，融入小臂的力量使声音明亮、厚实、富有穿透力。巴赫十二平均律的第三首的前奏曲BWV848，整首曲子都是要求用非连奏的弹法来演奏的，弹奏时。可用指尖的前端触键，其下键速度要求要快，要有一定的颗粒性，就象一颗一颗穿在一起的珠子，清晰、明朗，毫不拖沓。
（2）连奏，即钢琴演奏中的歌唱性奏法。主要用于抒情性的歌唱旋律、圆滑连贯的音型，流畅的旋律性经过句，琶音和分解和弦等。缓慢的触键是创造柔和歌唱性演奏声音的关键因素。这种以水平方向的用力方式，可以使琴键以一种缓冲的方式受力，从而使发出的音色柔和连贯，圆润歌唱。
（3）跳音奏法，一方面不同的时值的跳音，根据音乐特性的需要而具有不同的音响特质；另一方面，手的不同动作部位演奏的跳音也会产生不同的声音效果。在王建中的《猜调》中有大量的单音旋律需要跳音奏法。作品要求声音短促集中，轻快透明，力度较弱但速度较快。在手指积极主动地弹奏跳音时手腕与手指的配合协调，与之融为一体，使声音灵巧集中，富有弹性。
三、结束语
几百年来，钢琴这门艺术经过无数演奏家、教育家的辛勤探索，不断地从那些行之有效的实践经验中总结出具有普遍指导意义的客观规律。形成了今天较为科学合理的现代钢琴演奏体系。钢琴演奏的技巧训练是与音乐的表达紧密结合不可分离的。钢琴艺术不是音符和节奏简单的拼凑，在他们之中蕴藏着丰富的音乐内涵。需要通过熟练的技术将音乐向更高的艺术境界转化，以音乐带技术，相辅相成，相互促进，目的是通向一个共同的山峰——艺术之巅。
参考文献
[1] 董宁.简析钢琴触键对音色的影响[J].企业家天地.2010（6）.
[2] 张楠.漫谈钢琴触键技术[J].中国科技信息.2007（13）.
[3] 唐碧蓉.论钢琴演奏中的音色与触键[J].乐山师范学院学报.2007（7）.
[关键词]钢琴演奏；触键；音色
中图分类号：J6 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2014）17-0329-01
触键是钢琴演奏中至关重要的问题，不同的触键方式、触键部位所产生的音色完全不同。因此在钢琴演奏中熟练、科学的掌握和运用触键方式至关重要，是提高钢琴演奏技术和表现音乐情感的最佳途径，也是提高演奏效果的重要手段。
一、音色概述
音乐是声音的艺术，而钢琴演奏通过各种不同的触键方式来表达出各种音色，从而彰显出演奏者理解表达能力、色彩感染能力和艺术造诣。在整个音乐艺术当中，声音是最为重要的素材，让声音变得悦耳、动听是音乐工作人员钻研的目标，是做好音乐工作的关键。在钢琴演奏工作中，演奏者要从自我认识出发，要让钢琴唱歌，而不是单纯的去打、去敲钢琴。因此在钢琴演奏的过程中，音色问题十分关键，它决定着钢琴演奏效果，关系到钢琴的触键技巧。
音色作为声音领域中的特色感触，音调的高低决定着声音的大小，同时也关系到发生振动的振幅。在钢琴演奏之中，不同的钢琴演奏技巧所发出的音色也不同，同时同样的钢琴触键部位的不同产生的钢琴也存在着明显的差异。在音色领域中，每一种音色都代表着特殊的意味，也关系到整个曲子的演奏效果。由此，我们可以说，在钢琴演奏中，音色是独具特色的演奏表现力，是演奏者自身素质和艺术感染力的综合表现。
二、不同的触键方法与音色之间的关系
在钢琴演奏的过程中，首先需要注意的是钢琴所发出的的声音，也就是我们常说的音色，而演奏技术与其他都是次要的，只有钢琴音色达到听众内心认可，钢琴演奏才可以说是完美的，才能达到渲染听众心灵的目的、音色作为钢琴描绘意境、渲染情绪、揭示韵味的重要手段，也是衡量演奏者表达能力、艺术水平的重要标志。就过去多年的工作实践分析，钢琴触键方式的好坏直接决定着音色的高低，也关系到演奏效果。在目前的钢琴演奏中，触键方式与音色之间的关系如下：
1、不同的触键部位以及不同的触键方向会产生不同的音色
（1）在采用手指指尖部位触键的时候，通常都是手指第二个关节以下的部分与键盘形成直角状态，通过指间与键盘的垂直来提高敲击的灵敏度，使得琴键声音变得清脆、动听，纯净度高。用以表现晶莹剔透的音色，均匀清晰的音粒，生动活跃的节奏，流畅悠扬的气息。如《肖邦夜曲集》中降E大调夜曲OP.9NO.2第32小节高音区一连串晶莹透亮的“音珠”，降D大调OP.27NO.2第52小节的快速华彩，B大调夜曲OP.9NO.3开始俏皮，妩媚的旋律直至以后的旋律变奏等，都要求指尖应以最小的动作，最小的力量，最敏锐的感觉，以类似“草上飞”一类的轻盈技巧，获得这种不容易达到的境界。指间触键的份量既轻巧又均匀，以极快而精巧的指触将琴键击下大部分（2/3或3/4，要留下一点空隙），力量尽可能集中，音与音之间仿佛一条线连成一片，中间则是颗颗成串的珍珠，臂腕如同写毛笔字拖动横的笔画一般平稳移动。音粒均匀、平稳、清晰、不漏音，做到一轻二快——下键轻、下键快、放键快。
（2）用手指指面多肉的部位，自第二关节以下与键盘基本成锐角的触键。可以使声音十分柔和细腻，没有明显的“音头”。如李斯特的《森林的呼啸》的引子部分，该段表现的是森林清晨的宁静和柔和，因此要求用指腹触键。由于触琴键面积大，故声音柔和。在旋律进行中，手指要尽量贴键，以手指的第一关节为动作主体，在手指向前或向后的水平动作中琴键不知不觉地下到底，发出极轻柔，却仍然具有集中凝炼的穿透力的柔美音色。右手的六连音轻柔的在律动，左手则气息宽广，力量沉至指尖。
2、钢琴演奏的三种基本弹奏法对音色的影响
（1）非连奏，即：“颗粒性弹奏法”。触键时，要求下键、起键速度要快，触键的瞬间具有一定的爆发力，使手指的挥动有较快的速度。再加上牢固的指尖，就会发出结实，明亮集中而富有颗粒性的声音。贝多芬奏鸣曲中《降D大调奏鸣曲》OP2、NO1的主题第1小节至第8小节就是运用这种非连奏的手法演奏的。弹奏时应使手指在琴键上停留的时间长一些，不要过于短促，要注意动作的连贯性和旋律感，融入小臂的力量使声音明亮、厚实、富有穿透力。巴赫十二平均律的第三首的前奏曲BWV848，整首曲子都是要求用非连奏的弹法来演奏的，弹奏时。可用指尖的前端触键，其下键速度要求要快，要有一定的颗粒性，就象一颗一颗穿在一起的珠子，清晰、明朗，毫不拖沓。
（2）连奏，即钢琴演奏中的歌唱性奏法。主要用于抒情性的歌唱旋律、圆滑连贯的音型，流畅的旋律性经过句，琶音和分解和弦等。缓慢的触键是创造柔和歌唱性演奏声音的关键因素。这种以水平方向的用力方式，可以使琴键以一种缓冲的方式受力，从而使发出的音色柔和连贯，圆润歌唱。
（3）跳音奏法，一方面不同的时值的跳音，根据音乐特性的需要而具有不同的音响特质；另一方面，手的不同动作部位演奏的跳音也会产生不同的声音效果。在王建中的《猜调》中有大量的单音旋律需要跳音奏法。作品要求声音短促集中，轻快透明，力度较弱但速度较快。在手指积极主动地弹奏跳音时手腕与手指的配合协调，与之融为一体，使声音灵巧集中，富有弹性。
三、结束语
几百年来，钢琴这门艺术经过无数演奏家、教育家的辛勤探索，不断地从那些行之有效的实践经验中总结出具有普遍指导意义的客观规律。形成了今天较为科学合理的现代钢琴演奏体系。钢琴演奏的技巧训练是与音乐的表达紧密结合不可分离的。钢琴艺术不是音符和节奏简单的拼凑，在他们之中蕴藏着丰富的音乐内涵。需要通过熟练的技术将音乐向更高的艺术境界转化，以音乐带技术，相辅相成，相互促进，目的是通向一个共同的山峰——艺术之巅。
参考文献
[1] 董宁.简析钢琴触键对音色的影响[J].企业家天地.2010（6）.
[2] 张楠.漫谈钢琴触键技术[J].中国科技信息.2007（13）.
[3] 唐碧蓉.论钢琴演奏中的音色与触键[J].乐山师范学院学报.2007（7）.