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【摘 要】《音乐课程标准》明确提出要“提倡学科综合”，因为合理地进行学科综合，不仅能够拓宽学生的审美视野，给他们广阔的体验和表现音乐的空间，而且有利于提高学生的综合文化素质。本文作者从合理把握学科综合、牢牢抓住音乐要素、合理使用多媒体等三个方面阐述了如何正确把握、整合我们的音乐课堂，让音乐课更具“音乐味”，体现“音乐为本”的主旨。
【关键词】学科综合；音乐要素；多媒体；音乐味
一、合理把握学科综合，突出音乐教学的“音乐味”
有位新老师在上《过新年》这一课时，很短的时间内让学生学唱完了这首歌曲，对几处演唱不正确的地方，如歌词相同、旋律却不同的“咚咚咚呛”，还没有好好指导并进行处理，学生还没有来得及熟悉掌握主旋律，她就马上引导学生用他们喜欢的方式来表现这首歌曲。老师一宣布内容，学生就热情高涨，兴致大发，在热闹的气氛下相互讨论起来，敲打乐器的敲个不停、跳舞的跳舞、剪窗花的剪窗花……老师也忙个不停，穿梭在学生中间，帮助他们一起操作。大约过了10分钟左右，看大家准备的差不多了，老师宣布大家一起表演，在她的指挥下，同学们用各自的表现形式进行了展示，听起来、看起来有点杂乱无章，没有音乐感可言，特别是最后歌曲的演唱让人实在不敢恭维，有的同学光顾着表演，连最起码的歌曲音准、节奏都没有把握好。
乍一看，教师在教授《过新年》时，音乐课堂上学生参与的积极性很高，课堂气氛也不错，一片热闹的景象。但是仔细分析一下，就会发现，热闹的背后还有很多的问题存在：这位老师在认识上，没有真正理解“综合”的内涵，简单认为综合就是各种知识的叠加，于是一节《过新年》变成了音乐“大拼盘”，舞蹈、畫画什么都有。学生实实在在花在学歌曲的时间很短，老师把泛音乐性的教学内容充斥着课堂，学生还没有来得及真切的感受音乐、体验音乐，就进入了综合展示环节，这样的音乐课，除了声嘶力竭，筋疲力尽外，还能给学生留下什么呢？
作为教师，有时我们总想通过“综合”来给学生丰富的体验和一定的表现空间，可是在实施的时候常常会发生一些偏差。对此，我们首先要正确理解“什么是综合”，明确综合的目的是为了加深学生对音乐的理解，不是表面意义上的什么形式都可以加进来。在我们的音乐教学中，适当的综合是必要的，但是一定要有一个度，超过这个度，就会削弱音乐本身这个内容。
二、牢牢抓住音乐要素，提升音乐教学的“音乐味”
记得一位老师在上公开课《颠倒歌》的时候，在引导学生如何演唱好歌曲时，向大家提问应该怎样才能把这首歌曲唱的更好听些，有的学生说加动作、有的学生说有表情的唱，有的还说要面带微笑的唱，老师就让他们用刚才说的方法再来演唱一遍歌曲，一眼望过去，有面带微笑演唱的学生，也有勉强挤出点笑容来演唱的学生，甚至还有面无表情跟着音乐轻声唱的学生。第一遍完整的歌曲唱下来学生的情绪还没有调动起来，于是老师又在一旁提示，情绪再欢快一点、声音再轻巧一点，可是学生还是没有达到老师所期望的要求。如果要追问学生为什么这样唱好，很多学生都说不出个所以然来，演唱的效果自然体现不出来。
在听课的老师看来，学生没有把歌曲很好的表现出来，表面看起来是“启而未发”学生的感受力缺乏，实则是教师缺乏把握音乐性课堂的能力。教师没有针对性的把《颠倒歌》里重点的内容拎出来练习，真正音乐性的东西没有突出表现，如缺乏对音准、节奏、音色等音乐要素的处理，教学片段里“蜻蜓点水”式的指导，没有深入让学生分别唱一唱、练一练、比一比，到后来学生未能很好的表现这首歌曲也是意料之中的事情。
叶圣陶先生说过：“教师之教，不在于全盘授予，而在于相机诱导。 ”音乐要素是音乐教学的灵魂，是音乐教学的根本，我们在上课的时候一定要紧紧抓住音乐要素。以音乐为本的综合，必须以音乐为载体，如在这节《颠倒歌》课上，我们可以引导学生运用音乐要素去处理歌曲，如在感受音乐的同时，老师可以让学生体会“怎样的声音可以表现欢快活泼的情绪”，让学生谈一谈、放到歌曲中唱一唱，寻找最能表现歌曲情绪的声音，让学生在自主实践中体验音乐的美，亲身感受音乐中最有表现力的部分，同时也提高了音乐审美能力，使音乐课具有浓浓的音乐性。在把握了歌曲音乐要素后再表现歌曲自然就水到渠成了。
三、合理使用多媒体，回归音乐教学的“音乐味”
有时出去听课，经常会看到一些老师的音乐课件设计的十分精美，他们为了让自己的画面更加新颖，真是用足了脑筋。记得印象最深的是听一位老师上《牧羊女》，她先是出示一幅美丽的草原图，让大家感受。接着又动画出来一位牧羊姑娘，唱起了歌儿，每一句歌谱的出示她都很细心的用卡通小羊引出来，为了体现歌曲的力度，让学生直观的感受强弱，整首歌曲歌谱的下方都布满了大大小小的各式羊儿，让人眼花缭乱。学生一会儿跟着老师学习歌谱，一会儿看着大羊小羊唱强弱，真有点应接不暇，到最后还是没有把力度做好。课上完了，大家记住的不是这首歌曲，而是老师制作的一张张精美的图片，不得不让人感到遗憾。
有的老师在音乐课上制作精美的图片、播放让人羡慕不已的动画处理时，常常会忽视了对音乐内容本身的关注，不仅起不到促进学生积极参与音乐活动的作用，反而在课堂上分散了学生对音乐的注意力，束缚了学生的思维空间和想象力，不利于学生创造性思维的培养。
我们的音乐是一门听觉的艺术，必须遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点。如果单纯为了追求所谓的效果，为了用多媒体而用多媒体，岂不是本末倒置了？
平时的教学中，多媒体技术的运用方便了我们的音乐课堂，扩大了我们的音乐教学容量，轻轻的一点击，很快就能找到我们所需的素材，为我们老师节约了不少时间和精力。但是否离开多媒体我们的音乐课就不精彩了呢？身边大量的教学实例告诉我们，多媒体只不过是一个辅助手段，并不是每节课都一定需要使用多媒体这个电教手段。只有我们老师使用恰当，才能达到事半功倍的效果，为我们所用。
总之，我们的音乐课要突出音乐学科的特点，离开了“音乐为本”的课堂就像是无本之木、无源之水，音乐课堂教学就失去了生命力。“教学是一门遗憾的艺术”，我们只有在音乐教学这条大路上不断反思、不断探索、不断前行，把握音乐的主旋律，体现音乐为主的综合，才能让音乐真正走进学生的心中，实现音乐的价值。
【关键词】学科综合；音乐要素；多媒体；音乐味
一、合理把握学科综合，突出音乐教学的“音乐味”
有位新老师在上《过新年》这一课时，很短的时间内让学生学唱完了这首歌曲，对几处演唱不正确的地方，如歌词相同、旋律却不同的“咚咚咚呛”，还没有好好指导并进行处理，学生还没有来得及熟悉掌握主旋律，她就马上引导学生用他们喜欢的方式来表现这首歌曲。老师一宣布内容，学生就热情高涨，兴致大发，在热闹的气氛下相互讨论起来，敲打乐器的敲个不停、跳舞的跳舞、剪窗花的剪窗花……老师也忙个不停，穿梭在学生中间，帮助他们一起操作。大约过了10分钟左右，看大家准备的差不多了，老师宣布大家一起表演，在她的指挥下，同学们用各自的表现形式进行了展示，听起来、看起来有点杂乱无章，没有音乐感可言，特别是最后歌曲的演唱让人实在不敢恭维，有的同学光顾着表演，连最起码的歌曲音准、节奏都没有把握好。
乍一看，教师在教授《过新年》时，音乐课堂上学生参与的积极性很高，课堂气氛也不错，一片热闹的景象。但是仔细分析一下，就会发现，热闹的背后还有很多的问题存在：这位老师在认识上，没有真正理解“综合”的内涵，简单认为综合就是各种知识的叠加，于是一节《过新年》变成了音乐“大拼盘”，舞蹈、畫画什么都有。学生实实在在花在学歌曲的时间很短，老师把泛音乐性的教学内容充斥着课堂，学生还没有来得及真切的感受音乐、体验音乐，就进入了综合展示环节，这样的音乐课，除了声嘶力竭，筋疲力尽外，还能给学生留下什么呢？
作为教师，有时我们总想通过“综合”来给学生丰富的体验和一定的表现空间，可是在实施的时候常常会发生一些偏差。对此，我们首先要正确理解“什么是综合”，明确综合的目的是为了加深学生对音乐的理解，不是表面意义上的什么形式都可以加进来。在我们的音乐教学中，适当的综合是必要的，但是一定要有一个度，超过这个度，就会削弱音乐本身这个内容。
二、牢牢抓住音乐要素，提升音乐教学的“音乐味”
记得一位老师在上公开课《颠倒歌》的时候，在引导学生如何演唱好歌曲时，向大家提问应该怎样才能把这首歌曲唱的更好听些，有的学生说加动作、有的学生说有表情的唱，有的还说要面带微笑的唱，老师就让他们用刚才说的方法再来演唱一遍歌曲，一眼望过去，有面带微笑演唱的学生，也有勉强挤出点笑容来演唱的学生，甚至还有面无表情跟着音乐轻声唱的学生。第一遍完整的歌曲唱下来学生的情绪还没有调动起来，于是老师又在一旁提示，情绪再欢快一点、声音再轻巧一点，可是学生还是没有达到老师所期望的要求。如果要追问学生为什么这样唱好，很多学生都说不出个所以然来，演唱的效果自然体现不出来。
在听课的老师看来，学生没有把歌曲很好的表现出来，表面看起来是“启而未发”学生的感受力缺乏，实则是教师缺乏把握音乐性课堂的能力。教师没有针对性的把《颠倒歌》里重点的内容拎出来练习，真正音乐性的东西没有突出表现，如缺乏对音准、节奏、音色等音乐要素的处理，教学片段里“蜻蜓点水”式的指导，没有深入让学生分别唱一唱、练一练、比一比，到后来学生未能很好的表现这首歌曲也是意料之中的事情。
叶圣陶先生说过：“教师之教，不在于全盘授予，而在于相机诱导。 ”音乐要素是音乐教学的灵魂，是音乐教学的根本，我们在上课的时候一定要紧紧抓住音乐要素。以音乐为本的综合，必须以音乐为载体，如在这节《颠倒歌》课上，我们可以引导学生运用音乐要素去处理歌曲，如在感受音乐的同时，老师可以让学生体会“怎样的声音可以表现欢快活泼的情绪”，让学生谈一谈、放到歌曲中唱一唱，寻找最能表现歌曲情绪的声音，让学生在自主实践中体验音乐的美，亲身感受音乐中最有表现力的部分，同时也提高了音乐审美能力，使音乐课具有浓浓的音乐性。在把握了歌曲音乐要素后再表现歌曲自然就水到渠成了。
三、合理使用多媒体，回归音乐教学的“音乐味”
有时出去听课，经常会看到一些老师的音乐课件设计的十分精美，他们为了让自己的画面更加新颖，真是用足了脑筋。记得印象最深的是听一位老师上《牧羊女》，她先是出示一幅美丽的草原图，让大家感受。接着又动画出来一位牧羊姑娘，唱起了歌儿，每一句歌谱的出示她都很细心的用卡通小羊引出来，为了体现歌曲的力度，让学生直观的感受强弱，整首歌曲歌谱的下方都布满了大大小小的各式羊儿，让人眼花缭乱。学生一会儿跟着老师学习歌谱，一会儿看着大羊小羊唱强弱，真有点应接不暇，到最后还是没有把力度做好。课上完了，大家记住的不是这首歌曲，而是老师制作的一张张精美的图片，不得不让人感到遗憾。
有的老师在音乐课上制作精美的图片、播放让人羡慕不已的动画处理时，常常会忽视了对音乐内容本身的关注，不仅起不到促进学生积极参与音乐活动的作用，反而在课堂上分散了学生对音乐的注意力，束缚了学生的思维空间和想象力，不利于学生创造性思维的培养。
我们的音乐是一门听觉的艺术，必须遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点。如果单纯为了追求所谓的效果，为了用多媒体而用多媒体，岂不是本末倒置了？
平时的教学中，多媒体技术的运用方便了我们的音乐课堂，扩大了我们的音乐教学容量，轻轻的一点击，很快就能找到我们所需的素材，为我们老师节约了不少时间和精力。但是否离开多媒体我们的音乐课就不精彩了呢？身边大量的教学实例告诉我们，多媒体只不过是一个辅助手段，并不是每节课都一定需要使用多媒体这个电教手段。只有我们老师使用恰当，才能达到事半功倍的效果，为我们所用。
总之，我们的音乐课要突出音乐学科的特点，离开了“音乐为本”的课堂就像是无本之木、无源之水，音乐课堂教学就失去了生命力。“教学是一门遗憾的艺术”，我们只有在音乐教学这条大路上不断反思、不断探索、不断前行，把握音乐的主旋律，体现音乐为主的综合，才能让音乐真正走进学生的心中，实现音乐的价值。