论文部分内容阅读
摘要：《美术鉴赏》课程是大学生素质教育的重要组成部分，是对于提高学生审美素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用，它涉及到不同国家，不同民族，不同风格，不同流派，其欣赏价值和文化价值是不容忽视的，广泛的汲取人类一切文化成果的养分，不断拓展我们的视觉感受领域，是高职高专学校实施美育的主要途径之一。
关键词：大学生；美术鉴赏；审美素养；教学手段；课程实践
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）08-0178-01
大学美术鉴赏毕竟不同于高中美术，很多教师在讲授美术鉴赏课时，教学方法单一，使用教学设计陈旧，例如介绍一些大师级的作品时，就简单的放映几张幻灯片，教师用语言对作品仅仅讲解了的时代背景等常识性的美术教育，而学生在这个过程里，无法体会到艺术作品的美感和作品传递的信息，学生无法体会到作者的创作背景，对作品的鉴赏就变成了欣赏，从而违背了审美教育的宗旨。我们应该结合时代特征，对各个历史时期的艺术流派和艺术理念的发展和变迁进行重点的讲解。把传统美术和现代美术对比分析，把多样形式的作品所处的领域加以介绍，增加美术鉴赏的知识深度。所以在教学过程中教师必须注重教学方法与教学方法的改进。
一、美术鉴赏素材的精选
教师在进行教学之前必须做好准备工作，就是常说的备课，备课是否充分是课堂教学能否顺利开展的重要条件。备课的质量直接影响教学的质量。美术鉴赏课程是不能仅仅依靠教材提供的图片信息，这样的课堂没有趣味性，学生也没有学习兴趣，这个时候就需要教师在平时的时候大量收集恰当的图片、视频、典故资料等等，选出既最具有代表性，又经典的作品，引导学生发掘其内涵，提高学生的审美能力和艺术修养。
二、课程的导入部分
课程中导入部分是非常重要的，是课堂教学开展的起点，良好的开端是成功的一半，所以通过新颖的导课方式可以增强学生的兴趣。例如，讲解美术鉴赏中中国画的章节时，可以利用多媒体播放一首音乐《青花瓷》，把时代感和流行元素引入课堂，在优美的旋律中赏析中国水墨画的艺术价值，以此展开中国古代山水画的鉴赏教学。又如，在讲国画之前播放一段《四川欢迎你》的宣传片，四川风景优美，与国画息息相关，从而使学生与真实的风景和大师的画面作对比欣赏。也可以在讲西方后期印象派代表人物梵高时，可以利用《Van Gogh》电影片段，使学生了解梵高的创作背景与人生经历。这些方法都可以改变传统教学中教师主讲的方式，使学生对美术欣赏产生浓厚的兴趣，加深对抽象艺术作品的理解，从而使课堂的主讲转为学生，让学生尽其发挥。
三、欣赏与实践相结合
当代大学生将理论知识有效应用于实践的能力普遍比较弱。许多大学生虽然有着扎实的理论知识，但实践操作能力却不尽人意。党和国家领导人也深刻意识到了这个问题的严重性。根据当代大学生的现状，国家提出并实施了“培养创新型人才”、“大力支持大学生进行社会实践活动”等措施，这些措施也取得了较好的成果。
在美术鉴赏课程中，实践也是非常重要的，学生可以在实践过程中修生养性，再者学生亲自体验后才能更加了解作者的毅力与创作历程的艰辛。例如，美术鉴赏课程的书法章节，是非常容易与实践相结合的内容，书法的练习不是一朝一夕的事情，首先保证自己有足够的耐性，其次在选贴应以自己喜好的为好，一般正楷字帖有欧、颜、柳、赵四大家，欧体劲秀，颜体方正，柳体风骨，赵体圆润。初学者选字帖最好选择有笔法分析，和结构练习的为佳，从基本笔画开始，通过教师的讲解再对照字帖可自己临习。网络上的字帖非常多，学生无论在教室或者寝室，只要有时间就可以练习，特别是脾气暴躁没有耐心的同学可以通过书法来改变自己。又例如，美术鉴赏中民间美术之剪纸，中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在中国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要組成部分。其传承赓续的视觉形象和造型格式，蕴涵了丰富的文化历史信息，表达了广大民众的社会认以、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣，具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值。2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。当代大学生有着保护非物质文化遗产和传承传统的责任，我们可以通过实践让大学生增加意识。
四、培养学生探究性学习
在全面推进素质教育的实践中，美术学科日益彰显其在育人方面的独特作用，它的价值在于学科本身对人的全面发展所起到的积极作用，是培养学生创造能力、审美能力和动手能力的重要渠道。然而，传统的美术教学模式强调教师的“教”，忽略学生的“学”；重视美术学习结果，忽视美术学习过程；推崇“工具理性”，淡漠人文关怀，情感润泽及直觉培养。结果使学生的探究式思维自由的空间日益狭小，主体性逐渐丧失，研究能力及审美能力的培养成了一纸空文。探究式教学是以研究为基本特征的一种教学活动形式，是一种培养学生的创新精神和实践能力的美术教学改革。它是指在教学过程中，以问题为载体，创设类似科学研究的情境，引导学生通过自己收集、分析、处理信息，感受和体验知识产生的过程，进而了解社会、学会学习，最终培养学生应用知识和解决问题的能力。探究式教学是师生双方都参与的活动。
也可以在教学过程中教师依据教材内容，设计探究课题，让学生主动收集信息，做成相应的课件，将自己的成果传递给其他同学。教师可以通过学生的思路与收集的信息以及讲解的是否深入进行打分，不同的同学有不同的方法，教师也可以在他们身上学习到很多。
五、结论
在美术鉴赏教学过程中，教师应让学生认识到，不论是绘画还是工艺，不论是具象还是抽象，都是美术家精心的构思并结合自己的思想感情和审美感受，按照自己的和时代的审美理想创造出来的。同时，美术家创作一件美术作品，除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题之外，往往还有其更深层的内涵和更隐藏的意蕴，是一种文化、精神层面的要求与体现，是美术作品的最高价值所在，也是时代、社会、民族精神的写照。
参考文献：
[1]《美术鉴赏》主编：刘境奇 出版社：高等教育出版社 2014.7
[2]《大学美术鉴赏的教学方法》网络资料
作者简介：刘柳蠲（1989.11-），女，汉族，四川省崇州市人，美术学本科，四川文化传媒职业学院，研究方向：美术。
关键词：大学生；美术鉴赏；审美素养；教学手段；课程实践
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）08-0178-01
大学美术鉴赏毕竟不同于高中美术，很多教师在讲授美术鉴赏课时，教学方法单一，使用教学设计陈旧，例如介绍一些大师级的作品时，就简单的放映几张幻灯片，教师用语言对作品仅仅讲解了的时代背景等常识性的美术教育，而学生在这个过程里，无法体会到艺术作品的美感和作品传递的信息，学生无法体会到作者的创作背景，对作品的鉴赏就变成了欣赏，从而违背了审美教育的宗旨。我们应该结合时代特征，对各个历史时期的艺术流派和艺术理念的发展和变迁进行重点的讲解。把传统美术和现代美术对比分析，把多样形式的作品所处的领域加以介绍，增加美术鉴赏的知识深度。所以在教学过程中教师必须注重教学方法与教学方法的改进。
一、美术鉴赏素材的精选
教师在进行教学之前必须做好准备工作，就是常说的备课，备课是否充分是课堂教学能否顺利开展的重要条件。备课的质量直接影响教学的质量。美术鉴赏课程是不能仅仅依靠教材提供的图片信息，这样的课堂没有趣味性，学生也没有学习兴趣，这个时候就需要教师在平时的时候大量收集恰当的图片、视频、典故资料等等，选出既最具有代表性，又经典的作品，引导学生发掘其内涵，提高学生的审美能力和艺术修养。
二、课程的导入部分
课程中导入部分是非常重要的，是课堂教学开展的起点，良好的开端是成功的一半，所以通过新颖的导课方式可以增强学生的兴趣。例如，讲解美术鉴赏中中国画的章节时，可以利用多媒体播放一首音乐《青花瓷》，把时代感和流行元素引入课堂，在优美的旋律中赏析中国水墨画的艺术价值，以此展开中国古代山水画的鉴赏教学。又如，在讲国画之前播放一段《四川欢迎你》的宣传片，四川风景优美，与国画息息相关，从而使学生与真实的风景和大师的画面作对比欣赏。也可以在讲西方后期印象派代表人物梵高时，可以利用《Van Gogh》电影片段，使学生了解梵高的创作背景与人生经历。这些方法都可以改变传统教学中教师主讲的方式，使学生对美术欣赏产生浓厚的兴趣，加深对抽象艺术作品的理解，从而使课堂的主讲转为学生，让学生尽其发挥。
三、欣赏与实践相结合
当代大学生将理论知识有效应用于实践的能力普遍比较弱。许多大学生虽然有着扎实的理论知识，但实践操作能力却不尽人意。党和国家领导人也深刻意识到了这个问题的严重性。根据当代大学生的现状，国家提出并实施了“培养创新型人才”、“大力支持大学生进行社会实践活动”等措施，这些措施也取得了较好的成果。
在美术鉴赏课程中，实践也是非常重要的，学生可以在实践过程中修生养性，再者学生亲自体验后才能更加了解作者的毅力与创作历程的艰辛。例如，美术鉴赏课程的书法章节，是非常容易与实践相结合的内容，书法的练习不是一朝一夕的事情，首先保证自己有足够的耐性，其次在选贴应以自己喜好的为好，一般正楷字帖有欧、颜、柳、赵四大家，欧体劲秀，颜体方正，柳体风骨，赵体圆润。初学者选字帖最好选择有笔法分析，和结构练习的为佳，从基本笔画开始，通过教师的讲解再对照字帖可自己临习。网络上的字帖非常多，学生无论在教室或者寝室，只要有时间就可以练习，特别是脾气暴躁没有耐心的同学可以通过书法来改变自己。又例如，美术鉴赏中民间美术之剪纸，中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在中国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要組成部分。其传承赓续的视觉形象和造型格式，蕴涵了丰富的文化历史信息，表达了广大民众的社会认以、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣，具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值。2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。当代大学生有着保护非物质文化遗产和传承传统的责任，我们可以通过实践让大学生增加意识。
四、培养学生探究性学习
在全面推进素质教育的实践中，美术学科日益彰显其在育人方面的独特作用，它的价值在于学科本身对人的全面发展所起到的积极作用，是培养学生创造能力、审美能力和动手能力的重要渠道。然而，传统的美术教学模式强调教师的“教”，忽略学生的“学”；重视美术学习结果，忽视美术学习过程；推崇“工具理性”，淡漠人文关怀，情感润泽及直觉培养。结果使学生的探究式思维自由的空间日益狭小，主体性逐渐丧失，研究能力及审美能力的培养成了一纸空文。探究式教学是以研究为基本特征的一种教学活动形式，是一种培养学生的创新精神和实践能力的美术教学改革。它是指在教学过程中，以问题为载体，创设类似科学研究的情境，引导学生通过自己收集、分析、处理信息，感受和体验知识产生的过程，进而了解社会、学会学习，最终培养学生应用知识和解决问题的能力。探究式教学是师生双方都参与的活动。
也可以在教学过程中教师依据教材内容，设计探究课题，让学生主动收集信息，做成相应的课件，将自己的成果传递给其他同学。教师可以通过学生的思路与收集的信息以及讲解的是否深入进行打分，不同的同学有不同的方法，教师也可以在他们身上学习到很多。
五、结论
在美术鉴赏教学过程中，教师应让学生认识到，不论是绘画还是工艺，不论是具象还是抽象，都是美术家精心的构思并结合自己的思想感情和审美感受，按照自己的和时代的审美理想创造出来的。同时，美术家创作一件美术作品，除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题之外，往往还有其更深层的内涵和更隐藏的意蕴，是一种文化、精神层面的要求与体现，是美术作品的最高价值所在，也是时代、社会、民族精神的写照。
参考文献：
[1]《美术鉴赏》主编：刘境奇 出版社：高等教育出版社 2014.7
[2]《大学美术鉴赏的教学方法》网络资料
作者简介：刘柳蠲（1989.11-），女，汉族，四川省崇州市人，美术学本科，四川文化传媒职业学院，研究方向：美术。