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一个楞头青，孤身闯入收藏界，三十多年后，马丁把年轻的、甚至晦涩、无名的艺术家，和20世纪的大师放在一起举行艺术收藏展。正如资深策展人James Mann所说：“这是一种非常真诚的组合……。”
史蒂夫·马丁曾说：“艺术是在梦想与真实之间撒的谎。”屈指算来，他已经在这个谎言中沉浸了近半个世纪。
上世纪60年代，史蒂夫·马丁还是个学生，年仅21岁的他下老本以“750美元”在洛杉矶一家古董店买了一张19世纪无名画家的画，他被画中的神秘气氛吸引，也由此开始了他的收藏之旅。
“现在的艺术彼此都不同，你无法说清哪个是正在发生的重要的艺术。”
一个楞头青，孤身闯入收藏界，当三十多年后，他在拉斯维加斯Bellagio饭店画廊举行个人艺术收藏展时，人们惊讶地发现马丁的藏品之间有很强的内在联系。然而对他来说，那些藏品都是“当时可以买到的和我能负担得起的”。这也许是巧合。“那时候，艺术界发生很多事，我们最开始感兴趣的是抽象表现主义，然后是色彩派，再后来是波普艺术，当时到处都是它们的新闻，安迪·沃霍尔造了很多新闻。”的确，马丁赶上了好时候，上世纪70年代正是美国各个艺术流派、运动、思潮风起云涌的时代，“过去你可以随着潮流收藏——比如美国现代主义、抽象表现主义或者极简主义；但是现在这类运动没有了。现在的艺术彼此都不同，你无法说清哪个是正在发生的重要的艺术。”
那次展览发生在2001年（4/7-9/23），展出的28幅作品包括毕加索、波普艺术大师李奇·登斯坦、现代艺术家大卫·霍克尼、爱德华·霍普、卢西安·弗洛伊德等艺术大家的作品和一幅法国点描派大师秀拉1883年的作品。开幕酒会上，喜剧演员马丁·萧等演艺界好友到场祝贺，马丁兴奋地说：“看到这些作品能在一个不同的场合出现真令人高兴。”
展览的门票只要12美元（内华达居民和学生还能享受优惠），包含一张目录和一份马丁自己撰写的音频解说。有趣的是，目录详单中有一幅艾瑞克·费舍尔在1998画的名为《史蒂夫》的肖像。艾瑞克是马丁艺术圈的朋友之一。他对这幅肖像的评价是：“我更愿意被画为——在进入天国时有朋友奏乐、领我走上黄金大道，艾瑞克画的是在最快乐年华里的我，站在热带海滩的阳光里，同时用一幅不透明的墨镜隔开我和观众。”
“我不想说傻话，但我有保持‘愚蠢’的自由。”
马丁在音频解说里讲述了个人对艺术的理解、评价、买画的初衷，这使解说更像是一场倾心的谈话，而不是艺术知识的灌输。比如当他评价爱德华·霍普的《旅店之窗》时会说：“这张画至今仍旧吸引人，是在于美国人心中都有一个黑洞，那是孤独的回声。”或者在评价辛迪·雪曼的照片时说：“我们很自然地端视她，就好像在看我们自己，我们在自己生活中就像在电影里扮演的一个角色。”
这些评论算不上专业，但是足够真诚。如同他在1982年《滚石》杂志的一次采访中所说：“作为一个喜剧演员，我愿意用私事和杂志交换版面……但是，谈到艺术，这太个人了，我希望艺术融入我的气质，我不想说傻话，但我有保持‘愚蠢’的自由，我会不断学习、思考我不太明白的事。”拉斯维加斯艺术博物馆的资深策展人James Mann对展览评价道：“马丁毫不犹豫地把年轻的、甚至晦涩的、无名无号的艺术家，和20世纪的大师放在一起，这是非常真诚的组合，他欣赏他所买的作品，这些作品确实是上乘之作。”
马丁的收藏哲学是“好的艺术应该共享”。2002年，他在亨廷顿附近拍电影时，被亨廷顿图书馆的美国艺术品深深感染，开始热忱地支持该馆常被轻视的“美国艺术收藏部”，他赞助了19世纪美国艺术家伊斯特曼·约翰逊的展览，之后捐资一百万，用于持续举办美国艺术展和购置图文资料。他希望把美国重要的艺术展示出来，让参观者了解这些艺术家、他们的技艺和这些作品的意义；同时期望呼唤主流赞助者开始关注美国本土艺术，让他们看到他们的帮助能有效地改变现状。
“怪脾气单身叔叔的絮絮叨叨”
除了玩收藏，马丁还出版专辑（班卓琴乐手）、写童书、散文、小说。其中，他的《美丽之物》写的是从上世纪九十年代初到21世纪的金融衰退、以纽约当代艺术世界为背景的故事。书中讲述一个野心勃勃的女孩一路爬升，从苏富比低级雇员到在麦迪逊大街开了自己的画廊，其中不乏精明的商人、藏家、冷酷的苏富比雇员以及在这个产业链里谋生的各种小人物。马丁一直强调他对艺术本身不那么自信，但是他却很了解那个世界（纽约的艺术圈）。
《美丽之物》已是马丁第三本小说，上一本千禧年出的《商店女孩》已被拍成了电影。这显然给他不少信心。新作持续写了两年，期间马丁都没有把手稿给出版商看，只有几个干过拍卖行的人审过，马丁做了少量修改。他对新书抱了很大希望，2010年12月带着书高调出现在巴塞尔迈阿密艺术博览会，这是全美规模最大的艺术博览会，名流云集。此外，密友艺术中间商拉里高古轩和威廉阿奎拉也顶力支持，高古轩还给他办了一场新书派对。英美的主流媒体如英国的《卫报》、《独立报》，美国的《华盛顿邮报》、《纽约时报》等都争相报道。
可是，文化圈对小说的评价是：平淡无奇，缺乏深度，人物面目不清，形象老套，像是要写一部讽刺小说，却用一种调侃、熟知一切的语调大肆评论，就像是一个“怪脾气的单身叔叔絮絮叨叨”；并时常穿插一些老学究式的片段，冗长地叙述某个艺术家的风格和用色，一不经意把读者带入一个枯燥的艺术史课堂。
尽管如此，马丁还是很敏锐的。他总结道：“市场上成功的艺术是一种可以抓住国际认可的味道的东西，一个独特、并是好生活的感情象征。让评论界气馁的是，再无法定义艺术是什么。从上世纪七十年代艺术院校教授技巧到现在开始专注培养思考能力。传统艺术史第一次遭遇没有任何艺术运动可以主宰艺术潮流，多样性的艺术到处都是，就像苏打水里涌出的泡沫。”
史蒂夫·马丁曾说：“艺术是在梦想与真实之间撒的谎。”屈指算来，他已经在这个谎言中沉浸了近半个世纪。
上世纪60年代，史蒂夫·马丁还是个学生，年仅21岁的他下老本以“750美元”在洛杉矶一家古董店买了一张19世纪无名画家的画，他被画中的神秘气氛吸引，也由此开始了他的收藏之旅。
“现在的艺术彼此都不同，你无法说清哪个是正在发生的重要的艺术。”
一个楞头青，孤身闯入收藏界，当三十多年后，他在拉斯维加斯Bellagio饭店画廊举行个人艺术收藏展时，人们惊讶地发现马丁的藏品之间有很强的内在联系。然而对他来说，那些藏品都是“当时可以买到的和我能负担得起的”。这也许是巧合。“那时候，艺术界发生很多事，我们最开始感兴趣的是抽象表现主义，然后是色彩派，再后来是波普艺术，当时到处都是它们的新闻，安迪·沃霍尔造了很多新闻。”的确，马丁赶上了好时候，上世纪70年代正是美国各个艺术流派、运动、思潮风起云涌的时代，“过去你可以随着潮流收藏——比如美国现代主义、抽象表现主义或者极简主义；但是现在这类运动没有了。现在的艺术彼此都不同，你无法说清哪个是正在发生的重要的艺术。”
那次展览发生在2001年（4/7-9/23），展出的28幅作品包括毕加索、波普艺术大师李奇·登斯坦、现代艺术家大卫·霍克尼、爱德华·霍普、卢西安·弗洛伊德等艺术大家的作品和一幅法国点描派大师秀拉1883年的作品。开幕酒会上，喜剧演员马丁·萧等演艺界好友到场祝贺，马丁兴奋地说：“看到这些作品能在一个不同的场合出现真令人高兴。”
展览的门票只要12美元（内华达居民和学生还能享受优惠），包含一张目录和一份马丁自己撰写的音频解说。有趣的是，目录详单中有一幅艾瑞克·费舍尔在1998画的名为《史蒂夫》的肖像。艾瑞克是马丁艺术圈的朋友之一。他对这幅肖像的评价是：“我更愿意被画为——在进入天国时有朋友奏乐、领我走上黄金大道，艾瑞克画的是在最快乐年华里的我，站在热带海滩的阳光里，同时用一幅不透明的墨镜隔开我和观众。”
“我不想说傻话，但我有保持‘愚蠢’的自由。”
马丁在音频解说里讲述了个人对艺术的理解、评价、买画的初衷，这使解说更像是一场倾心的谈话，而不是艺术知识的灌输。比如当他评价爱德华·霍普的《旅店之窗》时会说：“这张画至今仍旧吸引人，是在于美国人心中都有一个黑洞，那是孤独的回声。”或者在评价辛迪·雪曼的照片时说：“我们很自然地端视她，就好像在看我们自己，我们在自己生活中就像在电影里扮演的一个角色。”
这些评论算不上专业，但是足够真诚。如同他在1982年《滚石》杂志的一次采访中所说：“作为一个喜剧演员，我愿意用私事和杂志交换版面……但是，谈到艺术，这太个人了，我希望艺术融入我的气质，我不想说傻话，但我有保持‘愚蠢’的自由，我会不断学习、思考我不太明白的事。”拉斯维加斯艺术博物馆的资深策展人James Mann对展览评价道：“马丁毫不犹豫地把年轻的、甚至晦涩的、无名无号的艺术家，和20世纪的大师放在一起，这是非常真诚的组合，他欣赏他所买的作品，这些作品确实是上乘之作。”
马丁的收藏哲学是“好的艺术应该共享”。2002年，他在亨廷顿附近拍电影时，被亨廷顿图书馆的美国艺术品深深感染，开始热忱地支持该馆常被轻视的“美国艺术收藏部”，他赞助了19世纪美国艺术家伊斯特曼·约翰逊的展览，之后捐资一百万，用于持续举办美国艺术展和购置图文资料。他希望把美国重要的艺术展示出来，让参观者了解这些艺术家、他们的技艺和这些作品的意义；同时期望呼唤主流赞助者开始关注美国本土艺术，让他们看到他们的帮助能有效地改变现状。
“怪脾气单身叔叔的絮絮叨叨”
除了玩收藏，马丁还出版专辑（班卓琴乐手）、写童书、散文、小说。其中，他的《美丽之物》写的是从上世纪九十年代初到21世纪的金融衰退、以纽约当代艺术世界为背景的故事。书中讲述一个野心勃勃的女孩一路爬升，从苏富比低级雇员到在麦迪逊大街开了自己的画廊，其中不乏精明的商人、藏家、冷酷的苏富比雇员以及在这个产业链里谋生的各种小人物。马丁一直强调他对艺术本身不那么自信，但是他却很了解那个世界（纽约的艺术圈）。
《美丽之物》已是马丁第三本小说，上一本千禧年出的《商店女孩》已被拍成了电影。这显然给他不少信心。新作持续写了两年，期间马丁都没有把手稿给出版商看，只有几个干过拍卖行的人审过，马丁做了少量修改。他对新书抱了很大希望，2010年12月带着书高调出现在巴塞尔迈阿密艺术博览会，这是全美规模最大的艺术博览会，名流云集。此外，密友艺术中间商拉里高古轩和威廉阿奎拉也顶力支持，高古轩还给他办了一场新书派对。英美的主流媒体如英国的《卫报》、《独立报》，美国的《华盛顿邮报》、《纽约时报》等都争相报道。
可是，文化圈对小说的评价是：平淡无奇，缺乏深度，人物面目不清，形象老套，像是要写一部讽刺小说，却用一种调侃、熟知一切的语调大肆评论，就像是一个“怪脾气的单身叔叔絮絮叨叨”；并时常穿插一些老学究式的片段，冗长地叙述某个艺术家的风格和用色，一不经意把读者带入一个枯燥的艺术史课堂。
尽管如此，马丁还是很敏锐的。他总结道：“市场上成功的艺术是一种可以抓住国际认可的味道的东西，一个独特、并是好生活的感情象征。让评论界气馁的是，再无法定义艺术是什么。从上世纪七十年代艺术院校教授技巧到现在开始专注培养思考能力。传统艺术史第一次遭遇没有任何艺术运动可以主宰艺术潮流，多样性的艺术到处都是，就像苏打水里涌出的泡沫。”