摘要：所有的幼儿都喜欢画画，他们通过这一形式表达自己内心的情感，以及对周围世界的看法，快乐而自由地画画，是一段美好的成长经历。
　　关键词：涂鸦期；象征期；形象期
　　 毕加索认为：每个孩子都是艺术家。幼儿的画散发出本真的、感性的、独特的绚丽光芒。几乎所有的幼儿都喜欢画画，他们通过这一形式表达自己内心的情感，以及对周围世界的看法，快乐而自由地画画，是一段美好的成长经历。画画是幼儿智力发展的某一阶段，孩子的语言表达能力有限，于是他们借助绘画这一形式表达自己的内心及对周围世界的看法——既有他们在现实生活中了解到的，也有他们还无法理解的各种事物和现象。
　　幼儿在绘画中表现出三个明显的阶段性特征：涂鸦期、象征期和形象期。
　　一、涂鸦期：最初的智慧之光
　　幼儿绘画的发展始于涂鸦期，经过象征期再到形象期，涂鸦期的孩子，在没有明确的绘画目的的情况下，以游戏的形式，进行随意的画线活动。画他们认为有意义的、有兴趣的东西，纲要中多次提到：激发情趣，体验审美愉悦和创造的快乐，涂鸦期幼儿在绘画活动中表现出自发的热情和兴趣，但这种自发的兴趣多是浅层兴趣，带有情绪色彩，并用他们能理解的次序将它们组织起来，这种最初的绘画方式，幼稚、单纯，蕴藏着幼儿智慧发展的火花。但这一时期的幼儿对绘画却情有独钟，任何材料都可以是作画工具，作品带有明显的随意性、自由性和无目的性。日本育儿专家鸟居昭美认为：幼儿的画与婴儿的哭一样，是他们直接表达心情的一种方式，孩子天生就会涂鸦。在涂鸦中，孩子们讲述了自己对世界的感受和发现。“涂鸦”是孩子进行想象的手段，是发展想象力的途径。保护“涂鸦”，就是保护想象，赏识“涂鸦”，就是鼓励想象，在他们的画笔下，云朵是蓝色的、红色的、黄色的……孩子画画是没什么依据的，他们喜欢用线条或是色彩非常自由地、轻松地、放肆地“涂鸦”，这是他们发泄自己心中的感觉，是难得的童心流露，是原始的创造活动。
　　二、象征期：模仿下的思维火焰
　　从涂鸦期进入到象征期，幼儿产生了美术表现的意愿，会把线条、图形加以简单地组合来表现事物的大致特征，象征期的幼儿开始会模仿，能有意识地画出某一物体，偶尔能画出与物体相似的线条，能根据不同的对象用不同的几何线来表现形体，如画个圆圈，可以是皮球、蛋，添条短线是苹果，周围画上短线，又成了太阳，同时幼儿不喜欢拘泥于摹写对象的真实形象，常以浪漫的手法超越具体形象本身。幼儿绘画时往往随心所欲，边画边用语言加以补充。表现的内容逐渐丰富，如人物、动物、风景、建筑等，成为他们表现的对象。幼儿是天生的艺术家，他们通过艺术活动表现心灵美、自然美、创造美的形象，他们的作品充溢着童真之美，他们不拘一格的绘画、富有个性的创意，值得我们以真诚、喜悦之心去发现、去欣赏、去接纳，正如纲要反复提出的艺术是幼儿“表达自己的认识和情感的重要方式”，要是幼儿“大胆地表达自己的情感、理解和想象”，他们最初的思维火焰值得我们去接纳和欣赏。
　　三、形象期：创造与想象的飞跃
　　形象期的幼儿从最初的先画再想，到先想再画，有了简单的构思能力，通过点、线、面的不同处理，运用构图、形、色表现一定的情节。对色彩运用明显增强，表现的形象逐步生动准确，能够画出符合自己意愿的作品来。能够用细节丰富画面，开始能够构思情节，根据内容需要来组织画面，主题画的观念开始明确，对细节的刻画开始增强，情节清晰，作品造型夸张，能抓住事物动态，画面生动，开始有意识有目的地进行绘画，画出的形象、构图趋于合理，具有一定透视、明暗、色彩关系：这一时期幼儿已经能自由地选择绘画工具来表现不同的题材和内容，可以根据自己的意愿画出生动有趣的形象来。通过绘画来反映周围具体事物之间的联系，情节趋于完整，动作、表情开始准确，并能合理地运用色彩来作画。这时期的孩子勇于大胆想象，他们的图画能让河水倒流、时间流转，使各种常理和常规重新变换，让他们的想象得到了自由发挥。
　　综上所述，幼儿绘画发展先后经历了涂鸦期、象征期、形象期三个阶段。这三个阶段承上启下，逐步提高，反映了幼儿美术活动发展的变化歷程。幼儿的画是艺术，孩子是天生的艺术家，幼儿绘画是一种轻松愉快的游戏形式，幼儿通过绘画来反映自己的喜怒哀乐和生活情趣，表达对具体事物最基本的情绪和感受，纲要指出“要避免仅仅重视表现技能或技巧活动的结果而忽视幼儿早期活动过程中的情感体验和态度的倾向。应该支持富有个性和创造的表达，克服过分的强调技能技巧和标准话要求的偏向”。我们应该为幼儿创造宽松、自由的空间，让他们画出心中的画。