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摘 要：声乐是音乐教学的重要组成部分，视唱练耳是音乐专业课程当中的主要内容，更是学生必须要掌握的基本素养能力。在声乐教学当中，学生不仅需要熟练地掌握相关的基础技能，还需要掌握基本音乐理论知识，其中视唱练耳就是基础理论知识和技能训练的核心内容。因此，在实际教学中教师需要重视声乐教学和视唱练耳之间的关系，这样才能帮助学生提高自身的音乐素养。基于此，探究视唱练耳在声乐教学中的意义，同时分析了视唱练耳在声乐教学中的影响，最后从六个方面对视唱练耳在声乐教学中的作用进行研究，希望能为相关人士提供一定的借鉴参考。
关键词：视唱练耳;声乐教学;音乐素养
视唱教学的主要目的是让学生具有識谱即唱的能力。在演唱过程中，教师需要让学生准确解读乐谱上呈现的各种符号信息，同时学生还需要对歌曲的风格、内容进行深入的了解和分析。练耳教学的主要目的是通过针对性较强的听辨训练来提高学生对音乐的辨别灵敏度和准确反应力，学生在练耳过程中可以听到更多美妙的真音乐，提高自己听觉感知力和分辨力的灵敏度。
一、视唱练耳在声乐教学中的意义
视唱练耳可以有效地提高学生音乐素养。在课堂教学中教师挑选的每一首音乐作品都有不同的训练目标。在教学训练中教师需要对学生进行音准和节奏等方面的训练，以此来提高学生基本的音乐技能水平。通过视唱练耳教学还可以培养学生良好的音乐表达能力。在视唱练耳教学当中学生还可以进行即兴创作，通过反复聆听和理解对音乐产生独到的情感反应和自我表达。学生在进行听力训练时需要集中注意力，并对即将听到的音乐进行内心模唱和提前感知。通过这样的训练在舞台表演中才能掌握准确的节奏和速度，达到最佳的演唱效果。演唱者在进行训练时需要把自己的情感投入演唱当中，让听众可以在欣赏过程中感受到演唱者真实情感的抒发。
二、视唱练耳在声乐教学当中的影响
声乐教学需要与时俱进，视唱练耳需要随着声乐教学的改革而创新。教师需要在传统的教学理念和教学方法上选择不同的声乐作品进行教学，这样不仅可以更加符合教学要求，还可以改善教学气氛。除此之外，掌握视唱练耳能力还可以为之后的声乐教学奠定基础。在整个声乐教学当中教师不仅要注重学生的听辨能力，而且要转变学生的学习地位，引导其主动对音乐知识进行了解。视唱练耳教学当中，听和唱相辅相成，缺一不可。在练耳训练中学生需要集中注意力，对听到的音乐进行深入的理解，以此达到敏锐听辨的训练效果。可见视唱练耳可以提高演唱者对音乐内容的理解能力，并且在训练中可以自如地投入歌唱当中，通过歌声与听众进行情感交流，让听众从悦耳的歌声中感受到演唱者的真实情感。
三、声乐教学当中视唱练耳存在的问题
声乐教师不转变其教学理念和教学手段可能导致课堂上出现各种问题。第一，听觉惰性。歌唱过程中学生缺乏参与教学活动的主动性，缺少对乐曲认真思考的习惯。久而久之，学生就会出现听觉惰性的情况。第二，情感表达欠缺。声乐教学当中教师更重视学生的演唱技巧，学生就会忽略演唱的情感表达。因此，在声乐教学当中教师还需要引导学生重视自己的情感表现。第三，音准和节奏不精准。在唱谱中学生可能因气息运用不到位导致音准偏离，划拍习惯不佳导致节奏不稳定等一系列问题。
四、视唱练耳在声乐教学中的作用
（一）视唱练耳课可以为声乐学习奠定深厚的基础
音乐初学者在声乐学习阶段分为两个部分，第一部分是练习发声技巧，第二部分是准确读谱。在这两个部分学习当中视唱练耳教学都有着极为重要的作用。发声练习是声乐教学当中的主要内容，并且需要学习各种技巧，譬如怎样控制自己的声音质量、如何换气等，都是演唱者在练习发声阶段需要掌握的基本技能。如果学生不能掌握这些技能，那么在视唱过程当中会遇到很多难题。视唱也是声乐教学当中的重要组成部分，它主要是考验学生对歌词和旋律关系的处理能力。声乐教学中的视唱主要指的就是看到声乐谱即可进行演唱。一般是在教师的指导下进行，学生可以提高自身的视觉能力、听觉能力和思维能力。
（二）视唱练耳课可以提高音乐鉴赏能力
音乐是一门听觉艺术，在欣赏这门艺术时不仅可以愉悦身心，同时还可以加深对音乐的认识。在视唱练耳学习中，教师需要认识到在音乐教学中培养学生音乐基本素质的重要性。在加强节拍、节奏精准度的同时还需要加强音准和音色的辨别力。只有掌握好基本的唱谱能力和熟练的声乐技能才能演唱好声乐作品。一首好的声乐作品不仅需要旋律优美而且还需要打动人心。如果学生的视唱练耳能力比较强，那么在训练当中就可以更加深入地分析作品的和声、旋法、曲式结构等要素。
（三）有助于音准的控制
视唱练耳是一门重要的音乐基础课，其内容通常分为听觉训练和视唱训练两个部分。音准训练一般分为以下几个步骤：音阶练习、音程的模唱与构唱、和弦连接练习、二声部视唱练习。音准训练也是声乐学习的重要环节，但很多音乐学习者在学习初期并不具备音准判断能力，需要通过一定的训练才能准确地控制音的高低，以及调内音级关系。视唱训练中音阶训练是基础，这也是学生掌握音准的主要方式之一。在教学当中学生可以利用各种方式的音阶构唱来提高音准控制能力。因此，在课堂上教师可以让学生循序渐进地练习不同调式调性的音阶、音程以及和弦构唱，以此来加强音高、调性音级等方面的把控能力。
（四）有助于节奏感的培养
节奏是音乐元素的重要组成部分，是学生学好声乐的前提条件，也是视唱练耳课程的主要内容。不论是声乐演唱还是乐器演奏都需要具有较好的节奏感，这样才能正确表现音乐风格特点，激发人们对音乐的情感共鸣。在声乐教学当中，教师为了解决学生节拍不稳定、节奏不准确的问题，可以适当选择一些相对热门的歌曲，让学生反复聆听和演唱，这样可以让学生对节奏有正确的认知，减少学生在声乐学习中的困难。想要培养良好的节奏感还可以通过多种方法进行训练。如图1所示，多声部节奏体态律动训练，在练习中教师可以让学生分成几个小组，由简到繁逐一训练。通过这样训练，不仅可以加深学生对节奏的印象，提高相互配合的能力，还可以活跃课堂气氛，提高学生节奏训练的学习兴趣，避免传统刻板的训练模式。
（五）提高声乐学习能力
所谓练耳即听觉训练，它是视唱练耳课程中不可缺少的内容。听觉训练不仅可以提高学生的音乐听觉能力，还可以丰富学生的音乐语汇，并且能调动起学生学习的积极性，促进学生的记忆能力发展。其中练耳包含丰富的训练内容。比如单音、和弦、单声部旋律、二声部旋律等听辨训练，这些训练都可以提高对音乐的辨别能力和声乐学习的效率。多声部以及和声训练在练耳训练当中，教师需要尽量选择一些音高节奏方面比较具有辨识度的音乐片段，以此有效提高学生的音乐感知能力和判断能力，解决学生在声乐演唱当中出现的音高问题。要提高音准首先需要培养学生内心听觉，所谓内心听觉指的是学生通过一定的训练后可在无须借助其他乐器的前提下，自行感受到不同音高和音色的区别。在教学中教师还需要采用不同的方法进行视唱训练，比如采取轮唱或重唱等不同方法训进行训练。
五、结语
视唱练耳是学生学习音乐的基础，在声乐学习当中有着不可忽视的作用。视唱练耳在声乐当中起到了鉴赏和引导性的意义，科学的发声技巧可以有效地提高学生的演唱能力。因此，学生在声乐学习当中需要重视视唱练耳技能训练，以此来提高自己的音乐表现能力和整体素质。
参考文献：
[1]魏娜.关于声乐教学中视唱练耳的意义分析及运用策略探讨[J].北方音乐，2019（15）：179-180.
[2]胡倩.视唱练耳在声乐演唱中的辅助性功能研究：以艺术歌曲为例[D].上海：上海师范大学，2019.
[3]梁栋.视唱练耳对于声乐教育的重要性分析[J].中国文艺家，2019（10）：192.
[4]邵阳龙.视唱练耳在声乐技巧训练中的作用分析[J].文艺生活（文海艺苑），2019（3）：80.
作者单位：
华南师范大学音乐学院
关键词：视唱练耳;声乐教学;音乐素养
视唱教学的主要目的是让学生具有識谱即唱的能力。在演唱过程中，教师需要让学生准确解读乐谱上呈现的各种符号信息，同时学生还需要对歌曲的风格、内容进行深入的了解和分析。练耳教学的主要目的是通过针对性较强的听辨训练来提高学生对音乐的辨别灵敏度和准确反应力，学生在练耳过程中可以听到更多美妙的真音乐，提高自己听觉感知力和分辨力的灵敏度。
一、视唱练耳在声乐教学中的意义
视唱练耳可以有效地提高学生音乐素养。在课堂教学中教师挑选的每一首音乐作品都有不同的训练目标。在教学训练中教师需要对学生进行音准和节奏等方面的训练，以此来提高学生基本的音乐技能水平。通过视唱练耳教学还可以培养学生良好的音乐表达能力。在视唱练耳教学当中学生还可以进行即兴创作，通过反复聆听和理解对音乐产生独到的情感反应和自我表达。学生在进行听力训练时需要集中注意力，并对即将听到的音乐进行内心模唱和提前感知。通过这样的训练在舞台表演中才能掌握准确的节奏和速度，达到最佳的演唱效果。演唱者在进行训练时需要把自己的情感投入演唱当中，让听众可以在欣赏过程中感受到演唱者真实情感的抒发。
二、视唱练耳在声乐教学当中的影响
声乐教学需要与时俱进，视唱练耳需要随着声乐教学的改革而创新。教师需要在传统的教学理念和教学方法上选择不同的声乐作品进行教学，这样不仅可以更加符合教学要求，还可以改善教学气氛。除此之外，掌握视唱练耳能力还可以为之后的声乐教学奠定基础。在整个声乐教学当中教师不仅要注重学生的听辨能力，而且要转变学生的学习地位，引导其主动对音乐知识进行了解。视唱练耳教学当中，听和唱相辅相成，缺一不可。在练耳训练中学生需要集中注意力，对听到的音乐进行深入的理解，以此达到敏锐听辨的训练效果。可见视唱练耳可以提高演唱者对音乐内容的理解能力，并且在训练中可以自如地投入歌唱当中，通过歌声与听众进行情感交流，让听众从悦耳的歌声中感受到演唱者的真实情感。
三、声乐教学当中视唱练耳存在的问题
声乐教师不转变其教学理念和教学手段可能导致课堂上出现各种问题。第一，听觉惰性。歌唱过程中学生缺乏参与教学活动的主动性，缺少对乐曲认真思考的习惯。久而久之，学生就会出现听觉惰性的情况。第二，情感表达欠缺。声乐教学当中教师更重视学生的演唱技巧，学生就会忽略演唱的情感表达。因此，在声乐教学当中教师还需要引导学生重视自己的情感表现。第三，音准和节奏不精准。在唱谱中学生可能因气息运用不到位导致音准偏离，划拍习惯不佳导致节奏不稳定等一系列问题。
四、视唱练耳在声乐教学中的作用
（一）视唱练耳课可以为声乐学习奠定深厚的基础
音乐初学者在声乐学习阶段分为两个部分，第一部分是练习发声技巧，第二部分是准确读谱。在这两个部分学习当中视唱练耳教学都有着极为重要的作用。发声练习是声乐教学当中的主要内容，并且需要学习各种技巧，譬如怎样控制自己的声音质量、如何换气等，都是演唱者在练习发声阶段需要掌握的基本技能。如果学生不能掌握这些技能，那么在视唱过程当中会遇到很多难题。视唱也是声乐教学当中的重要组成部分，它主要是考验学生对歌词和旋律关系的处理能力。声乐教学中的视唱主要指的就是看到声乐谱即可进行演唱。一般是在教师的指导下进行，学生可以提高自身的视觉能力、听觉能力和思维能力。
（二）视唱练耳课可以提高音乐鉴赏能力
音乐是一门听觉艺术，在欣赏这门艺术时不仅可以愉悦身心，同时还可以加深对音乐的认识。在视唱练耳学习中，教师需要认识到在音乐教学中培养学生音乐基本素质的重要性。在加强节拍、节奏精准度的同时还需要加强音准和音色的辨别力。只有掌握好基本的唱谱能力和熟练的声乐技能才能演唱好声乐作品。一首好的声乐作品不仅需要旋律优美而且还需要打动人心。如果学生的视唱练耳能力比较强，那么在训练当中就可以更加深入地分析作品的和声、旋法、曲式结构等要素。
（三）有助于音准的控制
视唱练耳是一门重要的音乐基础课，其内容通常分为听觉训练和视唱训练两个部分。音准训练一般分为以下几个步骤：音阶练习、音程的模唱与构唱、和弦连接练习、二声部视唱练习。音准训练也是声乐学习的重要环节，但很多音乐学习者在学习初期并不具备音准判断能力，需要通过一定的训练才能准确地控制音的高低，以及调内音级关系。视唱训练中音阶训练是基础，这也是学生掌握音准的主要方式之一。在教学当中学生可以利用各种方式的音阶构唱来提高音准控制能力。因此，在课堂上教师可以让学生循序渐进地练习不同调式调性的音阶、音程以及和弦构唱，以此来加强音高、调性音级等方面的把控能力。
（四）有助于节奏感的培养
节奏是音乐元素的重要组成部分，是学生学好声乐的前提条件，也是视唱练耳课程的主要内容。不论是声乐演唱还是乐器演奏都需要具有较好的节奏感，这样才能正确表现音乐风格特点，激发人们对音乐的情感共鸣。在声乐教学当中，教师为了解决学生节拍不稳定、节奏不准确的问题，可以适当选择一些相对热门的歌曲，让学生反复聆听和演唱，这样可以让学生对节奏有正确的认知，减少学生在声乐学习中的困难。想要培养良好的节奏感还可以通过多种方法进行训练。如图1所示，多声部节奏体态律动训练，在练习中教师可以让学生分成几个小组，由简到繁逐一训练。通过这样训练，不仅可以加深学生对节奏的印象，提高相互配合的能力，还可以活跃课堂气氛，提高学生节奏训练的学习兴趣，避免传统刻板的训练模式。
（五）提高声乐学习能力
所谓练耳即听觉训练，它是视唱练耳课程中不可缺少的内容。听觉训练不仅可以提高学生的音乐听觉能力，还可以丰富学生的音乐语汇，并且能调动起学生学习的积极性，促进学生的记忆能力发展。其中练耳包含丰富的训练内容。比如单音、和弦、单声部旋律、二声部旋律等听辨训练，这些训练都可以提高对音乐的辨别能力和声乐学习的效率。多声部以及和声训练在练耳训练当中，教师需要尽量选择一些音高节奏方面比较具有辨识度的音乐片段，以此有效提高学生的音乐感知能力和判断能力，解决学生在声乐演唱当中出现的音高问题。要提高音准首先需要培养学生内心听觉，所谓内心听觉指的是学生通过一定的训练后可在无须借助其他乐器的前提下，自行感受到不同音高和音色的区别。在教学中教师还需要采用不同的方法进行视唱训练，比如采取轮唱或重唱等不同方法训进行训练。
五、结语
视唱练耳是学生学习音乐的基础，在声乐学习当中有着不可忽视的作用。视唱练耳在声乐当中起到了鉴赏和引导性的意义，科学的发声技巧可以有效地提高学生的演唱能力。因此，学生在声乐学习当中需要重视视唱练耳技能训练，以此来提高自己的音乐表现能力和整体素质。
参考文献：
[1]魏娜.关于声乐教学中视唱练耳的意义分析及运用策略探讨[J].北方音乐，2019（15）：179-180.
[2]胡倩.视唱练耳在声乐演唱中的辅助性功能研究：以艺术歌曲为例[D].上海：上海师范大学，2019.
[3]梁栋.视唱练耳对于声乐教育的重要性分析[J].中国文艺家，2019（10）：192.
[4]邵阳龙.视唱练耳在声乐技巧训练中的作用分析[J].文艺生活（文海艺苑），2019（3）：80.
作者单位：
华南师范大学音乐学院