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【摘要】：我国综合实力的不断提高，在艺术领域的成就也展现在了国际化的舞台上，油画艺术作为绘画艺术中重要的分支，与社会之间的联系也越来越密切。特别是现代油画艺术中包含的时代性和学术性，都值得当今油画艺术家和学习者进行深入的研究及挖掘。文章将会从油画艺术展现的现代性进行分析，针对我国现代艺术方面的情况作出论述，并且挖掘油画艺术现代性产生的价值和意义，对油画艺术中现代性观念的建立和完善进行有效推动。
【关键词】：油画艺术；现代性；特征分析
油画艺术是从西方引进来的绘画形式，在二十世纪初期，现代派的绘画艺术家在创作的时候会将视觉效果以及思想表达作为作品的主要内容，由原本的具象化渐渐转向了抽象和表现的绘画形式，对于人们的主观感受和精神内涵进行了相对的强调。文章会从对油画艺术中的“现代性”进行探索性的解读，阐述现代油画艺术特征的同时论述现代油画艺术的发展之路。
一、现代性特征的价值
可以说现代艺术家不再以刻画事物的真实面貌为基本原则，而是开始注重作品的表现形式和艺术特征，维亚尔是这一过渡时期的主要贡献者。在这之前，绘画艺术展现出来的思潮也在不断的发展，西方艺术家们开始对于传统的作画原则提出了质疑，一种称之为“新艺术”的改革活动开始在印象主义领域宣传，并且在现代绘画中发扬光大。现代绘画与传统绘画不同的是，现代艺术会以展现人们的真实情感为目的，可能其创作的事物并非真实有效，但是其带给观赏者的感受才是最重要的，而传统绘画往往会以展现事物的真实面貌为目的，因此也被现代艺术家在改革中冠以死板和僵硬的称号。具备“现代性”特征的油画艺术作品不仅需要让人们在欣赏时有着美的享受，还应当赋予作品一定的情绪，除了从色彩上进行构图和组合的罗列，还应当从空间和视觉艺术上提高现代人的审美观念，促进读者能够用更加专业的眼光来看待油画艺术作品，不再费尽心思去猜测艺术家到底画了什么，而是去揣摩艺术家在创作时的情绪和感受，并且能从作品的点线面和形式规律中欣赏现代的油画艺术。
二、平面构图的特征论述
随着社会的进步，任何领域和行业都开始向着规律化的趋势发展，油画艺术也是一样，具有现代性特征的油画艺术往往都会对其创作过程的规律性进行研究，这也是目前艺术研究者对于探索现代油画艺术时的重要途径之一。艺术本身必须带有一定的审美特质，也是需要展现艺术家风格和创作语言的基本载体，因此可以从构图特征上进行基本的分析，现代艺术最重要的特征就是平面构图，这也是形成空间化创作观念的基础，因此需要艺术家通过各种元素的组合构建有规律性的优化艺术创作。
（一）想象空间的延伸
现代油画艺术中大多是平面构图，因此形成的作品往往会呈现二维空间的形式，利用丰富的视觉语言效果，将艺术家心中构成的空間和时间观念用多角度和多层次的内容展现出来，虽然作品本身是在平面上构图的，但是艺术家会用多层形状叠加的方式增加现代油画艺术作品的张力，不论是线还是面都可以在艺术家的手中和谐的交叠在同一个层次组合中，实现了传统油画艺术没有的空间感和立体感。还有一些艺术家会采取特殊的颜料，是其在不同的光线下展现出不同的内容，大大提升了油画本身的艺术和社会价值，这也是现代油画艺术发展过程中的必要进程。
（二）与传统思想对立
现代社会中存在的艺术观念必然是与传统思想相悖的，在过去，绘画艺术被赋予的使命是尽量向真实物品形态靠近的一种创作形式，不论是主题还是内容，都不需要读者和作者进行大量的思考，与原始实物进行对比即可知晓创作者的水平。而现代绘画艺术则与之不同，很多参观过油画艺术展览的人都可能会说在看过之后仍然不知道作者画的是什么，但是却能从中体会到作者希望表达的情绪，因此读者也会开始考虑进修一些现代艺术的知识，以便可以在今后的生活中提高对现代油画艺术全面理解的可能性。可以说现代油画艺术更多的是艺术家和读者进行互动的一种形式，而非提供一个观赏和对比的平面构象。
三、创作理念的特征论述
对于现代优化艺术的创作者来说，艺术理念是其观测世界动向和趋势的镜片，艺术理念无论如何产生和存在，都是艺术家行为和构思的主要推动力。艺术理念的形成与社会背景和人类心理的发展都有一定的关系，因此即使是采取了相同的艺术形式，不同艺术理念引导下也会创作出完全不同内容的作品。
（一）题材
罗丹讲“所谓艺术家就是这样的一些人，能够在常人司空见惯的事物中发现出美来。”维亚尔作品大多表现的都是家居生活场景书房、小花园、客厅等等。在他的生活圈子中，似乎我们可以看出他从不刻意的去选择创作题材维亚尔作为一位描绘室内生活的艺术家，这也是他与同时期许多艺术家的不同之处，他把绘画主题控制在他所熟悉和钟爱的题材里充分而坦率地展现自己丰富而奇妙的内心世界，表达那份独特的、有现代意味的艺术情素。
（二）风格
现代评论家对油画艺术的理解为，画家应该对对象所包含的诸多因素做出理性的选择，除了使用一些局部象征来支持一般的象征之外，总是有权利对形式、线条和色彩加以夸大、削弱或变形。这不仅仅是根据他的个人想象、主观态度，同时也是根据他所要表达的观念的需要。然而，维亚尔那种那比派的风格并没有持续很长时间，从年开始维亚尔的作品开始呈现出一种不同于高更影响下的那比风格。可见，现代画家逐渐放弃早年单纯的艺术理念，开始发展适合自己的绘画语言。
结束语：
文章从维亚尔创作的角度对油画艺术现代性的特征进行了分析，由此可见现代油画艺术与传统油画艺术之间理念上和表达形式上的重要差异，油画艺术的语言可以使丰富、轻松、愉悦甚至是深刻的，现代社会得以稳定发展的原因也是由于规律上的摸索以及改革创新的支持，因此现代艺术家需要加强油画艺术语言上的训练，并且继承和优化艺术前辈的思想，才能为我国油画艺术走向世界打下良好的基础。
参考文献：
[1]王硕.油画现代性进程中的平面化与象征性[D].河北师范大学，2014.
[2]蔡芸.油画艺术的“现代性”若干特征研究[D].江西师范大学，2011.
[3]刘然.后现代艺术的多元性特征分析[J].阿坝师范高等专科学校学报，2003（02）：26-27.
【关键词】：油画艺术；现代性；特征分析
油画艺术是从西方引进来的绘画形式，在二十世纪初期，现代派的绘画艺术家在创作的时候会将视觉效果以及思想表达作为作品的主要内容，由原本的具象化渐渐转向了抽象和表现的绘画形式，对于人们的主观感受和精神内涵进行了相对的强调。文章会从对油画艺术中的“现代性”进行探索性的解读，阐述现代油画艺术特征的同时论述现代油画艺术的发展之路。
一、现代性特征的价值
可以说现代艺术家不再以刻画事物的真实面貌为基本原则，而是开始注重作品的表现形式和艺术特征，维亚尔是这一过渡时期的主要贡献者。在这之前，绘画艺术展现出来的思潮也在不断的发展，西方艺术家们开始对于传统的作画原则提出了质疑，一种称之为“新艺术”的改革活动开始在印象主义领域宣传，并且在现代绘画中发扬光大。现代绘画与传统绘画不同的是，现代艺术会以展现人们的真实情感为目的，可能其创作的事物并非真实有效，但是其带给观赏者的感受才是最重要的，而传统绘画往往会以展现事物的真实面貌为目的，因此也被现代艺术家在改革中冠以死板和僵硬的称号。具备“现代性”特征的油画艺术作品不仅需要让人们在欣赏时有着美的享受，还应当赋予作品一定的情绪，除了从色彩上进行构图和组合的罗列，还应当从空间和视觉艺术上提高现代人的审美观念，促进读者能够用更加专业的眼光来看待油画艺术作品，不再费尽心思去猜测艺术家到底画了什么，而是去揣摩艺术家在创作时的情绪和感受，并且能从作品的点线面和形式规律中欣赏现代的油画艺术。
二、平面构图的特征论述
随着社会的进步，任何领域和行业都开始向着规律化的趋势发展，油画艺术也是一样，具有现代性特征的油画艺术往往都会对其创作过程的规律性进行研究，这也是目前艺术研究者对于探索现代油画艺术时的重要途径之一。艺术本身必须带有一定的审美特质，也是需要展现艺术家风格和创作语言的基本载体，因此可以从构图特征上进行基本的分析，现代艺术最重要的特征就是平面构图，这也是形成空间化创作观念的基础，因此需要艺术家通过各种元素的组合构建有规律性的优化艺术创作。
（一）想象空间的延伸
现代油画艺术中大多是平面构图，因此形成的作品往往会呈现二维空间的形式，利用丰富的视觉语言效果，将艺术家心中构成的空間和时间观念用多角度和多层次的内容展现出来，虽然作品本身是在平面上构图的，但是艺术家会用多层形状叠加的方式增加现代油画艺术作品的张力，不论是线还是面都可以在艺术家的手中和谐的交叠在同一个层次组合中，实现了传统油画艺术没有的空间感和立体感。还有一些艺术家会采取特殊的颜料，是其在不同的光线下展现出不同的内容，大大提升了油画本身的艺术和社会价值，这也是现代油画艺术发展过程中的必要进程。
（二）与传统思想对立
现代社会中存在的艺术观念必然是与传统思想相悖的，在过去，绘画艺术被赋予的使命是尽量向真实物品形态靠近的一种创作形式，不论是主题还是内容，都不需要读者和作者进行大量的思考，与原始实物进行对比即可知晓创作者的水平。而现代绘画艺术则与之不同，很多参观过油画艺术展览的人都可能会说在看过之后仍然不知道作者画的是什么，但是却能从中体会到作者希望表达的情绪，因此读者也会开始考虑进修一些现代艺术的知识，以便可以在今后的生活中提高对现代油画艺术全面理解的可能性。可以说现代油画艺术更多的是艺术家和读者进行互动的一种形式，而非提供一个观赏和对比的平面构象。
三、创作理念的特征论述
对于现代优化艺术的创作者来说，艺术理念是其观测世界动向和趋势的镜片，艺术理念无论如何产生和存在，都是艺术家行为和构思的主要推动力。艺术理念的形成与社会背景和人类心理的发展都有一定的关系，因此即使是采取了相同的艺术形式，不同艺术理念引导下也会创作出完全不同内容的作品。
（一）题材
罗丹讲“所谓艺术家就是这样的一些人，能够在常人司空见惯的事物中发现出美来。”维亚尔作品大多表现的都是家居生活场景书房、小花园、客厅等等。在他的生活圈子中，似乎我们可以看出他从不刻意的去选择创作题材维亚尔作为一位描绘室内生活的艺术家，这也是他与同时期许多艺术家的不同之处，他把绘画主题控制在他所熟悉和钟爱的题材里充分而坦率地展现自己丰富而奇妙的内心世界，表达那份独特的、有现代意味的艺术情素。
（二）风格
现代评论家对油画艺术的理解为，画家应该对对象所包含的诸多因素做出理性的选择，除了使用一些局部象征来支持一般的象征之外，总是有权利对形式、线条和色彩加以夸大、削弱或变形。这不仅仅是根据他的个人想象、主观态度，同时也是根据他所要表达的观念的需要。然而，维亚尔那种那比派的风格并没有持续很长时间，从年开始维亚尔的作品开始呈现出一种不同于高更影响下的那比风格。可见，现代画家逐渐放弃早年单纯的艺术理念，开始发展适合自己的绘画语言。
结束语：
文章从维亚尔创作的角度对油画艺术现代性的特征进行了分析，由此可见现代油画艺术与传统油画艺术之间理念上和表达形式上的重要差异，油画艺术的语言可以使丰富、轻松、愉悦甚至是深刻的，现代社会得以稳定发展的原因也是由于规律上的摸索以及改革创新的支持，因此现代艺术家需要加强油画艺术语言上的训练，并且继承和优化艺术前辈的思想，才能为我国油画艺术走向世界打下良好的基础。
参考文献：
[1]王硕.油画现代性进程中的平面化与象征性[D].河北师范大学，2014.
[2]蔡芸.油画艺术的“现代性”若干特征研究[D].江西师范大学，2011.
[3]刘然.后现代艺术的多元性特征分析[J].阿坝师范高等专科学校学报，2003（02）：26-27.