英格玛·伯格曼是20世纪全球电影大师之一。他将电影艺术带进深不可测的内心世界，用弗洛伊德的心理分析、丰富的视觉意象、闪回和极端特写等手法，展现心灵深处的憧憧幽影，以及人和上帝或人和死亡的关系……
　　瑞典的电影巨人英格玛·伯格曼终于离开了这个让他纠缠不清的世界。伯格曼终其生都在纠缠，都在探讨几乎同样一些问题，那就是上帝，死亡，梦，人与人之间的关系等。
　　在他的所有作品中都保持了一个完整连贯的心理状态，这种直白与冲动的表达、隐秘而又大胆的暴露，就像个孩子一样毫不隐讳却又矛盾重重。电影是他思考的工具，但胶片只能记录下他的思考过程，最终的结果却又是不能穷尽一切。
　　对于电影——这种光与影的艺术，英格玛?伯格曼有其独特的追求与固执：
　　彩色电影早在1957年就已出现了，然而伯格曼还是坚持拍摄黑白电影。于是，伯格曼的黑白光影世界就成为我们记住他的一个标志。他觉得“彩色菲林在技术上而言过于完美，想让拍出的东西不美丽都很困难”。
　　对光的使用，伯格曼有一种近乎迷恋的狂热劲头。伯格曼显然将光理解为情绪或者情感对应物，虽然追求黑白光影，伯格曼却一直坚持尽可能少地使用人工光，所以伯格曼对光的使用也还算不到表现主义的类别里面去。
　　伯格曼曾经说过电影和音乐很像，但和文学无关。就认为剧本对于电影而言是必须的但却是不可信赖的，因为基于文字的剧本更多的是理性和意志力，然而基于影像的电影却更需要直觉或者幻觉，音乐也是如此。
　　“电影主要的是韵律，那是连续场景中的呼吸”，伯格曼如是说，他显然也忠实地实践了他自己的这个观点。