据说在意大利有一位美丽的女雕塑家，她的fans多得堪比影视明星，迷恋她和她的雕塑的人们除了收藏她的作品，还收藏她的个人用品，关注她的一举一动、一言一行，为她建立私人网站……她的作品充盈着神秘，纠缠着神性、人性和原始力量(野性)，在意大利的威尼斯、米兰、切塞纳蒂高、维琴察，在法国巴黎的多个广场，在美国迈阿密的博卡拉顿博物馆，在中国的千禧博物馆、上海城市雕塑中心，在德国权威的伊天凡龙画廊，在墨西哥城的街道……无不在场。她究竟是谁呢?
　　她是拉芭拉玛，1969生于罗马，家庭遗传的艺术基因使得她从小便在雕塑方面展露出过人的天赋。1991年她以满分的优异成绩毕业于威尼斯美术学院，从1995年开始，她便与意大利著名的丹丁画廊签约，开始--极具个人特色的艺术研究和创作。她的作品通常为表面装饰有丰富纹理的人体，其动态多来源于希腊、罗马的神话故事，性感而富有张力。其纹理的灵感则来源于人体的纹身。不过这并非仅仅出于装饰的需要，而是代表某种象征意义。纹身起源于原始部落人们在自然环境中生存的自我保护需要，拉芭拉玛雕塑上的纹身则隐喻在现代生活中，人们面对各种社会环境时的另一种自我保护和适应方式，是对内心世界的某种掩饰或透露。是人与社会、自然的某种内在联系。在拉芭拉玛不同的创作时期，她的雕塑伴随着她对于自然、生命、社会、宇宙、自由的体悟自然而然地嬗变着。
　　对于自由的追问和对于生命奥秘的探寻g伴随着拉芭拉玛。她的雕塑总是目光茫然，似乎凝视着某一处，却又没有具体的指向。在她创作的早期，一种悲观的宿命感常常困扰着她。她觉得这个世界被限定在一个纯粹的因果关系之中，其分母是标准化的物种进化过程。宇宙如同一个交织的谜团，一个充满隐喻性的拼图，每一个碎片其实都已经被设定了自己的时空位置。每一个个体的命运由基因和社会所决定，身体的功能限制了他的行为，身心的运作也不过是物理和化学反应。这使得人的灵魂被皮囊所束缚，完全淹没在一个内向的、自我的世界中，沉沦在追问自我存在价值的空间里，徜徉在理论和现实之间的旅途中，自由意志被否认-这一阶段的作品都是在“万事万物皆处于造物规则的重鱼之下”的理念中被创造的。雕像的纹身主要是生命基本元素、字母、蜂巢、拼图、迷宫等。譬如字母暗示了语言的内在规则，生命基本元素、拼图、蜂巢，迷宫好比基因组的外在表现。基因组合的必然性和无限可能是人类与生俱来的，从而也带来了关于“自我”具体化的多种实现方式。拉芭拉玛在艺术创作上第一阶段的探索在2000通过一场在米兰的展览进行了总结。
　　随后，她研究的重心开始转向DNA和基因。她之前的雕像，只是表现某种现象，而没有表达出任何强烈的诉求，然而在这一阶段则发生了更为深刻的变化。这些身体似乎正在进行着精疲力竭的、无止尽的，甚至无用的挣扎，用一种残酷的方式解放自我，渴望撕掉包裹在身上的原初的皮肤，象征着抛弃所有禁锢的愿望。覆盖在身体上的三维纹身，蕴含着新的象征意义：纹身用刻入或刺入的方式破坏了作为保护囊的肌肤，身体里内在的力量喷涌而出，与外部世界发生着直接的联系。自由通过跨越观念的界限获得了解放!精神力量从基因和环境的限制中独立出来。第二阶段的第一件作品在2000年年底参加了罗马的一个群展。
　　2001年。拉芭拉玛作品开始从架上走向了公共空间，这纯属偶然。应一个收藏家的要求，拉芭拉玛放大了一件雕塑。放置在这个收藏家的庭院里，结果竟取得了非常惊艳的效果。从此，她的作品越来越多地出现在城市的街道和广场之上。她的作品非常适合直接放在地面上，似乎与土地存在着某种生命能量的联系。曾参与过威尼斯双年展和电影节策划的意大利策展人温琴佐·桑福谈到：真正优秀的雕塑与空间之间有着非常奇妙的关系，即便是很小的雕塑，放在一个大空间中，也会使人觉得它很大。这一点文艺复兴时期雕塑家契里尼的作品“PERSEO”就曾经给他这样的感受，反之，将其放置在一个小空间中，雕塑也让人感觉很小。他觉得拉芭拉玛的雕塑与空间之间的互动也具备这样的特点。
　　随后，拉芭拉玛集中于创作人树系列，将树皮和交织的草作为纹身覆盖在雕像表面，试图唤醒人和自然之母之间无意识的潜在的联系。因为在现代社会中。无论是肉体还是灵魂。人们都越来越远离自然。拉芭拉玛还使用树脂覆盖在人体雕像上，寓意着孕育原始生命的液体。另外一些纹身中的十字符号和星状符号则用以揭示蕴含在每个个体生命中的宇宙能量。
　　意大利在文艺复兴时代创造了人体艺术的典范，随后有很多艺术家延续了这个传统，然而拉芭拉玛在古典的人体写实基础上找到了当代化的表达方式，展现出观察当代世界和生活的独特视角。温琴佐·桑福认为，在意大利当代女性艺术家里面，她不像其中的不少人，只是追求时尚肤浅的表现主题，而是更为深刻地探求生命的内在真实。拉芭拉玛描述人体的方式原始而又富有哲理。总是不断地提出对于自然和人类命运的质疑。她的雕塑演化的进程犹如个体生命的理想化的进程，超越原始的束缚。达到自在的状态，获得自由之时，便是重生之日。