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工笔画是我们民族特有的绘画形式，造型严谨，色彩丰富艳丽，注重个人情感的表达。我校以传统工笔画为依托，以儿童写生为资源，运用现代装饰手法，开发了小学生工笔画校本课程教学，为学生和谐人格发展奠定基础。在实施中，我们在我参与——我探究——我创造三方面进行了积极的探索。
一、我参与——培养学生的合作能力
小学生对工笔画还是比较陌生，因此，整个教学过程中我都设法发动和吸引学生的参与，让学生了解自身在集体活动的价值，激发学生的潜能。
1、学习前发动生生合作搜集工笔画资料
依托现代家庭和网络资源，我在上课前安排学生搜集工笔画资料，借此开拓学生思路，扩展视野，拉进学生与工笔画的距离。教学中由学生做小老师，展示搜集和调查的成果，我仅扮演引导、鼓励、总结的角色，如有的学生搜集了工笔画的分类内容；有的学生找来了工笔花鸟画的发展历史的内容；有的学生还与爸爸妈妈探讨了自己学过的水墨画与工笔画的区别，并在课堂中与全班同学进行了分享；更有学生给大家介绍了镇海的工笔画画家王承天老师……同学们都睁大了求知的眼睛，哦，原来工笔画离我们并不远。特别是大开本的工笔画范本和老师带来的工笔画作品的视觉效果激起了学生一阵阵的赞叹声。
2、上课前互相合作准备绘画工具
课前用品的准备齐全对工笔画教学同样重要，尤其工笔画教学的课前准备物品更多，更专业。小学生很容易忘了这个，丢了那个。我采用的做法是同桌合作、小组合作准备绘画工具。具体做法首先是同桌相互合作，两人均需带必备的毛笔、颜料、擦布和墨汁，一人带调色盘，负责调色和用后清洗，另一人带水杯，负责课前的取水和课后的倒水，时间大大的缩减，课堂秩序有条不紊。在班级的四大组中设立正副组长。他们的任务是课前和课后为小组服务，如分发勾线笔、熟宣、作品等，这两个岗位采用竞争制，以自愿参与为原则。学生特别重视这个机会，积极参加竞争，学生也在竞争服务中学会了关爱社会。
3、创作前师生合作确定描绘内容
“我画的内容我做主！”工笔画内容由学生自主确定，符合现阶段小学生的心理，改变传统工笔画唯美的内容趋势。积极开发学生中的资源。教学中首先引导学生观看现代装饰工笔画范画，以其中一种物品作为描绘的对象，接着请学生设计描绘的题材，要求既能体现我们宁波的特色，又亲身感受过的物品。经过学生四人小组讨论后确定的内容远比教师预想的内容丰富。（见下表）
二、我探索——激发学生的探究欲望
学生是活动的主体，具有很强的能动性和可塑性，在教学中我把作品的鉴赏、创造的主动权交给学生，释放学生的探索欲望，表达出自己的想法，让其在讨论、创作、修改过程中张扬学生的个性。
1、展示实物，探索求知
实物的展示往往比单一的多媒体、图片欣赏更具有说服力和感染力，教学中工笔画底稿由学生自己对照实物写生，这个实物的选择就采用学生讨论出来的并学生有能力描绘的物品，课前发动学生自带实物，改变学生过去过多临摹古人作品的做法，不断激发学生的探究欲望。如有一个班级统一协商好“画鱼”，有的学生一早就把妈妈从菜市场买来的鱼给带来了，有的学生带来了家里养的热带鱼，还有的学生从网上打印出特大特精细的鱼的图片。四人小组或同桌对照实物合作写生。学生写生的作品可能造型并不准确，但非常有趣味性和生动性，再加上有亲身体验，学生画的特别有感情，还有的班级画螃蟹、画七星瓢虫、鞋子等。实物写生，不仅增长了学生的绘画技能，而且也培养了学生主动获取知识、发现美的能力。
2、鉴赏作品，与大师一起画
传统的工笔画都以分染技法为主要技法，新时期的工笔画又注入许多新的元素，如各种肌理的制作、重彩等等，使工笔画具有更为强大的生命力，特别是新的技法更讲究游戏性，特别能吸引学生的注意力。因此，通过选择技法中有代表性的画家作品进行学习，如传统技法高超、特唯美的画家王美芳、赵国经的工笔画、彭培泉的积色花鸟画、金鸿钧的肌理工笔画、莫晓松的装饰工笔画等，无疑给学生学习工笔画找到了一条捷径。请学生观察、鉴赏这些工笔画，并请他们选择自己最感兴趣的一件作品或某一部分进行评价，同学们仁者见仁，智者见智，有的猜测，有的质疑，我适时进行引导和示范，帮助他们认识逐层分染、罩染、积色、撒盐等等技法，让学生对工笔画技法有初步的了解。其中分染技法对于小学生来讲是最难掌握的，我采用photoshop软件中渐变工具来演示“分染”，给学生一个整体效果的感知，接着我让学生借用蜡笔尝试分染，然后再演示用两支笔，一支蘸色，另一支蘸水，先上色，然后马上用水笔晕染，使色彩由深到浅，干后再染，每次都要淡，多次染成的工笔画分染技法，通过两种方法的比较，工笔画的分染方法就容易理解。为了提高学生学习的积极性，我还引入了工笔画考级，一级为工笔画分染技法掌握，二级为叶子染色，三级为花瓣染色。
三、我创造——形成学生的创新能力
在教学实践中，我尽可能的少讲，引导学生自由发挥，鼓励他们自主设计，自主尝试，自主质疑，自主评价，在关键时候起点播、解惑作用。
1、造型补充，激发学生构图创新
艺术贵在创新，每一个学生作品要不一样，又要便于在课堂中集中引领，是一件费力的事情。经过实践，我确定一个班级主题物品学生统一商定，把学生探索写生的作品选出若干作品经过装饰形式处理，作为工笔画基础底稿。学生在此基础上积极发挥创造性，他们自己进行补充设计，画出自己工笔画底稿。学生以主人翁的态度积极投入到创作中，他们课前都去查找了这一物品相关的生活场景、其他有关此物品的儿童画等等，现以七星瓢虫为例来看看我们师生一起合作创作的底稿（见图1—4）。
2、因材施教，适时个性培养
工笔画学习和描绘过程中由于学生技法掌握水平的不同、个性的差异，就会产生不同的描绘问题，教师就应及时排忧解难，扬长避短。例如有的女孩子分染技法掌握得比较好，染色就以分染为主，达到细致的效果（图5）；有的男孩子粗枝大叶，画面特别会搞脏，我干脆让他在荷叶处运用肌理法弄得“更脏”，《出淤泥而不染》就这样诞生了（图6）；有的学生特别喜欢夸张的卡通漫画，就在她喜欢的人物基础上进行组合、添加，如《春游》（图7）；有的孩子不愿逐层分染，觉得费时，就教他装饰画法，甚至用水粉色在宣纸上画，并用金粉勾线，如《丛林》（图8）等等。一幅幅精美的作品就这样被创造了出来，学生的创新能力和创新意识也在实践中得到了培养和提高。
经过参与、探索和创造三方面实践，学生经历了别样的工笔画学习，既感受了传统的魅力，又培养了学生合作、探究和创新等多项能力，学生的个性、情感在创造的过程中得到了充分的释放，促进了学生和谐人格的发展。
（宁波市北仑区东海实验学校 浙江宁波）
一、我参与——培养学生的合作能力
小学生对工笔画还是比较陌生，因此，整个教学过程中我都设法发动和吸引学生的参与，让学生了解自身在集体活动的价值，激发学生的潜能。
1、学习前发动生生合作搜集工笔画资料
依托现代家庭和网络资源，我在上课前安排学生搜集工笔画资料，借此开拓学生思路，扩展视野，拉进学生与工笔画的距离。教学中由学生做小老师，展示搜集和调查的成果，我仅扮演引导、鼓励、总结的角色，如有的学生搜集了工笔画的分类内容；有的学生找来了工笔花鸟画的发展历史的内容；有的学生还与爸爸妈妈探讨了自己学过的水墨画与工笔画的区别，并在课堂中与全班同学进行了分享；更有学生给大家介绍了镇海的工笔画画家王承天老师……同学们都睁大了求知的眼睛，哦，原来工笔画离我们并不远。特别是大开本的工笔画范本和老师带来的工笔画作品的视觉效果激起了学生一阵阵的赞叹声。
2、上课前互相合作准备绘画工具
课前用品的准备齐全对工笔画教学同样重要，尤其工笔画教学的课前准备物品更多，更专业。小学生很容易忘了这个，丢了那个。我采用的做法是同桌合作、小组合作准备绘画工具。具体做法首先是同桌相互合作，两人均需带必备的毛笔、颜料、擦布和墨汁，一人带调色盘，负责调色和用后清洗，另一人带水杯，负责课前的取水和课后的倒水，时间大大的缩减，课堂秩序有条不紊。在班级的四大组中设立正副组长。他们的任务是课前和课后为小组服务，如分发勾线笔、熟宣、作品等，这两个岗位采用竞争制，以自愿参与为原则。学生特别重视这个机会，积极参加竞争，学生也在竞争服务中学会了关爱社会。
3、创作前师生合作确定描绘内容
“我画的内容我做主！”工笔画内容由学生自主确定，符合现阶段小学生的心理，改变传统工笔画唯美的内容趋势。积极开发学生中的资源。教学中首先引导学生观看现代装饰工笔画范画，以其中一种物品作为描绘的对象，接着请学生设计描绘的题材，要求既能体现我们宁波的特色，又亲身感受过的物品。经过学生四人小组讨论后确定的内容远比教师预想的内容丰富。（见下表）
二、我探索——激发学生的探究欲望
学生是活动的主体，具有很强的能动性和可塑性，在教学中我把作品的鉴赏、创造的主动权交给学生，释放学生的探索欲望，表达出自己的想法，让其在讨论、创作、修改过程中张扬学生的个性。
1、展示实物，探索求知
实物的展示往往比单一的多媒体、图片欣赏更具有说服力和感染力，教学中工笔画底稿由学生自己对照实物写生，这个实物的选择就采用学生讨论出来的并学生有能力描绘的物品，课前发动学生自带实物，改变学生过去过多临摹古人作品的做法，不断激发学生的探究欲望。如有一个班级统一协商好“画鱼”，有的学生一早就把妈妈从菜市场买来的鱼给带来了，有的学生带来了家里养的热带鱼，还有的学生从网上打印出特大特精细的鱼的图片。四人小组或同桌对照实物合作写生。学生写生的作品可能造型并不准确，但非常有趣味性和生动性，再加上有亲身体验，学生画的特别有感情，还有的班级画螃蟹、画七星瓢虫、鞋子等。实物写生，不仅增长了学生的绘画技能，而且也培养了学生主动获取知识、发现美的能力。
2、鉴赏作品，与大师一起画
传统的工笔画都以分染技法为主要技法，新时期的工笔画又注入许多新的元素，如各种肌理的制作、重彩等等，使工笔画具有更为强大的生命力，特别是新的技法更讲究游戏性，特别能吸引学生的注意力。因此，通过选择技法中有代表性的画家作品进行学习，如传统技法高超、特唯美的画家王美芳、赵国经的工笔画、彭培泉的积色花鸟画、金鸿钧的肌理工笔画、莫晓松的装饰工笔画等，无疑给学生学习工笔画找到了一条捷径。请学生观察、鉴赏这些工笔画，并请他们选择自己最感兴趣的一件作品或某一部分进行评价，同学们仁者见仁，智者见智，有的猜测，有的质疑，我适时进行引导和示范，帮助他们认识逐层分染、罩染、积色、撒盐等等技法，让学生对工笔画技法有初步的了解。其中分染技法对于小学生来讲是最难掌握的，我采用photoshop软件中渐变工具来演示“分染”，给学生一个整体效果的感知，接着我让学生借用蜡笔尝试分染，然后再演示用两支笔，一支蘸色，另一支蘸水，先上色，然后马上用水笔晕染，使色彩由深到浅，干后再染，每次都要淡，多次染成的工笔画分染技法，通过两种方法的比较，工笔画的分染方法就容易理解。为了提高学生学习的积极性，我还引入了工笔画考级，一级为工笔画分染技法掌握，二级为叶子染色，三级为花瓣染色。
三、我创造——形成学生的创新能力
在教学实践中，我尽可能的少讲，引导学生自由发挥，鼓励他们自主设计，自主尝试，自主质疑，自主评价，在关键时候起点播、解惑作用。
1、造型补充，激发学生构图创新
艺术贵在创新，每一个学生作品要不一样，又要便于在课堂中集中引领，是一件费力的事情。经过实践，我确定一个班级主题物品学生统一商定，把学生探索写生的作品选出若干作品经过装饰形式处理，作为工笔画基础底稿。学生在此基础上积极发挥创造性，他们自己进行补充设计，画出自己工笔画底稿。学生以主人翁的态度积极投入到创作中，他们课前都去查找了这一物品相关的生活场景、其他有关此物品的儿童画等等，现以七星瓢虫为例来看看我们师生一起合作创作的底稿（见图1—4）。
2、因材施教，适时个性培养
工笔画学习和描绘过程中由于学生技法掌握水平的不同、个性的差异，就会产生不同的描绘问题，教师就应及时排忧解难，扬长避短。例如有的女孩子分染技法掌握得比较好，染色就以分染为主，达到细致的效果（图5）；有的男孩子粗枝大叶，画面特别会搞脏，我干脆让他在荷叶处运用肌理法弄得“更脏”，《出淤泥而不染》就这样诞生了（图6）；有的学生特别喜欢夸张的卡通漫画，就在她喜欢的人物基础上进行组合、添加，如《春游》（图7）；有的孩子不愿逐层分染，觉得费时，就教他装饰画法，甚至用水粉色在宣纸上画，并用金粉勾线，如《丛林》（图8）等等。一幅幅精美的作品就这样被创造了出来，学生的创新能力和创新意识也在实践中得到了培养和提高。
经过参与、探索和创造三方面实践，学生经历了别样的工笔画学习，既感受了传统的魅力，又培养了学生合作、探究和创新等多项能力，学生的个性、情感在创造的过程中得到了充分的释放，促进了学生和谐人格的发展。
（宁波市北仑区东海实验学校 浙江宁波）