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一、手风琴在我国的发展及中小学艺术教育的现状
手风琴是一件非常充满活力的乐器,它音域宽广、音色优美、表现力丰富,俄国人不斷对手风琴进行完善改进并将其容入了俄国的民间艺术文化,并向东欧国家流传。中国是“手风琴大国”,高峰期在80年代,大小文工团、歌舞团、宣传队到处都存在着手风琴的身影。几十年来,我过国仅仅培养了一批从事专业手风琴的演奏与教学的工作者,同时也培养了大批的爱好者和听众,可以说这个专业是有着深厚的群众基础的。
中小学艺术教育发展中,通常的教学模式一般能够充分发挥教师在艺术教育中的主导作用,传授的知识很明显,学生能在有限的时间内获得较多的音乐文化知识。注重把教师示范作为主体以引起学生的注意,使他们能够通过模仿有效地掌握必要的技能技巧,在教师的指导下调动学生的积极性,师生共同合作共同完成教学活动。虽然这些教学模式能够合理并充分的安排好教学时间。但是,这些教学模式虽然能让学生掌握大量的音乐知识,但并没有充分发挥学生的主体地位,没有使学生在探索问题的解答过程中发现所要学习的结论,没有使学生通过音乐课而得到轻松愉快的学习气氛。当今的中小学生学习压力大,要得到全面发展就应当充分调动学生的积极性,以学生为主体,让学生在音乐学习的过程中陶冶自己的情操,发掘出自己的创造力,通过教师生动的示范教学,将学生引入音乐学习,并在学生掌握基本的要领后引导其举一反三,灵活运用。
二、如何把握手风琴教学的高效性:
手风琴价格便宜、携带也相对方便,学习和掌握又不十分困难,将手风琴推广到中小学的艺术教育当中,将会有效地推动音乐教育在中小学校的普及。于是在 2008年我校实施了手风琴特色教学,经过这些年的思考及历练,总结了一下如何快速激发学生学习兴趣并掌握其技巧方法,在这里交流一下。
1、选曲要因人制宜,不能过分要求专业化
音乐并不是以难度定高低的。在学校内开展小器乐课程或是小型乐队训练,根本目的是让学生们在学习小乐器的过程中,学会热爱音乐、享受音乐。在小型乐队的合奏过程中学会调动各个器官的协调发展,激发学生的音乐思维,提高学生理论联系实际和集体合作的能力。而曲目过难、学生经常苦于解决技术问题,会造成学习辛苦单调,享受不到其中的乐趣,就会事得其反。因此,在中小学艺术教育中应当选择难度不太高的曲目,并考虑他们的年龄、文化、接受和理解能力和所选曲目相适应,这样学生们会在学习的过程中细心体会到音乐的美,从而自身也得到了美的享受。
2、加强科学合理的技巧训练。
手风琴教师的责任不只是会教学生拉琴的基本技巧,更重要的是培养与提高他 们音乐的表现能力。 当然, 掌握技巧是提高艺术表现力的基础与前提, 没有技巧就无从表现, 但是,技巧又终归是为表现内容服务的。手风琴是和声乐器,左右手在演奏作品中各自担任角色,虽各自独立又相互配合。刚开始起步时,我教育学生:“你只有多练习,因为熟能生巧,只要多拉就会有效果。”其实这种教学方法太片面。只一味的作反复练习对青少年来说是枯燥乏味的,那只是手指机械的运动,只能浪费时间和精力,不能有效的提高练琴的效率。因此加强科学的技巧训练对于手风琴的学习非常必要。技巧训练中应注意以下三点:
(1)风箱技巧是表现音乐语气的重要手段。一定要使学生懂得风箱在演奏中的作用,井在训练中逐步领会与掌握它的全部技 巧。如同学习声乐首先要掌握控制气息的基本功一样,演奏手风琴时风箱运用得如何,直接 关系到演奏的音乐效果, 学生懂得了这个道理并在演奏中有所体会。 他才能把风箱的变换, 当成自己唱歌时呼吸一样, 使之表现出音乐语气; 才会去重视和钻研风箱运用的技巧, 把它看成是抒发感情与表现情绪 的需要,而不是死板的技巧。左手手臂应该始终保持必要的内控力,才能奏出强而不炸、弱而不虚的声音,才能达到饱满、圆润而又刚柔的音色。
(2)慢练的加强。慢练是一个看起来容易却又很难做到的事情,要引导学生用慢速踏踏实实的练琴,要认识到和纠正自己及早的性格。充分顾及到三不错:音符不出错,节奏不出错,执法不出错。在其基础上增加熟练度和增强音乐表现力。
(3)解决好左手触键是拉好手风琴的关键。在教学中发现大部分学生左手触键概念不明确,手法单一,要领不得 法,处在自然状态的触键阶段,发出的低音效果很单薄,没 有好的音色。要知道,手风琴左手部分正象乐队的低音声部;是基础,低音声部效果不好, 整个乐队就显得没有威力,缺乏立体感。拉手风琴通常容易把精力集中在右手键盘上,可能 因为右手看得见,拉错了容易发现,故而比较重视。而对左手部分缺乏研究,就凭着熟悉键 钮排列的位置,需要哪一个按哪一个,音色、时值、力度都顾不上,这当 然不会好听。其实,左手触键要领很简单:触键时保持按下去的劲儿,象推的感觉,手指不 要离键,靠手指关节有节奏地上下按动。
这些技巧是拉好手风琴的关键。这就要求学生合理安排练习时间,采取快慢练习的结合原则,从而使学生处在一种从容的、清楚的、有条理的、积极有效的训练状态中。科学的安排学习和练习时间,才能为培养音乐思维能力奠定良好的基础。因此中小学校手风琴的教育普及一定要树立多元化的音乐价值观,掌握科学的训练方法有意识的去培养音乐思维,提高自身审美情趣和音乐修养。
3、手风琴教学形式的灵活运用
在中小学的器乐教学中应以集体教学形式为主。集体课程学生之间可互相比较、互相学习,可以促进学生的学习兴趣,具有较大的趣味性和竞争性。青少年都还喜欢玩,不喜欢枯燥无味的学习,抓住他们的特点,采取集体形式,让学生以学为主,而且有同龄人的陪伴,更容易接受看似枯燥的学习。以集体形式为主并不代表着不需要个别的辅导与练习,集体训练起指引的作用;单独辅导能培养独立性与稳定性,能够更有效的提高学生的技能水平。
4、多为孩子们提供展示平台
我校举办的一年一届的校园文化艺术节,就是给孩子们辛苦练习后展示自己的很好的平台。另外多带他们参加各种比赛和展演,对他们的学琴积极性和促进性都有很大的提高和帮助。
如今,我们仍要继续努力,将手风琴真正普及到中小学的艺术教育当中去,要让更多的孩子知道它,喜欢它,让手风琴的艺术发展再度腾飞。
手风琴是一件非常充满活力的乐器,它音域宽广、音色优美、表现力丰富,俄国人不斷对手风琴进行完善改进并将其容入了俄国的民间艺术文化,并向东欧国家流传。中国是“手风琴大国”,高峰期在80年代,大小文工团、歌舞团、宣传队到处都存在着手风琴的身影。几十年来,我过国仅仅培养了一批从事专业手风琴的演奏与教学的工作者,同时也培养了大批的爱好者和听众,可以说这个专业是有着深厚的群众基础的。
中小学艺术教育发展中,通常的教学模式一般能够充分发挥教师在艺术教育中的主导作用,传授的知识很明显,学生能在有限的时间内获得较多的音乐文化知识。注重把教师示范作为主体以引起学生的注意,使他们能够通过模仿有效地掌握必要的技能技巧,在教师的指导下调动学生的积极性,师生共同合作共同完成教学活动。虽然这些教学模式能够合理并充分的安排好教学时间。但是,这些教学模式虽然能让学生掌握大量的音乐知识,但并没有充分发挥学生的主体地位,没有使学生在探索问题的解答过程中发现所要学习的结论,没有使学生通过音乐课而得到轻松愉快的学习气氛。当今的中小学生学习压力大,要得到全面发展就应当充分调动学生的积极性,以学生为主体,让学生在音乐学习的过程中陶冶自己的情操,发掘出自己的创造力,通过教师生动的示范教学,将学生引入音乐学习,并在学生掌握基本的要领后引导其举一反三,灵活运用。
二、如何把握手风琴教学的高效性:
手风琴价格便宜、携带也相对方便,学习和掌握又不十分困难,将手风琴推广到中小学的艺术教育当中,将会有效地推动音乐教育在中小学校的普及。于是在 2008年我校实施了手风琴特色教学,经过这些年的思考及历练,总结了一下如何快速激发学生学习兴趣并掌握其技巧方法,在这里交流一下。
1、选曲要因人制宜,不能过分要求专业化
音乐并不是以难度定高低的。在学校内开展小器乐课程或是小型乐队训练,根本目的是让学生们在学习小乐器的过程中,学会热爱音乐、享受音乐。在小型乐队的合奏过程中学会调动各个器官的协调发展,激发学生的音乐思维,提高学生理论联系实际和集体合作的能力。而曲目过难、学生经常苦于解决技术问题,会造成学习辛苦单调,享受不到其中的乐趣,就会事得其反。因此,在中小学艺术教育中应当选择难度不太高的曲目,并考虑他们的年龄、文化、接受和理解能力和所选曲目相适应,这样学生们会在学习的过程中细心体会到音乐的美,从而自身也得到了美的享受。
2、加强科学合理的技巧训练。
手风琴教师的责任不只是会教学生拉琴的基本技巧,更重要的是培养与提高他 们音乐的表现能力。 当然, 掌握技巧是提高艺术表现力的基础与前提, 没有技巧就无从表现, 但是,技巧又终归是为表现内容服务的。手风琴是和声乐器,左右手在演奏作品中各自担任角色,虽各自独立又相互配合。刚开始起步时,我教育学生:“你只有多练习,因为熟能生巧,只要多拉就会有效果。”其实这种教学方法太片面。只一味的作反复练习对青少年来说是枯燥乏味的,那只是手指机械的运动,只能浪费时间和精力,不能有效的提高练琴的效率。因此加强科学的技巧训练对于手风琴的学习非常必要。技巧训练中应注意以下三点:
(1)风箱技巧是表现音乐语气的重要手段。一定要使学生懂得风箱在演奏中的作用,井在训练中逐步领会与掌握它的全部技 巧。如同学习声乐首先要掌握控制气息的基本功一样,演奏手风琴时风箱运用得如何,直接 关系到演奏的音乐效果, 学生懂得了这个道理并在演奏中有所体会。 他才能把风箱的变换, 当成自己唱歌时呼吸一样, 使之表现出音乐语气; 才会去重视和钻研风箱运用的技巧, 把它看成是抒发感情与表现情绪 的需要,而不是死板的技巧。左手手臂应该始终保持必要的内控力,才能奏出强而不炸、弱而不虚的声音,才能达到饱满、圆润而又刚柔的音色。
(2)慢练的加强。慢练是一个看起来容易却又很难做到的事情,要引导学生用慢速踏踏实实的练琴,要认识到和纠正自己及早的性格。充分顾及到三不错:音符不出错,节奏不出错,执法不出错。在其基础上增加熟练度和增强音乐表现力。
(3)解决好左手触键是拉好手风琴的关键。在教学中发现大部分学生左手触键概念不明确,手法单一,要领不得 法,处在自然状态的触键阶段,发出的低音效果很单薄,没 有好的音色。要知道,手风琴左手部分正象乐队的低音声部;是基础,低音声部效果不好, 整个乐队就显得没有威力,缺乏立体感。拉手风琴通常容易把精力集中在右手键盘上,可能 因为右手看得见,拉错了容易发现,故而比较重视。而对左手部分缺乏研究,就凭着熟悉键 钮排列的位置,需要哪一个按哪一个,音色、时值、力度都顾不上,这当 然不会好听。其实,左手触键要领很简单:触键时保持按下去的劲儿,象推的感觉,手指不 要离键,靠手指关节有节奏地上下按动。
这些技巧是拉好手风琴的关键。这就要求学生合理安排练习时间,采取快慢练习的结合原则,从而使学生处在一种从容的、清楚的、有条理的、积极有效的训练状态中。科学的安排学习和练习时间,才能为培养音乐思维能力奠定良好的基础。因此中小学校手风琴的教育普及一定要树立多元化的音乐价值观,掌握科学的训练方法有意识的去培养音乐思维,提高自身审美情趣和音乐修养。
3、手风琴教学形式的灵活运用
在中小学的器乐教学中应以集体教学形式为主。集体课程学生之间可互相比较、互相学习,可以促进学生的学习兴趣,具有较大的趣味性和竞争性。青少年都还喜欢玩,不喜欢枯燥无味的学习,抓住他们的特点,采取集体形式,让学生以学为主,而且有同龄人的陪伴,更容易接受看似枯燥的学习。以集体形式为主并不代表着不需要个别的辅导与练习,集体训练起指引的作用;单独辅导能培养独立性与稳定性,能够更有效的提高学生的技能水平。
4、多为孩子们提供展示平台
我校举办的一年一届的校园文化艺术节,就是给孩子们辛苦练习后展示自己的很好的平台。另外多带他们参加各种比赛和展演,对他们的学琴积极性和促进性都有很大的提高和帮助。
如今,我们仍要继续努力,将手风琴真正普及到中小学的艺术教育当中去,要让更多的孩子知道它,喜欢它,让手风琴的艺术发展再度腾飞。