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摘要事物的发展是通过自身的辩证否定实现的,经过否定之否定,在更高的阶段上重复旧的阶段的某些特征,由此构成事物从低级到高级、从简单到复杂的周期性螺旋式的发展过程。艺术设计也是一样,其形态有永恒不变的一面,也有变化发展的一面。艺术设计本身是在永恒与变异中逐渐向前发展的。
关键词:艺术设计永恒性变异性现代性传统性发展
中图分类号:G203文献标识码:A
一引言
唯物主义辩证法指出,事物的发展是通过他自身的辩证否定实现的,即事物都是矛盾、对立两方面的统一。矛盾对立双方相互转化时,事物的性质、特征和趋势就会发生变化,旧事物就转化为新事物,促进事物的发展。这种发展不是对旧事物的简单抛弃,而是对新事物的变革和继承相统一的扬弃。事物发展过程中的每一阶段,都是对前一阶段的否定,同时它自身也被后一阶段再否定。经过否定之否定,事物运动就表现为一个周期,在更高的阶段上重复旧的阶段的某些特征,由此构成事物从低级到高级、从简单到复杂的周期性螺旋式的发展过程。艺术设计也是一样,艺术的永恒性与设计的变化性决定其形态有永恒不变的一面,也有变化发展的一面。艺术设计本身也是在永恒与变异的矛盾中逐渐向前发展的。
二艺术设计的“永恒”性
艺术设计属于科学和人文学的交叉学科,是科学与艺术的融合体,其内涵是按照文化艺术与科学技术相结合的规律,创造人类生活的物质产品。设计是从人类生活开始而不是工业革命之后才产生的。博物馆中文化性收藏品,其作者当时并未被称为设计师,但他们却是真正的设计者。人类的历史、文化遗产都产生于设计,我们能通过当时的设计看到当时的文化。所以艺术设计具有选取特定瞬间以表现永恒意义的特性。造型艺术是静态艺术,难以再现事物的运动发展过程,但它却可以捕捉、选择、提炼、固定事物发展过程中最具表现力和富于意蕴的瞬间,“寓动于静”,以“瞬间”表现“永恒”。
艺术设计在一定程度上表现当代人的思想感情,体现人的审美精神。在艺术设计作品中表现的人的思想感情离不开人性的基本属性。这就是艺术设计作品能穿越历史、穿越地理为人们所认识和理解的原因。所以人性这一基本属性,贯穿于整个人类历史文明,或明或暗存在于人类社会中的文学、艺术、科学、政治之中。
不管人类社会的工业和科技文明变革速度如何之快,不管进入工业社会后,人性被如何变异和扭曲,也不管今日之人与古人有多大不同,人性中追求真、善、美、和谐是永恒不变的。所以艺术设计作品中仍有稳定的传统力量在暗暗地发挥作用,制约着求新求变的步伐。例如环境艺术设计,不同时期、不同风格的作品不会因时代的更迭而消失殆尽,它们会“凝固”在历史的某一时刻,平静地注视着历史的潮流奔腾向前。
艺术设计的永恒性与传承性告诉我们,永久地打动别人是设计的最基本审美元素。现代主义的诞生并没有抹煞古典主义的光辉,相反古典主义却成为了现代主义产生和存在的基础。后现代主义的出现,也并非宣告了现代主义的灭亡,而是在后现代主义的批判中更茁壮的成长,并以坚定的步伐迈进了21世纪。这种稳定的继承性不仅表现于艺术设计作品的形式技巧,更表现于它的内容。
三艺术设计的“变异”性
艺术设计形态变异发展的一面常常被称为“希望的变异”。设计本身就是想象、幻想、创意、创造,是一种艺术质的造物活动,是解决人与物之间的关系问题的一种手段。设计追求的无外乎两点:一是发明,二是革新。“发明”是从无到有,根据人们的真正需要,创造一种或几种真正的功能。“革新”是在发明基础上的,对产品的外观、形态、性格等方面进行改变。所以从设计诞生的那一日起,变化性就成为其主要趋势,是其发展的主要方面。
而且艺术设计作为人类生活方式的创造活动要满足人们对物质与精神的双重需求,在一定程度上还影响和改变着人们的生活方式和生活质量。艺术设计的观念必须要随着时代的发展变迁而不断地变化,设计往往要站在艺术文化发展的最前沿,并与新的生产力相联系,表现出一种新的时代气息。因此,艺术设计同样又必须是处于发展变化状态的。
四“永恒”与“变异”的交替
在几千年农耕社会的变迁中,社会生产力发展缓慢,人们的思维方式、思想感情的变化可能是局部的和不明显的,艺术设计作品的变化性也是十分不明显的,似乎永恒性表现为显在的形式。一個设计形式或观念的出现,必将停留一段很长的时间才开始出现新的设计思想。这与当时人的思想观念、文化背景、知识沉淀有关,还与每一个时代的经济状况、历史、社会制度相关。例如中国建筑的框架、结构在经历多个朝代后只是在某个局部有了一些细微变化,在整体上仍保持原样,未做大的调整。一方面是木架结构与中国地域条件相吻合,另一方面是人的思想观念的进展程度由于物质条件所限,不能紧跟时间的变迁做出相应的变化。这一时期,艺术设计的“恒定”性是其主要方面,“变化”性是其次要方面。
19世纪工业革命之后,社会思想、人类文明产生巨大进步。社会生产向大机器工业过度,这是生产技术的根本变革,同时又是一场剧烈的社会关系变革。一方面,生产方式和建造工艺不断发展;另一方面,不断涌现的新材料、新设备和新技术为艺术设计的发展开辟了广阔的前途。在建筑上,正是应用了新技术,才突破了传统建筑高度与跨度的局限,使建筑在平面与空间的设计上有了较大的自由度,钢筋混凝土和玻璃的应用使建筑的形式也发生了根本性的变化。这一时期,社会经济和物质文化发生急速的变革,人们的心理状态受其影响而求新求变,设计师也希望自己的创造与迅捷变化的时代同步,艺术设计的“变异”性代替了“永恒”性成为其发展的主要方面。
然而,无论是在农业社会还是在工业社会,艺术设计都具有永恒性和变异性的双重特点。农业社会中艺术设计作品总有新的形式出现,工业社会中传统艺术总会有一些因素渗透到“新”的设计中。更值得注意的是,变化迅猛的“新”设计常常会因为其过分激进而受阻,受到社会生产力的限制。例如人们常常提到的概念设计,概念设计不是将投产的设计,它仅仅是向人们展示设计人员新颖、独特、超前的构思而已,设计产品还处在创意、试验阶段,但因环境、科研水平、成本等原因,只是未来发展的研究设想,很可能永远不投产。
五在永恒与变异中发展
工业社会,艺术设计的发展经历了各种流派,如表现主义、风格主义、构成主义、高技术主义等。这些艺术派别对设计的造型风格产生深刻影响,特别是现代主义,是成熟的工业文明的代表,成为工业时代的主流。现代主义讲究功能性,以减少装饰为特征,这与当时追求设计的高度民主化和设计的社会工程性是相符合的。经过几十年的发展,现代主义的“现代性”成为衡量当前的艺术设计作品的一个标尺,凡是接近现代主义的设计都具有现代性,是新颖的设计,好的设计,否则就是过时的、守旧的设计。这种极端的看法在后现代主义阶段受到质疑与批判,认为现代性以人为中心,是理性对非理性的压迫;是单极思维、单一目标,是排斥异端。后现代的理论家提倡新的思维方式与价值观,提倡多元化,提倡人文思维的逻辑。这不能不引起我们的思考,艺术设计需要什么样的“现代性”?艺术设计的“变异性”能不能成为其发展的唯一形态?
笔者认为“现代性”是与现代社会物质环境相适应的一种精神追求,一种艺术的审美追求,没有固定统一的标准。“现代性”也是根植于传统,从传统发展而来,变异的“现代性”离不开永恒的“传统性”。所以,艺术设计只有扎根于传统的土壤,并适应现代人的审美,吸收本土营养,才能有真正的“现代性”。
20世纪艺术设计的发展也充分说明了艺术设计中的变异性并不等于是只追求形式的变化、只追求技术的革新,也并不意味着抛弃传统,抛弃那些珍贵的恒定因素,抛弃永恒的人性、真、善、美、爱、和谐等,也不能抛弃经过历史冶炼的属于形式范畴的表现语言。当然,艺术设计更不能只是强调传统的“永恒”民族的“复归”。发展,只能是“永恒”与“变异”相互作用的结果。只是,随着信息社会的到来,时代变化的节奏不断加快,人的变化进程也随之变快,艺术设计作品也将发生激烈的变革。
艺术设计的“永恒性”与“变异性”将永远同时存在,其优秀的作品在内容中必定含有基本人性、人情和对真善美的追求,具有持久的价值,同时在形式上也会随着时代变迁、科技发展不断创新,以适应新时代的物质与精神需求。
参考文献:
[1] 李砚祖:《艺术设计概论》,湖北美术出版社,2002年。
[2] 梁梅:《后现代设计》,中国社会科学院哲学研究所美术室,2002年。
[3] 张君:《艺术设计简论》,中国建筑工业出版社,2004年。
[4] 王受之:《世界现代设计史》,中国青年出版社,2002年。
作者简介:莘海莉,女,1978—,张家口宣化人,硕士,讲师,研究方向:美术学,工作单位:张家口教育学院宣化分校。
关键词:艺术设计永恒性变异性现代性传统性发展
中图分类号:G203文献标识码:A
一引言
唯物主义辩证法指出,事物的发展是通过他自身的辩证否定实现的,即事物都是矛盾、对立两方面的统一。矛盾对立双方相互转化时,事物的性质、特征和趋势就会发生变化,旧事物就转化为新事物,促进事物的发展。这种发展不是对旧事物的简单抛弃,而是对新事物的变革和继承相统一的扬弃。事物发展过程中的每一阶段,都是对前一阶段的否定,同时它自身也被后一阶段再否定。经过否定之否定,事物运动就表现为一个周期,在更高的阶段上重复旧的阶段的某些特征,由此构成事物从低级到高级、从简单到复杂的周期性螺旋式的发展过程。艺术设计也是一样,艺术的永恒性与设计的变化性决定其形态有永恒不变的一面,也有变化发展的一面。艺术设计本身也是在永恒与变异的矛盾中逐渐向前发展的。
二艺术设计的“永恒”性
艺术设计属于科学和人文学的交叉学科,是科学与艺术的融合体,其内涵是按照文化艺术与科学技术相结合的规律,创造人类生活的物质产品。设计是从人类生活开始而不是工业革命之后才产生的。博物馆中文化性收藏品,其作者当时并未被称为设计师,但他们却是真正的设计者。人类的历史、文化遗产都产生于设计,我们能通过当时的设计看到当时的文化。所以艺术设计具有选取特定瞬间以表现永恒意义的特性。造型艺术是静态艺术,难以再现事物的运动发展过程,但它却可以捕捉、选择、提炼、固定事物发展过程中最具表现力和富于意蕴的瞬间,“寓动于静”,以“瞬间”表现“永恒”。
艺术设计在一定程度上表现当代人的思想感情,体现人的审美精神。在艺术设计作品中表现的人的思想感情离不开人性的基本属性。这就是艺术设计作品能穿越历史、穿越地理为人们所认识和理解的原因。所以人性这一基本属性,贯穿于整个人类历史文明,或明或暗存在于人类社会中的文学、艺术、科学、政治之中。
不管人类社会的工业和科技文明变革速度如何之快,不管进入工业社会后,人性被如何变异和扭曲,也不管今日之人与古人有多大不同,人性中追求真、善、美、和谐是永恒不变的。所以艺术设计作品中仍有稳定的传统力量在暗暗地发挥作用,制约着求新求变的步伐。例如环境艺术设计,不同时期、不同风格的作品不会因时代的更迭而消失殆尽,它们会“凝固”在历史的某一时刻,平静地注视着历史的潮流奔腾向前。
艺术设计的永恒性与传承性告诉我们,永久地打动别人是设计的最基本审美元素。现代主义的诞生并没有抹煞古典主义的光辉,相反古典主义却成为了现代主义产生和存在的基础。后现代主义的出现,也并非宣告了现代主义的灭亡,而是在后现代主义的批判中更茁壮的成长,并以坚定的步伐迈进了21世纪。这种稳定的继承性不仅表现于艺术设计作品的形式技巧,更表现于它的内容。
三艺术设计的“变异”性
艺术设计形态变异发展的一面常常被称为“希望的变异”。设计本身就是想象、幻想、创意、创造,是一种艺术质的造物活动,是解决人与物之间的关系问题的一种手段。设计追求的无外乎两点:一是发明,二是革新。“发明”是从无到有,根据人们的真正需要,创造一种或几种真正的功能。“革新”是在发明基础上的,对产品的外观、形态、性格等方面进行改变。所以从设计诞生的那一日起,变化性就成为其主要趋势,是其发展的主要方面。
而且艺术设计作为人类生活方式的创造活动要满足人们对物质与精神的双重需求,在一定程度上还影响和改变着人们的生活方式和生活质量。艺术设计的观念必须要随着时代的发展变迁而不断地变化,设计往往要站在艺术文化发展的最前沿,并与新的生产力相联系,表现出一种新的时代气息。因此,艺术设计同样又必须是处于发展变化状态的。
四“永恒”与“变异”的交替
在几千年农耕社会的变迁中,社会生产力发展缓慢,人们的思维方式、思想感情的变化可能是局部的和不明显的,艺术设计作品的变化性也是十分不明显的,似乎永恒性表现为显在的形式。一個设计形式或观念的出现,必将停留一段很长的时间才开始出现新的设计思想。这与当时人的思想观念、文化背景、知识沉淀有关,还与每一个时代的经济状况、历史、社会制度相关。例如中国建筑的框架、结构在经历多个朝代后只是在某个局部有了一些细微变化,在整体上仍保持原样,未做大的调整。一方面是木架结构与中国地域条件相吻合,另一方面是人的思想观念的进展程度由于物质条件所限,不能紧跟时间的变迁做出相应的变化。这一时期,艺术设计的“恒定”性是其主要方面,“变化”性是其次要方面。
19世纪工业革命之后,社会思想、人类文明产生巨大进步。社会生产向大机器工业过度,这是生产技术的根本变革,同时又是一场剧烈的社会关系变革。一方面,生产方式和建造工艺不断发展;另一方面,不断涌现的新材料、新设备和新技术为艺术设计的发展开辟了广阔的前途。在建筑上,正是应用了新技术,才突破了传统建筑高度与跨度的局限,使建筑在平面与空间的设计上有了较大的自由度,钢筋混凝土和玻璃的应用使建筑的形式也发生了根本性的变化。这一时期,社会经济和物质文化发生急速的变革,人们的心理状态受其影响而求新求变,设计师也希望自己的创造与迅捷变化的时代同步,艺术设计的“变异”性代替了“永恒”性成为其发展的主要方面。
然而,无论是在农业社会还是在工业社会,艺术设计都具有永恒性和变异性的双重特点。农业社会中艺术设计作品总有新的形式出现,工业社会中传统艺术总会有一些因素渗透到“新”的设计中。更值得注意的是,变化迅猛的“新”设计常常会因为其过分激进而受阻,受到社会生产力的限制。例如人们常常提到的概念设计,概念设计不是将投产的设计,它仅仅是向人们展示设计人员新颖、独特、超前的构思而已,设计产品还处在创意、试验阶段,但因环境、科研水平、成本等原因,只是未来发展的研究设想,很可能永远不投产。
五在永恒与变异中发展
工业社会,艺术设计的发展经历了各种流派,如表现主义、风格主义、构成主义、高技术主义等。这些艺术派别对设计的造型风格产生深刻影响,特别是现代主义,是成熟的工业文明的代表,成为工业时代的主流。现代主义讲究功能性,以减少装饰为特征,这与当时追求设计的高度民主化和设计的社会工程性是相符合的。经过几十年的发展,现代主义的“现代性”成为衡量当前的艺术设计作品的一个标尺,凡是接近现代主义的设计都具有现代性,是新颖的设计,好的设计,否则就是过时的、守旧的设计。这种极端的看法在后现代主义阶段受到质疑与批判,认为现代性以人为中心,是理性对非理性的压迫;是单极思维、单一目标,是排斥异端。后现代的理论家提倡新的思维方式与价值观,提倡多元化,提倡人文思维的逻辑。这不能不引起我们的思考,艺术设计需要什么样的“现代性”?艺术设计的“变异性”能不能成为其发展的唯一形态?
笔者认为“现代性”是与现代社会物质环境相适应的一种精神追求,一种艺术的审美追求,没有固定统一的标准。“现代性”也是根植于传统,从传统发展而来,变异的“现代性”离不开永恒的“传统性”。所以,艺术设计只有扎根于传统的土壤,并适应现代人的审美,吸收本土营养,才能有真正的“现代性”。
20世纪艺术设计的发展也充分说明了艺术设计中的变异性并不等于是只追求形式的变化、只追求技术的革新,也并不意味着抛弃传统,抛弃那些珍贵的恒定因素,抛弃永恒的人性、真、善、美、爱、和谐等,也不能抛弃经过历史冶炼的属于形式范畴的表现语言。当然,艺术设计更不能只是强调传统的“永恒”民族的“复归”。发展,只能是“永恒”与“变异”相互作用的结果。只是,随着信息社会的到来,时代变化的节奏不断加快,人的变化进程也随之变快,艺术设计作品也将发生激烈的变革。
艺术设计的“永恒性”与“变异性”将永远同时存在,其优秀的作品在内容中必定含有基本人性、人情和对真善美的追求,具有持久的价值,同时在形式上也会随着时代变迁、科技发展不断创新,以适应新时代的物质与精神需求。
参考文献:
[1] 李砚祖:《艺术设计概论》,湖北美术出版社,2002年。
[2] 梁梅:《后现代设计》,中国社会科学院哲学研究所美术室,2002年。
[3] 张君:《艺术设计简论》,中国建筑工业出版社,2004年。
[4] 王受之:《世界现代设计史》,中国青年出版社,2002年。
作者简介:莘海莉,女,1978—,张家口宣化人,硕士,讲师,研究方向:美术学,工作单位:张家口教育学院宣化分校。