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摘 要：本论文针对中国清供题材绘画展开讨论，首先从清供题材绘画的萌芽和发展出发，逐步说明不同审美认识下，其所具有的文化特征。由此可知古代与近现代画家笔下清供题材绘画有着自士大夫情怀向贴近平民生活转变的特质，在这其中无不体现着画家于绘画上的创新与人文精神的传承。
关键词：清供;文化;审美
引言
清供的起源得从祭祀说起。清供源于佛供，回溯魏晋时期的兰亭雅集：王羲之曾在会稽山阴之兰亭举行风雅集会，即“修禊”，这种古老的民俗，为的是洗去冬日尘埃，感受春意。树丛中有人煮茶，有人弄酒，石头上放着一瓶花，就成了曲水流觞，那些花瓶，杯盏也成了清供摆设的雏形。清供的完整体系产生于汉唐以后，唐宋时期已成了生活的一部分。佛教传至日本后，也把“禅房供花”的佛供礼仪带去，成为古时家居里祭拜神佛的场所。
一、清供题材绘画概论
（一）清供题材绘画萌芽
清供有两层意思，一指清雅的供品，如松、竹、梅、鲜花、香火和食物;二是指古器物，盆景等供玩赏的东西，如文房清供、书斋清供和案头清供。世上也分“有名之供”和“无名之供”。有名之供，可按节日分，如岁朝清供、瑞阳清供、中秋清供等;亦可按礼俗分，如寿诞清供、婚喜清供、成人清供等。无名之供，是在非节日之时随心无来由地摆上几样物什，比如有朋自远方来，送了水果、盆栽，主人便找相配的果盘花案来“供奉”。这些供品都是有着美好的寓意，代表着对未来美好生活虔诚地祈祷。在先秦时期插花艺术就已经萌芽了。六朝汉魏时期有文人吟咏花卉，借物抒情，把情感寄予花草，表达自己的心意志向，这或许是受到当时文化思想的影响，抒发逸隐脱俗的情感。唐宋时期，诗歌文学盛行，当然也少不了对花木的赞美。唐朝诗人罗虬就编著 了世界上较早记载插花艺术的名篇《花九锡》，其中写了九种形态娇美、寓意高洁的花卉。佛教禅宗六祖慧能，常常用花来比喻禅理，他爱梅花，常在所到之处都插上梅花，给梅花赋予了深奥的佛理。这些都为后来出现的清供题材绘画提供了文化 寄意。清供，其实就是供养自己清雅的心境，是一种颐养精神的审美体验，因人的赏 识而慢慢地变为了“雅物”，后来又因清玩之风的盛行使得“清供”题材绘画渐渐萌芽产生。
（二）清供题材绘画的发展
清供的完整体系产生于汉唐以后，唐宋时期已成了生活的一部分。佛教传至日本后，也把“禅房供花”的佛供礼仪带去，成为古时家居里祭拜神佛的场所。新春佳节之时，他们会在家中插上喜庆寓意的花卉，或再摆上一些古董器物，悬挂上金石书画，后来慢慢发展为把生活中的这些物品用画笔勾勒在画里面，挂于墙壁，意在祈福纳祥，由此清供题材绘画慢慢形成。
二、清供题材绘画的审美表现
（一）古代清供题材绘画审美表现
清供题材绘画从唐宋开始完善，到明清时期不断发展，深受贵族、文人士大夫阶层的喜爱，他们将自己平日感悟通过清供题材绘画予以表达，所以古代大部分清供题材绘画的绘画特点都是以士大夫的审美为主。清供题材绘画不是单纯的使用技法来表现物象，还成为了贵族、文人士大夫抒发情感的载体，其在表现手法上亦不断丰富，从而形成了古代清供题材绘画所独具的文人气质。宋朝到明清时期是封建社会鼎盛时期，统治者为了不断加强和维护国家统治， 推崇儒学，并且在儒学的基础上发展成了更有思想约束力的理学和心学。注重人的 内心品格和修养，自然界中梅、兰、竹、菊、荷、松等被赋予了高洁的品格，为 了清供题材绘画的主要描绘对象。 元代画家钱选的《岁朝清供图》全幅用较为工细的笔法，慢慢地刻画出来，古老的香炉和花瓶表现了画家 “永恒”的哲思，而松枝、梅枝寄托作者坚韧不屈、不畏艰险的文人气质。
（二）近现代清供题材绘画的审美表现
当晚清王朝走向衰落的时候，世界资本主义正处在上升阶段。资本主义发达的英、法等国对外积极进行侵略，寻找殖民地，英国是侵略活动的急先锋。中国社会近代史就此开启，时代面貌产生了巨大变化。绘画欣赏也随之变得更加现实，封建文人士大夫清供题材绘画原有的审美难以被大众所接受，画家们在古代清供题材绘画的基础上开始创新，体现时代精神。近现代的中国画色彩有了很大突破，画家们立足于传统绘画设色方式、方法，对色彩表现不断探索，他们把民间美术色彩进行提纯，从西洋绘画中吸收了色彩特点，运用到传统中国画中。从而画面色彩强烈了，赋色艳丽，物象的设色又有了环境色，这一点和古代文人画中朴素的水墨，以及明清时期随类赋彩的单纯色彩平涂相比，有了很大的不同，非常贴近平民化审美，又因西洋绘画色彩，让画作色彩层次丰富。 吴昌硕《清供图》全幅通过画家的巧思，画面的色彩融合到了每个物象之中，更表现出清供题材中喜庆、吉祥的寓意。
三、结论
中国清供题材绘画体现了古代文人雅士和广大劳动人民的生活态度和生活观念。画家笔下的清供物象极富生活气息，通过对清供题材绘画分析，了解到每个时期的清供物象都被赋予了不同的时代内涵，寄托了文人清逸淡泊的生活情怀和对幸福美满生活的愿望。近现代，画家们立足于传统绘画设色方式、方法，对色彩表现不断探索，他们把民间美术色彩进行提纯，从西洋绘画中吸收了色彩特点，运用到传统中国画中。
参考文献：
[1]马大勇：《瓶花清味：中国传统插花艺术史》，化学工业出版社，2019 年版。
[2] 徐复观：《中国艺术精神》，商务印书馆出版社，2010 年版。
[3] 周雨：《文人画的审美品格》，武漢大学出版社，2006 年版。
关键词：清供;文化;审美
引言
清供的起源得从祭祀说起。清供源于佛供，回溯魏晋时期的兰亭雅集：王羲之曾在会稽山阴之兰亭举行风雅集会，即“修禊”，这种古老的民俗，为的是洗去冬日尘埃，感受春意。树丛中有人煮茶，有人弄酒，石头上放着一瓶花，就成了曲水流觞，那些花瓶，杯盏也成了清供摆设的雏形。清供的完整体系产生于汉唐以后，唐宋时期已成了生活的一部分。佛教传至日本后，也把“禅房供花”的佛供礼仪带去，成为古时家居里祭拜神佛的场所。
一、清供题材绘画概论
（一）清供题材绘画萌芽
清供有两层意思，一指清雅的供品，如松、竹、梅、鲜花、香火和食物;二是指古器物，盆景等供玩赏的东西，如文房清供、书斋清供和案头清供。世上也分“有名之供”和“无名之供”。有名之供，可按节日分，如岁朝清供、瑞阳清供、中秋清供等;亦可按礼俗分，如寿诞清供、婚喜清供、成人清供等。无名之供，是在非节日之时随心无来由地摆上几样物什，比如有朋自远方来，送了水果、盆栽，主人便找相配的果盘花案来“供奉”。这些供品都是有着美好的寓意，代表着对未来美好生活虔诚地祈祷。在先秦时期插花艺术就已经萌芽了。六朝汉魏时期有文人吟咏花卉，借物抒情，把情感寄予花草，表达自己的心意志向，这或许是受到当时文化思想的影响，抒发逸隐脱俗的情感。唐宋时期，诗歌文学盛行，当然也少不了对花木的赞美。唐朝诗人罗虬就编著 了世界上较早记载插花艺术的名篇《花九锡》，其中写了九种形态娇美、寓意高洁的花卉。佛教禅宗六祖慧能，常常用花来比喻禅理，他爱梅花，常在所到之处都插上梅花，给梅花赋予了深奥的佛理。这些都为后来出现的清供题材绘画提供了文化 寄意。清供，其实就是供养自己清雅的心境，是一种颐养精神的审美体验，因人的赏 识而慢慢地变为了“雅物”，后来又因清玩之风的盛行使得“清供”题材绘画渐渐萌芽产生。
（二）清供题材绘画的发展
清供的完整体系产生于汉唐以后，唐宋时期已成了生活的一部分。佛教传至日本后，也把“禅房供花”的佛供礼仪带去，成为古时家居里祭拜神佛的场所。新春佳节之时，他们会在家中插上喜庆寓意的花卉，或再摆上一些古董器物，悬挂上金石书画，后来慢慢发展为把生活中的这些物品用画笔勾勒在画里面，挂于墙壁，意在祈福纳祥，由此清供题材绘画慢慢形成。
二、清供题材绘画的审美表现
（一）古代清供题材绘画审美表现
清供题材绘画从唐宋开始完善，到明清时期不断发展，深受贵族、文人士大夫阶层的喜爱，他们将自己平日感悟通过清供题材绘画予以表达，所以古代大部分清供题材绘画的绘画特点都是以士大夫的审美为主。清供题材绘画不是单纯的使用技法来表现物象，还成为了贵族、文人士大夫抒发情感的载体，其在表现手法上亦不断丰富，从而形成了古代清供题材绘画所独具的文人气质。宋朝到明清时期是封建社会鼎盛时期，统治者为了不断加强和维护国家统治， 推崇儒学，并且在儒学的基础上发展成了更有思想约束力的理学和心学。注重人的 内心品格和修养，自然界中梅、兰、竹、菊、荷、松等被赋予了高洁的品格，为 了清供题材绘画的主要描绘对象。 元代画家钱选的《岁朝清供图》全幅用较为工细的笔法，慢慢地刻画出来，古老的香炉和花瓶表现了画家 “永恒”的哲思，而松枝、梅枝寄托作者坚韧不屈、不畏艰险的文人气质。
（二）近现代清供题材绘画的审美表现
当晚清王朝走向衰落的时候，世界资本主义正处在上升阶段。资本主义发达的英、法等国对外积极进行侵略，寻找殖民地，英国是侵略活动的急先锋。中国社会近代史就此开启，时代面貌产生了巨大变化。绘画欣赏也随之变得更加现实，封建文人士大夫清供题材绘画原有的审美难以被大众所接受，画家们在古代清供题材绘画的基础上开始创新，体现时代精神。近现代的中国画色彩有了很大突破，画家们立足于传统绘画设色方式、方法，对色彩表现不断探索，他们把民间美术色彩进行提纯，从西洋绘画中吸收了色彩特点，运用到传统中国画中。从而画面色彩强烈了，赋色艳丽，物象的设色又有了环境色，这一点和古代文人画中朴素的水墨，以及明清时期随类赋彩的单纯色彩平涂相比，有了很大的不同，非常贴近平民化审美，又因西洋绘画色彩，让画作色彩层次丰富。 吴昌硕《清供图》全幅通过画家的巧思，画面的色彩融合到了每个物象之中，更表现出清供题材中喜庆、吉祥的寓意。
三、结论
中国清供题材绘画体现了古代文人雅士和广大劳动人民的生活态度和生活观念。画家笔下的清供物象极富生活气息，通过对清供题材绘画分析，了解到每个时期的清供物象都被赋予了不同的时代内涵，寄托了文人清逸淡泊的生活情怀和对幸福美满生活的愿望。近现代，画家们立足于传统绘画设色方式、方法，对色彩表现不断探索，他们把民间美术色彩进行提纯，从西洋绘画中吸收了色彩特点，运用到传统中国画中。
参考文献：
[1]马大勇：《瓶花清味：中国传统插花艺术史》，化学工业出版社，2019 年版。
[2] 徐复观：《中国艺术精神》，商务印书馆出版社，2010 年版。
[3] 周雨：《文人画的审美品格》，武漢大学出版社，2006 年版。