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近年来，我国的艺术品市场如日中天，许多艺术品在海内外藏家的追捧下，走出了一轮史无前例的飚升行情，并吸引了外围资金源源不断地流入艺术品市场。为了更好地帮助广大字画投资者、收藏者和画家把握当今艺术市场，本刊从本期开始，特邀部分机构和行家就艺术市场的前景和潜力画家作点评，但愿此文能受到广大读者的喜爱和关注。
雅昌艺术网
简介：雅昌艺术网（www.artron.net）是由雅昌企业集团投资，并于2000年9月正式开通的大型艺术品专业门户网站。拥有全球最大的中华艺术品图文数据库，以资讯、交流、交易为主导的中国艺术品门户网站。
艺市展望：中国艺术品的价格逐渐地与西方艺术品拉近距离
理由：中国艺术品市场虽然发展迅猛，并且中国艺术品的拍卖成交价屡创新高，但就目前状况来分析，还远远没有发展到应有的程度，理由有二：首先，中国艺术作为东方艺术的代表之一，其魅力正在逐渐地被我们以及西方人士所广泛理解，价值也正在被深入挖掘，与西方艺术品价格差别会越来越小；其次，随着中国综合国力及国民收入的提高，会有越来越多的企业、机构、个人加入收藏和投资队伍，需求的增长会刺激艺术品市场继续红火。从市场反应来看，各地一级市场也出现了复苏，并且操作规范了不少，每个画廊、经纪人在培养和保护自己收藏界客户以外，把工作重点锁定在有发展潜力的艺术家并且愿意为其投入、宣传和包装，使一个艺术家能有发展的物质基础和良好的艺术导向。在这方面，山东的沈学仁画廊和北京的得和乐艺术公司等做得不错，可见艺术市场的后劲十足。而在二级市场中，以艺术品拍卖会表现尤为突出，成交价和成交总额经常一年内被数次刷新，正在使中国艺术品的价格逐渐地与西方艺术品拉近距离。
推荐画家：国画家崔如琢
理由：当代艺术家中，就有很多艺术家作品的艺术价值正在被市场所正常体现，例如：旅美著名艺术家崔如琢先生，1981 年定居美国前执教于北京中央工艺美术学院。 1984 年荣获美国纽约杜威大学荣誉艺术博士学位，现任世界华人书画家收藏家联合会荣誉会长。崔先生在旅居美国期间，对中国传统字画中的代表名家之作进行了大量的收购，如石涛、董其昌、傅抱石、李可染、徐悲鸿、李苦禅等大师的精品。他的这种典藏行为已经超出了保护文化瑰宝的意义，而是在这些中华文化的精髓之中汲取营养。崔如琢先生的作品，画如其人。朴茂厚重苍中见湿，大气磅礴大巧若拙，个性显明，收放自如。无半点修铮造做之态。1996年回国定居之后，重新把绘画当成自己兴致、意趣、感悟的自由抒发 , 并进入创作高峰。他的画作不断跻身苏富比、中国嘉德等国际国内拍卖市场，目前已有 62 幅画作成功拍卖，成交金额达 700 余万元。2005年12月11日，中贸圣佳国际拍卖公司 2004 年秋季艺术品拍卖会上，崔先生的 30 幅画作全部成交，总成交额达 724.68万元，形成艺术品市场耐人寻味的崔如琢现象。崔先生目前市场价位为每平方尺两万多元，一方面是丰厚的学养和积累，另一方面是辛勤的耕耘，所有的这些都令投资者对崔先生作品的后市普遍看好。
AMI中艺指数信息中心：
简介：the Art Market Index，简写为AMI,中文译为中艺指数。
本中心是专门从事艺术市场行情统计、发布AMI中艺指数信息、研究艺术市场发展状况的专业艺术品投资指导机构。首席执行官为我国著名的艺术市场专家、AMI中艺指数创始人赵燮先生，他以敏锐的艺术市场综合分析能力，领导并组织20余位艺术家、市场学家、经济学家在经过三年的科研调查、统计研究、分析论证后，终于在2003年在国内首次郑重公开发布AMI中艺指数，从此，中国艺术品投资领域有了量化的分析指导体系。在经过近2年的不断完善后，如今该体系已逐渐成为投资者分析市场行情的首选工具，成为中国艺术市场行情的导向标。
艺市展望：与国际艺术市场相比，未来中国艺术品还有相当大的炒作空间。
理由：1、最近新华社发表评论员文章指出，各地区、各部门要加强领导，采取措施抑制住房价格过快上涨。如此，目前过热的房地产投资势必逐渐降温，大量参与热钱必将寻找新的投资途径，以保证增值；
2、证券市场已连年低迷，最近更是创出了近几年的新低，市场参与资金严重外流；
3、房地产、证券、艺术品在世界投资领域被称为三大投资工具，如今，在房地产受到国家宏观调控和证券市场日益低迷的情况下，投资（机）资金在这些领域已不具备赚钱效应，势必大量涌向目前唯一的具有高回报率的艺术品市场中，为火暴的艺术市场再添一把烈火。
4、与国际艺术市场相比，中国艺术品特别是国画、书法的价格差价太大，还有相当大的炒作空间。
推荐画家：国画家李可染
理由：李可染（1907～1989年）原名永顺，师牛堂主人，江苏徐州人。曾为中央美术学院教授、中国美术家协会副主席。他以“苦学派”自称，对中国艺术教育事业和山水画的创新作出了杰出的贡献。在国内外多次举办个人画展，主要代表作品有《万山红遍》、《漓江山水天下无》、《杏花春雨江南》、《山城朝雾》、《九牛图》等。出版有《李可染书画全集》、《李可染水墨山水写生集》、《李可染画话录》。
李可染童年时就酷爱戏曲绘画，常用碎碗片在地上画戏曲人物，博得邻人围观。7岁入私塾，然穷巷无良师，两年无所得，惟常在堂上写字画画，塾师宠爱，不加阻止。10岁始入小学，图画老师王琴舫见他聪慧好学，赞曰：“孺子可教，素质可染。”遂给他取学名可染。1920年暑假，游徐州城垣，俯瞰快哉亭，见集益书画社室内数位老画师正在作画，急趋窗外伏观，一连数日，恋恋不舍，由此得登堂入室，拜徐州画家钱食芝为师，正式启蒙书画，习王石谷一派山水。1923年，入上海美术专门学校普通师范科，学习图画两年。此间，得见吴昌硕真迹。在学校一次纪念会上，听康有为演讲，言数年来周游全球，确认中国唐宋绘画为世界艺术最高峰，激发可染立志献身绘画艺术。
1929年以优异的成绩入杭州西湖国立艺术学院研究生班学习油画，师从林风眠教授，研习西画。1938年抗日战争期间，赴武汉参加郭沫若领导的政治部三厅从事抗日宣传工作。1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作和工作。1946年应徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作，受益匪浅。 新中国成立后，他进一步致力于中国画的革新。
“可贵者胆，所要者魂”。李可染先生的可贵之胆在于他开创了以“黑”、“满”、“崛”、“涩”为特征的新山水画风。他用层次浓厚的“积墨”和“泼墨”并用的方法，层层皴染，逐渐加浑，使整个画面更加具有深度和立体感。从画面总体结构上看，笔调沉涩，构图饱满，内容丰富，淋漓畅快，更让人感到一种发自内心的震撼力量。他的水墨画一扫逸笔优雅的文人积习，尤其是那以悲沉的黑色形成的基本色调，深深地捉住人们的感觉，而在这悲怆旋律的制约下，画中即使偶有淡淡的幽雅，也会被这“黑色世界”造成凄迷的基调，表现出一种浑厚博大的“牛”的精神力量。
李可染画作市场综合情况：
因为李可染的画作具有鲜明的艺术特色，具有较高的市场冲击力，所以其市场行情一开始就比较高。上世纪80年代初，他的四尺三开的牛定价为人民币七、八千元，山水则为1万多。但这个当时的高价位却只维持了两三年，到1983 年，其行情再度大幅上扬，1986年以后基本上呈无货供应现象，难以计价。这是国内市场最初情况。最近几年，他的作品屡屡在各大拍卖行中接连创出新高。据统计，目前其拍卖价超过100万元的已达到30多幅。其中，最高价为2004年北京翰海秋拍中成交的《井冈山-革命摇篮》（图jinggangshan.jpg），该作为设色纸本镜心，176.5cm×128cm，刊印于岭南出版社出版的《廿世纪99名家中国画精品集》第58页，成交价为1100万元人民币。该作创作于1976年8月，是李可染仅存的十几幅井冈山水墨精品中的大尺幅画作之一，也是李可染创作井冈山系列时的巅峰之作，历来被认为是他描绘井冈山景观中最好的一幅。
郭浩满
简介：1947年生于上海,1974年移居香港,现为香港华力洋实业发展有限公司董事长、云峰画苑董事长、国际收藏家交流协会会长、沪港文化交流协会首席艺术顾问、世界杰出华人基金会会员、美国皇家百圣大学荣誉文学博士。
1986年在香港创立云峰画苑，至今已在港台、东南亚及中国大陆各地策划组织了五百多个高质素的艺术展览,出版近百本画册集，成功推荐了一大批优秀中国画家。目前在北京、广东和上海的徐家汇藏书楼设有颇具规模的艺术展示中心 ，成为现代中国画最大的投资者和推广者之一。其事迹曾被编入《港澳名人与精英》一书, 2004年度被中华爱国国典编委会评为香港特别行政区《中华爱国英才》入编国典。其著作《中国画收藏与投资》在中国及东南亚各地被评为最具参考价值的艺术投资工具书之一。
艺市展望：中国画最终会回复到应有的国际市值地位。
理由：1991年至今，老一代大师的精品在市场持续吸纳下，已经十分难求，并不断创出新高价；中青代名家的作品亦在不知不觉间上升了10倍。中国画的流向形态亦从过去的外流形渐转变为回流形。新世纪开始，随着中国经济进一步发展，国内对中国画的需求急促上升，更导致精品的价格大幅上升。
事实上，艺术品投资是世界上效益最好的三大投资产业项目（金融、房地产、艺术品投资）之一。其中，金融投资主要指股票及其他证券，优点是短线回报较高，且容易套现，缺点是风险大。若以投机心态入市，则与赌博无异;地产属中线投资，优点是实物投资，具实用价值，若能把握发展走势，利润会很丰厚，缺点是投资金额较大，价值是否上升受周边环境、社会变化以及同类竞争等影响，如发生天灾人祸，则有资产不可转移性的弱点。艺术品投资则属中长线投资，由于优秀的艺术精品具超地域的征服性和流通性，且属艺术家高峰期的心血结晶品，具有不可取代的可贵性和限量性。随着社会经济发展，需求将远超供应，价格必然大幅上升，其增值远超过金融及地产投资。
以中国画为例，短短10多年，作品价格普遍上升了数十倍至过百倍。至于欧美地区，由于发展时间较长，名家精品的价格已升至不可思议的高价位（实际上亦符合艺术品投资的合理规律,对中国画市场的未来前景具参考价值）。然而，尽管中国画近10多年来价格普遍上升了相当幅度，但由于历史尚短，价格起点极低，至目前为止，市值仍属偏低，与西方绘画市场比较，尚有数十倍至过百倍的差距。 但要注意，目前市场的误区和误导较多，往往会令收藏者失误，承担风险。 当我们总结香港佳士德、苏富比两大国际拍卖行近十年的拍卖，市价一直坚稳向上，并受到市场追捧的作品，基本上都具有以上因素。相反，另一些曾经被人抬捧炒高的 “名家、大师”，由于其作品风格不鲜明，功力及难度都不高，作品价格终不可避免的从高位下滑。
种种事实表明，中国画的市场需求正与日俱增，并最终会回复到应有的国际市值地位。
推荐画家：国画家王明明
理由：王明明男，1952年生，中国山东省蓬莱县人。现为国家一级美术师、北京画院常务副院长、中国美协理事、北京美协副主席、北京市美术系列高级职称评委会副主任、北京市人大代表及全国政协委员。
自幼酷爱绘画，儿童时代的作品曾到三十多个国家展出，曾获世界儿童画比赛特等奖、一等奖，有“画坛神童”之称。
20世纪70年代王明明经长期刻苦学习和创作，并得吴作人、李苦禅、蒋兆和、刘凌沧、卢沉和周思聪等诸名家指导，打下坚实的绘画基础。其国画、版画和连环画作品多次参加国内大展并获奖。1978年考获中央工艺美院学位，同年选择调入北京画院从事专业创作。
王明明近20年来进行了大量的创作，作品题材广泛，创作有感而发。他力求通过传统，强调意趣，以文人画憩淡美与现代意识相融，以传统笔墨精神与生活深度相融，别具新风。代表作如《杜甫》、《招魂》、《卖炭翁》、《虔诚的信徒》、《苗乡三月》、《林泉高遥逸》、《晨曲》及《春消息》等作品给人留下难忘印象。作品通过泼墨、泼色、工与写、动与静，用点、线、面以及肆意表现娴熟的中国画笔墨，将人们带到梦幻而现实的境界之中。作品多次参加全国大型画展，引人注目，深得艺术界的赞颂。王明明曾在新加坡、日本、加拿大等国家和香港、台湾等地举办个展及讲学，影响颇大。
夏锄
简介：1966年10月出生于南京。书画鉴藏家、书画评论家。现为锄园艺术馆馆长、雅昌艺术网专栏作家。
自幼喜爱金石、书画，自上世纪80年代中期开始涉足书画收藏，现藏古今名家书画一千多件。出版有《五月黄蝴蝶》、《漫无印话》、《锄园藏画录》等。近年来，多次应邀参加或策办大型书画笔会、书画鉴藏研讨会。现应邀为海内外多家书画及鉴藏类专业报刊撰写书画鉴藏、书画评论以及艺术品市场行情分析的文章。
艺市展望：总体上看，大势不会迅速走高
理由：
1.从2003年“非典”之后至今，持续了近两年的艺术品拍卖的火爆局面，已显示了一股艺术品市场投资热正式启动。如果说2004年秋拍以前的市场还算“预热”，那秋拍表现出的“喷井”现象，已表明正式“进入状态”。进入状态，并不是说就会更猛烈的暴涨，原因是作为市场中流砥柱的行家们，拥有了更强有力的市场调控能力，他们支撑市场的能力大大提高，会认真的分析市场，会把“虚火”掌握在容易控制的范围,那种不成熟的“喷井”现象，不会再轻易出现。
2.虽说未来会有更多的有着企业经营背景的投资者参与进来，但其观念正在转变，起先他们主要把艺术品作为精神产品，提升企业形象的方法来参与的，所以会毫不吝啬的大量地注入资金，不一定图多大的回报，由于市场日益成熟，这一部分投资者会更加理智，像“盲目跟风”，拿钱“砸”市的那类人会越来越少，他们更看重艺术品作为保值增值的一种投资的渠道，出手时会更加谨慎。
3．精品越来越难觅。2004年，陆俨少《杜甫诗意百开册》和元代鲜于枢草书《石鼓歌》能以6930万元和4620万元的天价成交，那都是千载难逢的精品，可作为炒作的媒介，从今年已过去的多场拍卖会和已发布的春拍图录，可知精品明显少于去年。导致这一状况主要原因是，艺术精品本身在生产上就很少，经过多年的淘汰，市场上的精品越来越少，况且过去吃进精品的藏家一般不肯轻易抛出，这样一来，一定程度上限制成交额，对大势有很大的影响。
推荐画家:油画家徐唯辛
理由：
在整个艺术市场中，中国油画更是值得注意，这个领域将来有很大的空间。特别是“新现实主义”画家徐唯辛最值得推荐。
徐唯辛1958出生于乌鲁木齐。现为中国人民大学徐悲鸿艺术学院教授、硕士生导师、院长助理、绘画系主任、中国美术家协会会员、北京市油画艺术委员会副秘书长。徐唯辛擅长写实油画。
目前艺术品市场上写实风格的油画依然是最重要、最常见的形式，此类作品最容易被收藏家所判断和把握，将继续是市场的主角。徐唯辛是“新现实主义”画派中最具代表性的画家之一。在中国当代画坛上，他以扎实的写实功底，独立的思考赋予作品以丰富的内涵，并造就了深刻细腻的现实主义表现风格，使其作品呈现出独特的韵味和学术价值，是深得收藏投资者信任的个性鲜明的著名画家。
他是为数不多的能够入选权威大展并屡屡获全国大奖的“学者型”中青年画家之一，在美术界有“获奖专业户”之称。近年来，由于他不断创作出让世人震惊的宏伟之作，在画坛引起极大的影响，故能被美术界、传媒、画商以及拍卖行共同看好，其作品越来越受到艺术品收藏投资者广泛的关注。如以城市农民工为题材创作的大型油画《工棚》，2004年可谓是“风头出尽”，入选第十届全国美展及北京《世纪风采》展，获第十届全国美展银奖、第四届“北京市文学艺术奖“（是19件入选作品中唯一的美术作品）、北京市政府文艺奖和北京市美术作品展览佳作奖。笔者了解到，现在已有七、八位海内外资深收藏家及多家收藏机构，已盯上此件作品，其未来市场前景不可估量。
朱浩云
简介：中华全国工商业联合会古玩业商会理事，上海收藏文化研究所特约研究员，《鉴藏》杂志主编，雅昌艺术网专栏作者。曾编撰中国艺术品市场投资丛书——《中国书画投资指南》等。
艺市展望：艺拍成交量将继续放大
理由：首先是我国社会稳定，国民经济持续高速增长，人民的生活得到大幅改善，相当一部分人已摆脱贫困奔小康，这些为我国艺术市场的走“牛”创造了良好的外部条件。
其次，大量的机构和民营企业已认识到艺术品不仅具有艺术和观赏价值，而且具有保值增值的功能，换言之，艺术市场也是一个投资市场。目前，这一投资市场的赚钱效应相当明显，这将引发更多的机构和民营企业介入艺术品市场。同时，为艺术市场注入更多的资金。
第三，艺术精品不可再生，买家在市场上买一件少一件，尤其是艺术精品的存量十分有限。加上这些精品一旦流入大藏家和大机构手中，其筹码锁定性相当好。所以，未来精品在市场上将迭创佳绩。
第四，作为艺术市场的风向标——传统字画仍旧保持强劲的走势，像中国嘉德四季第一季字画拍卖，字画总成交达7000多万元，成交率83%；荣宝第50期字画拍卖总成交达3000多万元，成交率93%……所有这些都预示着字画这个龙头品种将继续走红市场。
推荐画家：国画家刘知白
理由：刘知白是一位黄秋园式的人物，生前既没有一官半职，也没有显赫的地位，可以说一介布衣。他毕生甘居寂寞，勤于绘画，不善应酬和交际，晚年又隐居于黔山之中。实际上他是当今中国画坛不可缺席的一位泼墨山水大家。
刘知白（1915～2003年）原名庭坦，号涓涓厂（庵）主、白云，别署老藤、野竹翁、老梅、如莲老人等，安徽凤阳人。早年临遍历代名迹，并为自己订下了“法、守、功、化”艺术追求计划。以后，钟情于石涛和黄宾虹，中年提出“学时有他无我，画（化）时有我无他”的艺术创作理念，晚年刘被贵州千姿百态、气象万千的美景所吸引，同时将古法和造化，笔墨和丘壑结合得出神入化，尤其泼墨山水将黔山的阴晴圆缺、风雨夕晦、四时节令展现得淋漓尽致，举世无双。他的泼墨山水有一种苍润、清新、宁静、古朴的特殊效果。姜宝林说得好：“老的人画，一看，有传统、有学养、有天才、有感受，不是哪家哪派，他把传统化了。”可以说，刘知白晚年进入了“我有我法”的艺术境界，并实现衰年变法。
令人遗憾的是，刘知白在世时并未被世人所知所重，身后尽管各大媒体已开始关注刘知白，学术界也对刘老给予极高评价，但是，海内外各大拍卖行还没有将刘知白列入固定拍品。笔者坚信：随着艺术市场的不断成熟和人们鉴赏水平的提高，刘知白的作品走红大江南北只是一个时间问题，谁现在拥有他的作品，日后定会有出人意料的回报，让我们拭目以待！
雅昌艺术网
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艺市展望：中国艺术品的价格逐渐地与西方艺术品拉近距离
理由：中国艺术品市场虽然发展迅猛，并且中国艺术品的拍卖成交价屡创新高，但就目前状况来分析，还远远没有发展到应有的程度，理由有二：首先，中国艺术作为东方艺术的代表之一，其魅力正在逐渐地被我们以及西方人士所广泛理解，价值也正在被深入挖掘，与西方艺术品价格差别会越来越小；其次，随着中国综合国力及国民收入的提高，会有越来越多的企业、机构、个人加入收藏和投资队伍，需求的增长会刺激艺术品市场继续红火。从市场反应来看，各地一级市场也出现了复苏，并且操作规范了不少，每个画廊、经纪人在培养和保护自己收藏界客户以外，把工作重点锁定在有发展潜力的艺术家并且愿意为其投入、宣传和包装，使一个艺术家能有发展的物质基础和良好的艺术导向。在这方面，山东的沈学仁画廊和北京的得和乐艺术公司等做得不错，可见艺术市场的后劲十足。而在二级市场中，以艺术品拍卖会表现尤为突出，成交价和成交总额经常一年内被数次刷新，正在使中国艺术品的价格逐渐地与西方艺术品拉近距离。
推荐画家：国画家崔如琢
理由：当代艺术家中，就有很多艺术家作品的艺术价值正在被市场所正常体现，例如：旅美著名艺术家崔如琢先生，1981 年定居美国前执教于北京中央工艺美术学院。 1984 年荣获美国纽约杜威大学荣誉艺术博士学位，现任世界华人书画家收藏家联合会荣誉会长。崔先生在旅居美国期间，对中国传统字画中的代表名家之作进行了大量的收购，如石涛、董其昌、傅抱石、李可染、徐悲鸿、李苦禅等大师的精品。他的这种典藏行为已经超出了保护文化瑰宝的意义，而是在这些中华文化的精髓之中汲取营养。崔如琢先生的作品，画如其人。朴茂厚重苍中见湿，大气磅礴大巧若拙，个性显明，收放自如。无半点修铮造做之态。1996年回国定居之后，重新把绘画当成自己兴致、意趣、感悟的自由抒发 , 并进入创作高峰。他的画作不断跻身苏富比、中国嘉德等国际国内拍卖市场，目前已有 62 幅画作成功拍卖，成交金额达 700 余万元。2005年12月11日，中贸圣佳国际拍卖公司 2004 年秋季艺术品拍卖会上，崔先生的 30 幅画作全部成交，总成交额达 724.68万元，形成艺术品市场耐人寻味的崔如琢现象。崔先生目前市场价位为每平方尺两万多元，一方面是丰厚的学养和积累，另一方面是辛勤的耕耘，所有的这些都令投资者对崔先生作品的后市普遍看好。
AMI中艺指数信息中心：
简介：the Art Market Index，简写为AMI,中文译为中艺指数。
本中心是专门从事艺术市场行情统计、发布AMI中艺指数信息、研究艺术市场发展状况的专业艺术品投资指导机构。首席执行官为我国著名的艺术市场专家、AMI中艺指数创始人赵燮先生，他以敏锐的艺术市场综合分析能力，领导并组织20余位艺术家、市场学家、经济学家在经过三年的科研调查、统计研究、分析论证后，终于在2003年在国内首次郑重公开发布AMI中艺指数，从此，中国艺术品投资领域有了量化的分析指导体系。在经过近2年的不断完善后，如今该体系已逐渐成为投资者分析市场行情的首选工具，成为中国艺术市场行情的导向标。
艺市展望：与国际艺术市场相比，未来中国艺术品还有相当大的炒作空间。
理由：1、最近新华社发表评论员文章指出，各地区、各部门要加强领导，采取措施抑制住房价格过快上涨。如此，目前过热的房地产投资势必逐渐降温，大量参与热钱必将寻找新的投资途径，以保证增值；
2、证券市场已连年低迷，最近更是创出了近几年的新低，市场参与资金严重外流；
3、房地产、证券、艺术品在世界投资领域被称为三大投资工具，如今，在房地产受到国家宏观调控和证券市场日益低迷的情况下，投资（机）资金在这些领域已不具备赚钱效应，势必大量涌向目前唯一的具有高回报率的艺术品市场中，为火暴的艺术市场再添一把烈火。
4、与国际艺术市场相比，中国艺术品特别是国画、书法的价格差价太大，还有相当大的炒作空间。
推荐画家：国画家李可染
理由：李可染（1907～1989年）原名永顺，师牛堂主人，江苏徐州人。曾为中央美术学院教授、中国美术家协会副主席。他以“苦学派”自称，对中国艺术教育事业和山水画的创新作出了杰出的贡献。在国内外多次举办个人画展，主要代表作品有《万山红遍》、《漓江山水天下无》、《杏花春雨江南》、《山城朝雾》、《九牛图》等。出版有《李可染书画全集》、《李可染水墨山水写生集》、《李可染画话录》。
李可染童年时就酷爱戏曲绘画，常用碎碗片在地上画戏曲人物，博得邻人围观。7岁入私塾，然穷巷无良师，两年无所得，惟常在堂上写字画画，塾师宠爱，不加阻止。10岁始入小学，图画老师王琴舫见他聪慧好学，赞曰：“孺子可教，素质可染。”遂给他取学名可染。1920年暑假，游徐州城垣，俯瞰快哉亭，见集益书画社室内数位老画师正在作画，急趋窗外伏观，一连数日，恋恋不舍，由此得登堂入室，拜徐州画家钱食芝为师，正式启蒙书画，习王石谷一派山水。1923年，入上海美术专门学校普通师范科，学习图画两年。此间，得见吴昌硕真迹。在学校一次纪念会上，听康有为演讲，言数年来周游全球，确认中国唐宋绘画为世界艺术最高峰，激发可染立志献身绘画艺术。
1929年以优异的成绩入杭州西湖国立艺术学院研究生班学习油画，师从林风眠教授，研习西画。1938年抗日战争期间，赴武汉参加郭沫若领导的政治部三厅从事抗日宣传工作。1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作和工作。1946年应徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作，受益匪浅。 新中国成立后，他进一步致力于中国画的革新。
“可贵者胆，所要者魂”。李可染先生的可贵之胆在于他开创了以“黑”、“满”、“崛”、“涩”为特征的新山水画风。他用层次浓厚的“积墨”和“泼墨”并用的方法，层层皴染，逐渐加浑，使整个画面更加具有深度和立体感。从画面总体结构上看，笔调沉涩，构图饱满，内容丰富，淋漓畅快，更让人感到一种发自内心的震撼力量。他的水墨画一扫逸笔优雅的文人积习，尤其是那以悲沉的黑色形成的基本色调，深深地捉住人们的感觉，而在这悲怆旋律的制约下，画中即使偶有淡淡的幽雅，也会被这“黑色世界”造成凄迷的基调，表现出一种浑厚博大的“牛”的精神力量。
李可染画作市场综合情况：
因为李可染的画作具有鲜明的艺术特色，具有较高的市场冲击力，所以其市场行情一开始就比较高。上世纪80年代初，他的四尺三开的牛定价为人民币七、八千元，山水则为1万多。但这个当时的高价位却只维持了两三年，到1983 年，其行情再度大幅上扬，1986年以后基本上呈无货供应现象，难以计价。这是国内市场最初情况。最近几年，他的作品屡屡在各大拍卖行中接连创出新高。据统计，目前其拍卖价超过100万元的已达到30多幅。其中，最高价为2004年北京翰海秋拍中成交的《井冈山-革命摇篮》（图jinggangshan.jpg），该作为设色纸本镜心，176.5cm×128cm，刊印于岭南出版社出版的《廿世纪99名家中国画精品集》第58页，成交价为1100万元人民币。该作创作于1976年8月，是李可染仅存的十几幅井冈山水墨精品中的大尺幅画作之一，也是李可染创作井冈山系列时的巅峰之作，历来被认为是他描绘井冈山景观中最好的一幅。
郭浩满
简介：1947年生于上海,1974年移居香港,现为香港华力洋实业发展有限公司董事长、云峰画苑董事长、国际收藏家交流协会会长、沪港文化交流协会首席艺术顾问、世界杰出华人基金会会员、美国皇家百圣大学荣誉文学博士。
1986年在香港创立云峰画苑，至今已在港台、东南亚及中国大陆各地策划组织了五百多个高质素的艺术展览,出版近百本画册集，成功推荐了一大批优秀中国画家。目前在北京、广东和上海的徐家汇藏书楼设有颇具规模的艺术展示中心 ，成为现代中国画最大的投资者和推广者之一。其事迹曾被编入《港澳名人与精英》一书, 2004年度被中华爱国国典编委会评为香港特别行政区《中华爱国英才》入编国典。其著作《中国画收藏与投资》在中国及东南亚各地被评为最具参考价值的艺术投资工具书之一。
艺市展望：中国画最终会回复到应有的国际市值地位。
理由：1991年至今，老一代大师的精品在市场持续吸纳下，已经十分难求，并不断创出新高价；中青代名家的作品亦在不知不觉间上升了10倍。中国画的流向形态亦从过去的外流形渐转变为回流形。新世纪开始，随着中国经济进一步发展，国内对中国画的需求急促上升，更导致精品的价格大幅上升。
事实上，艺术品投资是世界上效益最好的三大投资产业项目（金融、房地产、艺术品投资）之一。其中，金融投资主要指股票及其他证券，优点是短线回报较高，且容易套现，缺点是风险大。若以投机心态入市，则与赌博无异;地产属中线投资，优点是实物投资，具实用价值，若能把握发展走势，利润会很丰厚，缺点是投资金额较大，价值是否上升受周边环境、社会变化以及同类竞争等影响，如发生天灾人祸，则有资产不可转移性的弱点。艺术品投资则属中长线投资，由于优秀的艺术精品具超地域的征服性和流通性，且属艺术家高峰期的心血结晶品，具有不可取代的可贵性和限量性。随着社会经济发展，需求将远超供应，价格必然大幅上升，其增值远超过金融及地产投资。
以中国画为例，短短10多年，作品价格普遍上升了数十倍至过百倍。至于欧美地区，由于发展时间较长，名家精品的价格已升至不可思议的高价位（实际上亦符合艺术品投资的合理规律,对中国画市场的未来前景具参考价值）。然而，尽管中国画近10多年来价格普遍上升了相当幅度，但由于历史尚短，价格起点极低，至目前为止，市值仍属偏低，与西方绘画市场比较，尚有数十倍至过百倍的差距。 但要注意，目前市场的误区和误导较多，往往会令收藏者失误，承担风险。 当我们总结香港佳士德、苏富比两大国际拍卖行近十年的拍卖，市价一直坚稳向上，并受到市场追捧的作品，基本上都具有以上因素。相反，另一些曾经被人抬捧炒高的 “名家、大师”，由于其作品风格不鲜明，功力及难度都不高，作品价格终不可避免的从高位下滑。
种种事实表明，中国画的市场需求正与日俱增，并最终会回复到应有的国际市值地位。
推荐画家：国画家王明明
理由：王明明男，1952年生，中国山东省蓬莱县人。现为国家一级美术师、北京画院常务副院长、中国美协理事、北京美协副主席、北京市美术系列高级职称评委会副主任、北京市人大代表及全国政协委员。
自幼酷爱绘画，儿童时代的作品曾到三十多个国家展出，曾获世界儿童画比赛特等奖、一等奖，有“画坛神童”之称。
20世纪70年代王明明经长期刻苦学习和创作，并得吴作人、李苦禅、蒋兆和、刘凌沧、卢沉和周思聪等诸名家指导，打下坚实的绘画基础。其国画、版画和连环画作品多次参加国内大展并获奖。1978年考获中央工艺美院学位，同年选择调入北京画院从事专业创作。
王明明近20年来进行了大量的创作，作品题材广泛，创作有感而发。他力求通过传统，强调意趣，以文人画憩淡美与现代意识相融，以传统笔墨精神与生活深度相融，别具新风。代表作如《杜甫》、《招魂》、《卖炭翁》、《虔诚的信徒》、《苗乡三月》、《林泉高遥逸》、《晨曲》及《春消息》等作品给人留下难忘印象。作品通过泼墨、泼色、工与写、动与静，用点、线、面以及肆意表现娴熟的中国画笔墨，将人们带到梦幻而现实的境界之中。作品多次参加全国大型画展，引人注目，深得艺术界的赞颂。王明明曾在新加坡、日本、加拿大等国家和香港、台湾等地举办个展及讲学，影响颇大。
夏锄
简介：1966年10月出生于南京。书画鉴藏家、书画评论家。现为锄园艺术馆馆长、雅昌艺术网专栏作家。
自幼喜爱金石、书画，自上世纪80年代中期开始涉足书画收藏，现藏古今名家书画一千多件。出版有《五月黄蝴蝶》、《漫无印话》、《锄园藏画录》等。近年来，多次应邀参加或策办大型书画笔会、书画鉴藏研讨会。现应邀为海内外多家书画及鉴藏类专业报刊撰写书画鉴藏、书画评论以及艺术品市场行情分析的文章。
艺市展望：总体上看，大势不会迅速走高
理由：
1.从2003年“非典”之后至今，持续了近两年的艺术品拍卖的火爆局面，已显示了一股艺术品市场投资热正式启动。如果说2004年秋拍以前的市场还算“预热”，那秋拍表现出的“喷井”现象，已表明正式“进入状态”。进入状态，并不是说就会更猛烈的暴涨，原因是作为市场中流砥柱的行家们，拥有了更强有力的市场调控能力，他们支撑市场的能力大大提高，会认真的分析市场，会把“虚火”掌握在容易控制的范围,那种不成熟的“喷井”现象，不会再轻易出现。
2.虽说未来会有更多的有着企业经营背景的投资者参与进来，但其观念正在转变，起先他们主要把艺术品作为精神产品，提升企业形象的方法来参与的，所以会毫不吝啬的大量地注入资金，不一定图多大的回报，由于市场日益成熟，这一部分投资者会更加理智，像“盲目跟风”，拿钱“砸”市的那类人会越来越少，他们更看重艺术品作为保值增值的一种投资的渠道，出手时会更加谨慎。
3．精品越来越难觅。2004年，陆俨少《杜甫诗意百开册》和元代鲜于枢草书《石鼓歌》能以6930万元和4620万元的天价成交，那都是千载难逢的精品，可作为炒作的媒介，从今年已过去的多场拍卖会和已发布的春拍图录，可知精品明显少于去年。导致这一状况主要原因是，艺术精品本身在生产上就很少，经过多年的淘汰，市场上的精品越来越少，况且过去吃进精品的藏家一般不肯轻易抛出，这样一来，一定程度上限制成交额，对大势有很大的影响。
推荐画家:油画家徐唯辛
理由：
在整个艺术市场中，中国油画更是值得注意，这个领域将来有很大的空间。特别是“新现实主义”画家徐唯辛最值得推荐。
徐唯辛1958出生于乌鲁木齐。现为中国人民大学徐悲鸿艺术学院教授、硕士生导师、院长助理、绘画系主任、中国美术家协会会员、北京市油画艺术委员会副秘书长。徐唯辛擅长写实油画。
目前艺术品市场上写实风格的油画依然是最重要、最常见的形式，此类作品最容易被收藏家所判断和把握，将继续是市场的主角。徐唯辛是“新现实主义”画派中最具代表性的画家之一。在中国当代画坛上，他以扎实的写实功底，独立的思考赋予作品以丰富的内涵，并造就了深刻细腻的现实主义表现风格，使其作品呈现出独特的韵味和学术价值，是深得收藏投资者信任的个性鲜明的著名画家。
他是为数不多的能够入选权威大展并屡屡获全国大奖的“学者型”中青年画家之一，在美术界有“获奖专业户”之称。近年来，由于他不断创作出让世人震惊的宏伟之作，在画坛引起极大的影响，故能被美术界、传媒、画商以及拍卖行共同看好，其作品越来越受到艺术品收藏投资者广泛的关注。如以城市农民工为题材创作的大型油画《工棚》，2004年可谓是“风头出尽”，入选第十届全国美展及北京《世纪风采》展，获第十届全国美展银奖、第四届“北京市文学艺术奖“（是19件入选作品中唯一的美术作品）、北京市政府文艺奖和北京市美术作品展览佳作奖。笔者了解到，现在已有七、八位海内外资深收藏家及多家收藏机构，已盯上此件作品，其未来市场前景不可估量。
朱浩云
简介：中华全国工商业联合会古玩业商会理事，上海收藏文化研究所特约研究员，《鉴藏》杂志主编，雅昌艺术网专栏作者。曾编撰中国艺术品市场投资丛书——《中国书画投资指南》等。
艺市展望：艺拍成交量将继续放大
理由：首先是我国社会稳定，国民经济持续高速增长，人民的生活得到大幅改善，相当一部分人已摆脱贫困奔小康，这些为我国艺术市场的走“牛”创造了良好的外部条件。
其次，大量的机构和民营企业已认识到艺术品不仅具有艺术和观赏价值，而且具有保值增值的功能，换言之，艺术市场也是一个投资市场。目前，这一投资市场的赚钱效应相当明显，这将引发更多的机构和民营企业介入艺术品市场。同时，为艺术市场注入更多的资金。
第三，艺术精品不可再生，买家在市场上买一件少一件，尤其是艺术精品的存量十分有限。加上这些精品一旦流入大藏家和大机构手中，其筹码锁定性相当好。所以，未来精品在市场上将迭创佳绩。
第四，作为艺术市场的风向标——传统字画仍旧保持强劲的走势，像中国嘉德四季第一季字画拍卖，字画总成交达7000多万元，成交率83%；荣宝第50期字画拍卖总成交达3000多万元，成交率93%……所有这些都预示着字画这个龙头品种将继续走红市场。
推荐画家：国画家刘知白
理由：刘知白是一位黄秋园式的人物，生前既没有一官半职，也没有显赫的地位，可以说一介布衣。他毕生甘居寂寞，勤于绘画，不善应酬和交际，晚年又隐居于黔山之中。实际上他是当今中国画坛不可缺席的一位泼墨山水大家。
刘知白（1915～2003年）原名庭坦，号涓涓厂（庵）主、白云，别署老藤、野竹翁、老梅、如莲老人等，安徽凤阳人。早年临遍历代名迹，并为自己订下了“法、守、功、化”艺术追求计划。以后，钟情于石涛和黄宾虹，中年提出“学时有他无我，画（化）时有我无他”的艺术创作理念，晚年刘被贵州千姿百态、气象万千的美景所吸引，同时将古法和造化，笔墨和丘壑结合得出神入化，尤其泼墨山水将黔山的阴晴圆缺、风雨夕晦、四时节令展现得淋漓尽致，举世无双。他的泼墨山水有一种苍润、清新、宁静、古朴的特殊效果。姜宝林说得好：“老的人画，一看，有传统、有学养、有天才、有感受，不是哪家哪派，他把传统化了。”可以说，刘知白晚年进入了“我有我法”的艺术境界，并实现衰年变法。
令人遗憾的是，刘知白在世时并未被世人所知所重，身后尽管各大媒体已开始关注刘知白，学术界也对刘老给予极高评价，但是，海内外各大拍卖行还没有将刘知白列入固定拍品。笔者坚信：随着艺术市场的不断成熟和人们鉴赏水平的提高，刘知白的作品走红大江南北只是一个时间问题，谁现在拥有他的作品，日后定会有出人意料的回报，让我们拭目以待！