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摘 要 抽象绘画的产生，是西方绘画艺术的重大突破，其绘画形式与传统绘画有着巨大的差别。虽然抽象艺术是西方现代艺术的重要构建，但并不是所有人都认为它是有价值的。本文将从情感的共鸣、凝固的时空及对设计的影响三方面论证抽象的价值。
关键词 抽象 共鸣 宣泄 需求 包豪斯 设计
从20世纪初开始，作为一种自觉的艺术思潮，抽象艺术运动在欧美盛行，大部分的艺术家都受到了这一运动的影响，各美术流派也逃不过这场思潮，如抽象表现主义、立体主义。艺术家们通过线、色彩、构图来表达自己的内心世界。由于抽象艺术摆脱了具象的框架，被人们冠以“叛逆”的头衔，成为了“现代”的代名词。
作为人造物，艺术作品的价值是从功能角度进行评判的。在欣赏一幅好的绘画作品时，人们可以接收到有益的艺术或审美经验，这对于扩展人们的事业和情感世界都是有益处的。艺术是人类情感、精神和文化方面最准确的温度计，不同的情感经历和精神状态会产生不同的表达方法，即具象艺术和抽象艺术。作为现代艺术理论的代表人柏林伯格，他认为抽象艺术是一种部落俗套，不模仿，不墨守成规，有创造力，能激发人心的艺术类型。
一、情感的共鸣
康定斯基认为描绘具象的物象反而有碍于表现自我。我们的抽象美理论家也同样认为写实的东西对于力求宣泄情感的艺术家是个束缚。他认为狂草是这种情感最便捷，最充分的形式，在造型越是抽象，宣泄艺术家的内在情感的可能性就越大。他认为绘画不应该受到对象外形的束缚，而是要捕捉其精神和灵魂，只有画家敞开了心扉，愿意与欣赏者沟通，我们才能从画中读出别样的情感。但是这种内在的情感表达需要艺术家敏锐的洞察力和感受力，最大限度的减少客观影响，这就无怪乎用形，色，线来构成抽象绘画的形式。这种自由且具有画家自身情感的线条、色块、形状被置于画面中，只要欣赏者认真的去“读”这幅抽象画，就会读到画家所要表达的情感。
作为智人，有异于其他物种的最大特点就是我们具有主观能动性，这也是人们对于抽象绘画不同的评价的原因，每个人的经历不同，生活背景不同，导致了对同一事物有着的不同看法，但是无论你居住在城市还是乡村，说着汉语还是英文，我们还会有这许多共同的需求、渴望、理想，抽象艺术可以直接反映出艺术家的情感世界，人们从画中看出他的无奈，他的喜悦，他的爱情，从而达到共鸣，达到心灵上的沟通。这也是抽象绘画具有着永恒的吸引力的原因。
二、凝固的时空
所谓的抽象，应当有两种形式，即抽象的抽象和具象的抽象。按照黑格尔的说法，抽象的抽象意味着从一个对象中抽出它与意识的一切联系，抽取出一切感觉、印象以及一切特定的思想后所剩下的东西，这无异于完全的虚无。具体的抽象，则同其它一切思维领域中抽象一样。正如恩格斯反复强调过的，在一定的发展阶段上就和现实世界相脱离，并且作为某种独立的东西，作为世界必须适应的外来规律与现实世界相对立。由此看来，一幅好的抽象作品在表达画家内心情感的同时，对当时的世界与印象进行了提取，将最精华的部分留在了画中，人们可以通过这些自由的形与色彩去寻找画家当时的生活环境与心理状态，时间和空间就凝固在了画中。
此外，对于与我们迥异的文化，别的时期，别的环境中是如何处理这些问题的，我们都感兴趣，也能够理解，这就是为什么抽象绘画如此受欢迎的原因之一，它满足了人们对另外一种生活方式的好奇感。这种别样的时空，可以从抽象绘画中看到，艺术可以让人们短暂的获得不同的生活体验，得到不同的审美经验。这就是抽象绘画凝聚了时空的精华，带给人们异样的体验价值。
三、对设计的影响
绘画和设计之间的关系自然是无法回避的，仅从一点来看，对于现在的大专院校来讲，一般要学习设计的人都要先学习绘画，有了一定的绘画基础，才可以得到合理的、好的设计。由此看来，早期的抽象绘画与当时工业生产必定有着千丝万缕的联系，直至今日，抽象绘画对工业的影响也一直存在着。
包豪斯的设计中抽象几何造型，在现代主义设计发展中被某些设计师固化成为一种“功能性”造型模式的象征，甚至沦为用同一种方法解决不同问题的形式主义。包豪斯基于当时的工业革命的背景，需要设计出平民化、服务性的产品，与抽象绘画相结合之后，异化成为精英化的、教条化的产品，同时满足了人们对产品的功能和美观个性的需求。抽象主义绘画，不仅开启了现代主义设计的萌发和成长过程，也通过包豪斯搭建的桥梁实现了艺术与机械这两个想去甚远的门类之间的融合，使得抽象绘画艺术与现代社会生活之间的联系更密切。
将抽象绘画运用到产品设计中最典型的一个例子就是红蓝椅的设计。红蓝椅的理性化设计与设计师里特维尔德对一战的反思和对抗有着内在的联系。他是将抽象艺术从平面延伸到立体空间的艺术家之一。红蓝椅具有激进的纯几何形态和难以想象的形式。红蓝椅是蒙德里安作品《红黄蓝相间》的立体化翻译。这更加肯定了抽象绘画对设计的毋庸置疑影响力。
本文从以上三方面论证了抽象的价值，抽象绘画作为一种形而上的“艺术形式”，是与艺术历史的发展分不开的，这不仅仅是几个抽象艺术家就可以创造出来的艺术，而是大势所趋，社会和大众的需求。希望在以后的艺术发展中，抽象艺术可以拥有更多的空间和支持。
参考文献：
[1]《艺术美学》 杨成寅 学林出版社 2008年版
[2]《艺术的历史》 吴晶 希望出版社 2008年版
[3]《从绘画到设计：早期抽象主义画家对包豪斯的影响》 张学忠 中国社会科学出版社 2009 版
[4]《艺术哲学》 斯蒂芬 ·戴维斯著 王燕飞译 上海人民美术出版社 2008年版
关键词 抽象 共鸣 宣泄 需求 包豪斯 设计
从20世纪初开始，作为一种自觉的艺术思潮，抽象艺术运动在欧美盛行，大部分的艺术家都受到了这一运动的影响，各美术流派也逃不过这场思潮，如抽象表现主义、立体主义。艺术家们通过线、色彩、构图来表达自己的内心世界。由于抽象艺术摆脱了具象的框架，被人们冠以“叛逆”的头衔，成为了“现代”的代名词。
作为人造物，艺术作品的价值是从功能角度进行评判的。在欣赏一幅好的绘画作品时，人们可以接收到有益的艺术或审美经验，这对于扩展人们的事业和情感世界都是有益处的。艺术是人类情感、精神和文化方面最准确的温度计，不同的情感经历和精神状态会产生不同的表达方法，即具象艺术和抽象艺术。作为现代艺术理论的代表人柏林伯格，他认为抽象艺术是一种部落俗套，不模仿，不墨守成规，有创造力，能激发人心的艺术类型。
一、情感的共鸣
康定斯基认为描绘具象的物象反而有碍于表现自我。我们的抽象美理论家也同样认为写实的东西对于力求宣泄情感的艺术家是个束缚。他认为狂草是这种情感最便捷，最充分的形式，在造型越是抽象，宣泄艺术家的内在情感的可能性就越大。他认为绘画不应该受到对象外形的束缚，而是要捕捉其精神和灵魂，只有画家敞开了心扉，愿意与欣赏者沟通，我们才能从画中读出别样的情感。但是这种内在的情感表达需要艺术家敏锐的洞察力和感受力，最大限度的减少客观影响，这就无怪乎用形，色，线来构成抽象绘画的形式。这种自由且具有画家自身情感的线条、色块、形状被置于画面中，只要欣赏者认真的去“读”这幅抽象画，就会读到画家所要表达的情感。
作为智人，有异于其他物种的最大特点就是我们具有主观能动性，这也是人们对于抽象绘画不同的评价的原因，每个人的经历不同，生活背景不同，导致了对同一事物有着的不同看法，但是无论你居住在城市还是乡村，说着汉语还是英文，我们还会有这许多共同的需求、渴望、理想，抽象艺术可以直接反映出艺术家的情感世界，人们从画中看出他的无奈，他的喜悦，他的爱情，从而达到共鸣，达到心灵上的沟通。这也是抽象绘画具有着永恒的吸引力的原因。
二、凝固的时空
所谓的抽象，应当有两种形式，即抽象的抽象和具象的抽象。按照黑格尔的说法，抽象的抽象意味着从一个对象中抽出它与意识的一切联系，抽取出一切感觉、印象以及一切特定的思想后所剩下的东西，这无异于完全的虚无。具体的抽象，则同其它一切思维领域中抽象一样。正如恩格斯反复强调过的，在一定的发展阶段上就和现实世界相脱离，并且作为某种独立的东西，作为世界必须适应的外来规律与现实世界相对立。由此看来，一幅好的抽象作品在表达画家内心情感的同时，对当时的世界与印象进行了提取，将最精华的部分留在了画中，人们可以通过这些自由的形与色彩去寻找画家当时的生活环境与心理状态，时间和空间就凝固在了画中。
此外，对于与我们迥异的文化，别的时期，别的环境中是如何处理这些问题的，我们都感兴趣，也能够理解，这就是为什么抽象绘画如此受欢迎的原因之一，它满足了人们对另外一种生活方式的好奇感。这种别样的时空，可以从抽象绘画中看到，艺术可以让人们短暂的获得不同的生活体验，得到不同的审美经验。这就是抽象绘画凝聚了时空的精华，带给人们异样的体验价值。
三、对设计的影响
绘画和设计之间的关系自然是无法回避的，仅从一点来看，对于现在的大专院校来讲，一般要学习设计的人都要先学习绘画，有了一定的绘画基础，才可以得到合理的、好的设计。由此看来，早期的抽象绘画与当时工业生产必定有着千丝万缕的联系，直至今日，抽象绘画对工业的影响也一直存在着。
包豪斯的设计中抽象几何造型，在现代主义设计发展中被某些设计师固化成为一种“功能性”造型模式的象征，甚至沦为用同一种方法解决不同问题的形式主义。包豪斯基于当时的工业革命的背景，需要设计出平民化、服务性的产品，与抽象绘画相结合之后，异化成为精英化的、教条化的产品，同时满足了人们对产品的功能和美观个性的需求。抽象主义绘画，不仅开启了现代主义设计的萌发和成长过程，也通过包豪斯搭建的桥梁实现了艺术与机械这两个想去甚远的门类之间的融合，使得抽象绘画艺术与现代社会生活之间的联系更密切。
将抽象绘画运用到产品设计中最典型的一个例子就是红蓝椅的设计。红蓝椅的理性化设计与设计师里特维尔德对一战的反思和对抗有着内在的联系。他是将抽象艺术从平面延伸到立体空间的艺术家之一。红蓝椅具有激进的纯几何形态和难以想象的形式。红蓝椅是蒙德里安作品《红黄蓝相间》的立体化翻译。这更加肯定了抽象绘画对设计的毋庸置疑影响力。
本文从以上三方面论证了抽象的价值，抽象绘画作为一种形而上的“艺术形式”，是与艺术历史的发展分不开的，这不仅仅是几个抽象艺术家就可以创造出来的艺术，而是大势所趋，社会和大众的需求。希望在以后的艺术发展中，抽象艺术可以拥有更多的空间和支持。
参考文献：
[1]《艺术美学》 杨成寅 学林出版社 2008年版
[2]《艺术的历史》 吴晶 希望出版社 2008年版
[3]《从绘画到设计：早期抽象主义画家对包豪斯的影响》 张学忠 中国社会科学出版社 2009 版
[4]《艺术哲学》 斯蒂芬 ·戴维斯著 王燕飞译 上海人民美术出版社 2008年版