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摘要：随着我国经济的不断发展，促进着我国的文化不断与西方文化相互融合，随着文化的日益发展也提升了人们的音乐欣赏能力，现在我国广大院校也逐渐注重对学生音乐的教育，有的院校相继增加音乐类课堂教学。现如今除了专业的音乐学习院校，在师范院校中开设的音乐课程是最多的。本文对师范院校音乐课程中声乐表演的现状进行分析，并针对师范院校如何提高学生的声乐表演能力给予合理化建议。
关键词：师范院校 声乐表演能力 音乐
为了给国家提供专业的音乐人才，广大高校在音乐教育方面肩负着巨大的责任。声乐是一门表演艺术，不仅要求学生掌握最基本的发声技术，还要改变传统的教学方法来培养学生的声乐表演能力，通过学生的声乐表演可以充分阐述音乐作品中的美。
一、声乐表演能力
声乐演唱中表演能力占据着重要的地位，是音乐教育中的主要培养导向。在师范院校中的音乐声乐表演是一项有目的性、有针对性的训练，并通过训练使学生可以富有感情地神形兼备地进行声乐作品演唱。在这里的声乐表演不仅仅是对作品进行演唱，而是在演唱的过程中对音乐作品想要表达的内容进行有感情的表达，其中掺杂着对音乐的理解能力和表演能力。但是对于目前的师范院校声乐表演课程中，只是单纯的对学生进行声音上的培养，并没有真正针对表演进行训练，还有其他一系列的问题存在，解决这些问题刻不容缓。
二、对师范院校中声乐表演能力现状进行分析
师范院校在声乐课堂教育方面上忽视对发声技术的讲解。发音是声乐课堂上最基本的技术，发声一方面受先天良好嗓音的影响外受后天教育的影响也是较大的。在师范院校的声乐课堂中很多声乐教学方法比较落后，相当大部分采用的还是传统的教学方式，这种教学方式只重视对声乐的理论知识的掌握，未能真正根据学生的现状改变相应的教学模式，忽视学生对发声技术的掌握情况，并且忽视对发声技术的讲解，导致学生难以突破发声的局限，难于把握全方位的发声技巧。
师范院校音乐教育的培养目标存在偏差。师范院校音乐教育的培养目标决定了培养学生的声乐表演能力，师范院校如果只是单纯的培养学生的发声，那么将导致表演难以与发声相结合，师范院校培养的音乐师范生都将是面对中小学生进行音乐教育，师范生今后的课堂表演是吸引学生音乐兴趣的重要技能，但是目前师范院校在确定培养目标时，并未把培养音乐师范生的表演技术列为重点，这样的目标偏差很难以全方位的培养音乐师范生，很难于为祖国培养优秀的音乐教师人才。
师范院校在声乐实际表演上存在不足。师范院校教音乐类师范学生专业的音乐知识外，更大部分是教音乐师范生面临今后的教学生涯如何更好的与学生相处以及教音乐师范生如何遵守教师的职业规范，这些都是泛泛的教学。师范院校在声乐实际表演上存在不足，目前师范院校完全忽视音乐师范生在今后音乐教学中的实际声乐表演，并没有意识到只有在表演过程中才能真正评价表演者是否具备声乐表演才能。
三、师范院校提高学生的声乐表演能力的训练方式
（一）师范院校应该针对声乐表演能力的基本要素进行训练
声乐表演能力的基本要素包括扎实的发音技术以及协调的肢体动作。首先注重好学生气息的调节，其次着重练习音乐师范生的咬字吐字，最后注意培养音乐师范生歌唱的共鸣技巧，这里的共鸣指的是声音与共鸣空提接触后差生的共振现象。在这些基础上注重音乐师范生的面部表情、体态特征以及手势动作，建立音乐师范生良好的发声规律以及协调的肢体动作。
（二）师范院校应该注重学生在讲台上的训练
高校声乐教学不能够只停留在声音阶段，就会使学生在学习过程中只学到发声技术对于舞台表演，相对的表演能力就较差。应该注重培养学生对讲台的掌握程度，音乐师范生面对的是中小学生，因此如何才能保证课堂的有效进行，首先要熟悉音乐教学模式，了解教学任务，其次准备好课堂讲授的过程，要想保证好这个过程就必须在讲台上进行到位的训练。这些都是一堂好的音乐课所必须的准备的。
（三）师范院校应该注重扩展音乐师范生多语言声乐表演能力
教师是人类灵魂的工程师，培养高校教师音乐教育专业学生声乐表演能力是高校在音乐教学中必不可少的课程教育。孩子是祖国的未来，祖国的未来需要具有合格的声乐教学能力的师资人才，对于未来的音乐教师来讲不能单纯的只具备中文歌曲的声乐表演技能，还要掌握多国的语言演唱方式，这就需要师范院校注重扩展音乐师范生多语言声乐表演能力，这包括对歌词大意的了解以及朗读训练。不理解歌词就难以有感情的对歌曲进行声乐表演，歌词的每一个字都包含着作者的深情情感，这也要求音乐师范生对歌词进行全方位的分析与研究，这不仅是师范院校的责任也是音乐师范生的自身应该完成的音乐学习任务范围。
（四）师范院校制定好学生的表演艺术训练
所谓良好的声乐表演指的是美妙的演唱以及到位的表演，两者是相互关联的。艺术是源于生活而且是高于生活的，表演是音乐师范生获得良好的声乐表演效果的基础，想要完成好声乐作品对于生活再现的训练是必不可少的。师范院校应该在教学方式上增加音乐师范生的形体基础课程，制定好学生的表演艺术训练，积极的鼓励音乐师范生参加音乐艺术实践活动，并且为音乐师范生提供宽阔的歌剧、音乐剧的排练场地，让音乐师范生在进行排练的过程中学会观察和感悟生活。
四、结语
我国音乐中的声乐表演不仅向人们传递着现代化和个性化信息时代的文化发展要求，而且还对我国音乐文化的发展产生着深远的影响。师范院校本身作为培养教师人才的院校，应该更加对师范学生进行专业的培养，在音乐方面，如果不能很好的对音乐师范生的声乐表演进行培养，将降低音乐师范生的专业水平，难以担当下一任声乐教师的职位，对下一代的影响将是巨大的，会严重的阻碍音乐中声乐表演能力的提高，还会进一步阻碍我国音乐的发展。
参考文献：
[1]王英格正确培养高师音教专业学生的声乐表演能力[J].黄河之声，2012，（05）.
[2]韦桂喜.声乐教学中表演能力的培养[J].大舞台，2013，（02）.
[3]陈薇.提高学生声乐表演能力的思考[J].大舞台，2013，（09）.
关键词：师范院校 声乐表演能力 音乐
为了给国家提供专业的音乐人才，广大高校在音乐教育方面肩负着巨大的责任。声乐是一门表演艺术，不仅要求学生掌握最基本的发声技术，还要改变传统的教学方法来培养学生的声乐表演能力，通过学生的声乐表演可以充分阐述音乐作品中的美。
一、声乐表演能力
声乐演唱中表演能力占据着重要的地位，是音乐教育中的主要培养导向。在师范院校中的音乐声乐表演是一项有目的性、有针对性的训练，并通过训练使学生可以富有感情地神形兼备地进行声乐作品演唱。在这里的声乐表演不仅仅是对作品进行演唱，而是在演唱的过程中对音乐作品想要表达的内容进行有感情的表达，其中掺杂着对音乐的理解能力和表演能力。但是对于目前的师范院校声乐表演课程中，只是单纯的对学生进行声音上的培养，并没有真正针对表演进行训练，还有其他一系列的问题存在，解决这些问题刻不容缓。
二、对师范院校中声乐表演能力现状进行分析
师范院校在声乐课堂教育方面上忽视对发声技术的讲解。发音是声乐课堂上最基本的技术，发声一方面受先天良好嗓音的影响外受后天教育的影响也是较大的。在师范院校的声乐课堂中很多声乐教学方法比较落后，相当大部分采用的还是传统的教学方式，这种教学方式只重视对声乐的理论知识的掌握，未能真正根据学生的现状改变相应的教学模式，忽视学生对发声技术的掌握情况，并且忽视对发声技术的讲解，导致学生难以突破发声的局限，难于把握全方位的发声技巧。
师范院校音乐教育的培养目标存在偏差。师范院校音乐教育的培养目标决定了培养学生的声乐表演能力，师范院校如果只是单纯的培养学生的发声，那么将导致表演难以与发声相结合，师范院校培养的音乐师范生都将是面对中小学生进行音乐教育，师范生今后的课堂表演是吸引学生音乐兴趣的重要技能，但是目前师范院校在确定培养目标时，并未把培养音乐师范生的表演技术列为重点，这样的目标偏差很难以全方位的培养音乐师范生，很难于为祖国培养优秀的音乐教师人才。
师范院校在声乐实际表演上存在不足。师范院校教音乐类师范学生专业的音乐知识外，更大部分是教音乐师范生面临今后的教学生涯如何更好的与学生相处以及教音乐师范生如何遵守教师的职业规范，这些都是泛泛的教学。师范院校在声乐实际表演上存在不足，目前师范院校完全忽视音乐师范生在今后音乐教学中的实际声乐表演，并没有意识到只有在表演过程中才能真正评价表演者是否具备声乐表演才能。
三、师范院校提高学生的声乐表演能力的训练方式
（一）师范院校应该针对声乐表演能力的基本要素进行训练
声乐表演能力的基本要素包括扎实的发音技术以及协调的肢体动作。首先注重好学生气息的调节，其次着重练习音乐师范生的咬字吐字，最后注意培养音乐师范生歌唱的共鸣技巧，这里的共鸣指的是声音与共鸣空提接触后差生的共振现象。在这些基础上注重音乐师范生的面部表情、体态特征以及手势动作，建立音乐师范生良好的发声规律以及协调的肢体动作。
（二）师范院校应该注重学生在讲台上的训练
高校声乐教学不能够只停留在声音阶段，就会使学生在学习过程中只学到发声技术对于舞台表演，相对的表演能力就较差。应该注重培养学生对讲台的掌握程度，音乐师范生面对的是中小学生，因此如何才能保证课堂的有效进行，首先要熟悉音乐教学模式，了解教学任务，其次准备好课堂讲授的过程，要想保证好这个过程就必须在讲台上进行到位的训练。这些都是一堂好的音乐课所必须的准备的。
（三）师范院校应该注重扩展音乐师范生多语言声乐表演能力
教师是人类灵魂的工程师，培养高校教师音乐教育专业学生声乐表演能力是高校在音乐教学中必不可少的课程教育。孩子是祖国的未来，祖国的未来需要具有合格的声乐教学能力的师资人才，对于未来的音乐教师来讲不能单纯的只具备中文歌曲的声乐表演技能，还要掌握多国的语言演唱方式，这就需要师范院校注重扩展音乐师范生多语言声乐表演能力，这包括对歌词大意的了解以及朗读训练。不理解歌词就难以有感情的对歌曲进行声乐表演，歌词的每一个字都包含着作者的深情情感，这也要求音乐师范生对歌词进行全方位的分析与研究，这不仅是师范院校的责任也是音乐师范生的自身应该完成的音乐学习任务范围。
（四）师范院校制定好学生的表演艺术训练
所谓良好的声乐表演指的是美妙的演唱以及到位的表演，两者是相互关联的。艺术是源于生活而且是高于生活的，表演是音乐师范生获得良好的声乐表演效果的基础，想要完成好声乐作品对于生活再现的训练是必不可少的。师范院校应该在教学方式上增加音乐师范生的形体基础课程，制定好学生的表演艺术训练，积极的鼓励音乐师范生参加音乐艺术实践活动，并且为音乐师范生提供宽阔的歌剧、音乐剧的排练场地，让音乐师范生在进行排练的过程中学会观察和感悟生活。
四、结语
我国音乐中的声乐表演不仅向人们传递着现代化和个性化信息时代的文化发展要求，而且还对我国音乐文化的发展产生着深远的影响。师范院校本身作为培养教师人才的院校，应该更加对师范学生进行专业的培养，在音乐方面，如果不能很好的对音乐师范生的声乐表演进行培养，将降低音乐师范生的专业水平，难以担当下一任声乐教师的职位，对下一代的影响将是巨大的，会严重的阻碍音乐中声乐表演能力的提高，还会进一步阻碍我国音乐的发展。
参考文献：
[1]王英格正确培养高师音教专业学生的声乐表演能力[J].黄河之声，2012，（05）.
[2]韦桂喜.声乐教学中表演能力的培养[J].大舞台，2013，（02）.
[3]陈薇.提高学生声乐表演能力的思考[J].大舞台，2013，（09）.