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摘 要：绘本作为一种艺术形式，其最大特点就是高度融合文学性和艺术性，具有极强的独立性和完整性，并以此而区别于插画。在我国，绘本艺术由于发展较为缓慢，更多地局限于传统媒介中。而且，随着高校动画专业的发展，绘本课程却并没有受到重视，基本上属于可有可无的状态中。很多专业院校的动画专业在其动画课程设置时，基本上无视绘本艺术在动画专业教学及动画专业学生的专业能力培养方面所能起到的积极作用。绘本艺术，在动画专业教学中所具有的重要作用和意义一直都被低估，其教学课程的设置已经有必要提到一个重要的高度上来，并且迫在眉睫。
关键词：绘本课程；当代动画教学；意义
人类所有文明发祥的源头都从绘画叙事开始，图画早于文字在人类文明中出现，而文字也起源于图画。绘本是一种艺术形式，最早起源于欧洲，诞生于19世纪后半叶的欧美。目前绘本发展得比较好的国家和地区有欧美、日本、韩国及我国的台湾地区。而在我国大陆地区，绘本作为艺术形式及其商业运作发展仅为起始阶段。绘本被视为艺术的一种，其外在展示形式多以图书为主要载体，无论意义或实际运用，都给人更加精致细腻的艺术感受。其功能包括提供有意义的背景情境、建构基础能力、提供情感的抒发、提升学习兴趣、经验学习的媒介。绘本图书通常带有极其鲜明的个人风格特色，书中绘画极具艺术性，文字与画面内容贴切吻合，具有很高的意境表达力。绘本与插画的差异在于，绘本可独立于文字之外单幅成画。绘本具有高度融合文字内容的特性，趋向于意向表达，具有很强的独立性和完整性。而不是如插画般，必须符合文字内容或情节片断，并作为图书文字的补充和搭配而出现。
绘本最大的艺术特点就是它的文学性和艺术性。绘本中的文字非常少，这就要求艺术家具有很高的艺术表现能力和文学功底。能够用精练简短的文字构筑出一个精彩纷呈的故事，同时又能够将之极具艺术性地表现出来，而且必须符合观者的语言阅读习惯和审美价值特点。绘本一般来说都是插画家们的精心手绘，非常讲究绘画艺术表现的各种技法，并带有明显突出的个人风格。时至今日，流传下来的好绘本其中的每一页图画，都堪称艺术上的精品。
随着新媒体技术的出现和发展，特别是动画技术的发展，给绘本艺术带来了极大的冲击和拓展，传统的绘本艺术形式发生了新的变化及特征。新技术的介入，绘本艺术由于其表现和展示形式分为了静态绘本和动态绘本两大类型。绘本与数字技术、动画声效技术相结合，产生了电子动画绘本、有声绘本等众多形式。那么根据这些绘本类型形式，绘本课程设置和教学内容就能够以此而展开，主要可以分为两大块，三到四个小的阶段教学。
静态绘本，其特征和传统绘本艺术有相似之处，展示形式不再仅仅是传统的绘画材质，而是由新技术新媒体所支持下的数字平台。静态绘本与传统绘本一样，主要内容和专业形式符合动画专业基础教学内容的学习和专业基础能力的培养。静态绘本所需要的支持软件和媒体技术要求不高，主要体现的是学生或者艺术家的个人基础能力和艺术修养，在绘本课程的教学内容结构中宜置于早期的教学安排之中。
动态绘本，主要由多种新媒体和数字技术支持，展示形式不再简单地局限于几种特定的传统媒体媒介之中，展示效果也更多地呈现出复杂之多重性，能够有效地、积极地与众多新媒体新技术结合交织，将丰富的艺术性和视觉效果展示于众。而在绘本课程教学中，动态绘本的教学要求就相应增大，难度较高。因为它所要求动画专业学生不仅仅要拥有扎实的动画专业基础能力，还要求学生掌握多种新媒体新数字技术，能够熟练操作和运用各种技术软件，并综合运用于绘本制作和艺术表现中。
从绘本教学的两大类型来看，整个绘本教学同时具有动画专业基础课程的特点，又有着较高要求的实践型教学特征，而且还带有很强的跨专业学习要求。因此，在教学课程设置上，绘本教学不宜设置与动画专业教学学习早期，因为这个时候，专业学生还不具备掌握高深专业知识和多种媒体数字技术的能力。也不宜太晚，因为绘本课程教学内容相对来说，不管是新媒体数字技术还是艺术技法表现，学习要求并不算特别高，学习难度相较三维动画的其他实践课程来说，并不太大。即使是电子绘本和有声绘本这些较高深的教学内容，所涉及的数字程序和电脑使用软件，也不算是有着多大的复杂性且不易掌握。
不管是传统绘本艺术还是现代与新媒介新技术相结合的绘本艺术，且不论其艺术技法和艺术表现性对于动画专业基本能力的培养和训练效果，而且在整个动画专业学习中的作用以及对学生专业能力的培养都具有重要的作用，对整个动画专业的发展有着深远的影响和意义。
首先，绘本艺术需要艺术家（作者）具有一定的文学功底和艺术修养。因为绘本中的画面是融合浓缩了语言文字的精华后，经过艺术家的高度意象化处理后创作的。文字与画面的关系并不是简单的解释或者补充说明，可能是某一个片断的寓意，也可能是某个章节的中心所提炼出来的，文字与画面互为呼应互为补充。这就要求动画专业的学生既要有扎实的专业基础和一定的艺术创作能力，又要求学生具有很强的语言组织能力与文学功底。在这个方面来看，绘本课程的设置其基本的要求是学生须具有全面发展的素质，培养的也是全面性的专业能力，与培养全面性的素质人才的教育宗旨相当吻合。
其次，绘本艺术与新技术结合不断拓展其形式与内涵。随着新媒体新技术的出现，尤其是互联网和电脑数码技术的出现，打破了绘本艺术传统物质媒介，改变其艺术表现技法和语言形式，更大大地提高了绘本艺术的创作效率。各种不同技术软件的使用，使得传统绘本艺术的物质媒介和二维形式的界定被砰然打破，其艺术表现形式和载体花样纷呈，大大地丰富和满足了观众日益变化的精神欲求与审美价值标准。绘本课程的设置，在动画专业由基础课程向专业实践课程提升，二维向三维转进，传统艺术技法向新媒体技术发展的过程中起到良好的衔接和递进的作用。在动画专业由浅入深的专业学习和艺术实践的过程中起着不可低估的影响与意义。
再次，绘本艺术绝大部分的载体形式为图书，在我国一直以来都将绘本图书归于儿童刊物。由于长期的曲解和以偏概全，使得绘本艺术难以得到更加广阔和有力的推广与发展。与我国冷遇相比，绘本艺术在欧美日等国则一片繁荣繁华。绘本艺术与动画专业相结合，绘本艺术与动画专业教学相融合匹配，能够促进动画专业进一步拓展外延和专业覆盖面。同样也能够反过来推动和促进绘本艺术的自身发展，改变以往人们对绘本艺术的片面理解与认知。
绘本艺术一直以来在我国没有得到更为广泛的推广和发展，这是因为广大观众被其载体形式和受众群体特征所误导，存在一定的曲解。而在高校动画专业教学中设置绘本课程，不仅有利于绘本艺术自身发展，有利于学生专业实践与创作能力的培养和全面素质的提高，更推动着动画专业教学不断完善、进步，对高校动画专业教学的发展有着积极的作用和意义。
参考文献：
[1] 沙海燕.中国流行绘本现状研究[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2005（03）.
[2] 赵萍.中国当代儿童圖画书研究方法综述[J].湖南科技学院学报，2009（10）.
关键词：绘本课程；当代动画教学；意义
人类所有文明发祥的源头都从绘画叙事开始，图画早于文字在人类文明中出现，而文字也起源于图画。绘本是一种艺术形式，最早起源于欧洲，诞生于19世纪后半叶的欧美。目前绘本发展得比较好的国家和地区有欧美、日本、韩国及我国的台湾地区。而在我国大陆地区，绘本作为艺术形式及其商业运作发展仅为起始阶段。绘本被视为艺术的一种，其外在展示形式多以图书为主要载体，无论意义或实际运用，都给人更加精致细腻的艺术感受。其功能包括提供有意义的背景情境、建构基础能力、提供情感的抒发、提升学习兴趣、经验学习的媒介。绘本图书通常带有极其鲜明的个人风格特色，书中绘画极具艺术性，文字与画面内容贴切吻合，具有很高的意境表达力。绘本与插画的差异在于，绘本可独立于文字之外单幅成画。绘本具有高度融合文字内容的特性，趋向于意向表达，具有很强的独立性和完整性。而不是如插画般，必须符合文字内容或情节片断，并作为图书文字的补充和搭配而出现。
绘本最大的艺术特点就是它的文学性和艺术性。绘本中的文字非常少，这就要求艺术家具有很高的艺术表现能力和文学功底。能够用精练简短的文字构筑出一个精彩纷呈的故事，同时又能够将之极具艺术性地表现出来，而且必须符合观者的语言阅读习惯和审美价值特点。绘本一般来说都是插画家们的精心手绘，非常讲究绘画艺术表现的各种技法，并带有明显突出的个人风格。时至今日，流传下来的好绘本其中的每一页图画，都堪称艺术上的精品。
随着新媒体技术的出现和发展，特别是动画技术的发展，给绘本艺术带来了极大的冲击和拓展，传统的绘本艺术形式发生了新的变化及特征。新技术的介入，绘本艺术由于其表现和展示形式分为了静态绘本和动态绘本两大类型。绘本与数字技术、动画声效技术相结合，产生了电子动画绘本、有声绘本等众多形式。那么根据这些绘本类型形式，绘本课程设置和教学内容就能够以此而展开，主要可以分为两大块，三到四个小的阶段教学。
静态绘本，其特征和传统绘本艺术有相似之处，展示形式不再仅仅是传统的绘画材质，而是由新技术新媒体所支持下的数字平台。静态绘本与传统绘本一样，主要内容和专业形式符合动画专业基础教学内容的学习和专业基础能力的培养。静态绘本所需要的支持软件和媒体技术要求不高，主要体现的是学生或者艺术家的个人基础能力和艺术修养，在绘本课程的教学内容结构中宜置于早期的教学安排之中。
动态绘本，主要由多种新媒体和数字技术支持，展示形式不再简单地局限于几种特定的传统媒体媒介之中，展示效果也更多地呈现出复杂之多重性，能够有效地、积极地与众多新媒体新技术结合交织，将丰富的艺术性和视觉效果展示于众。而在绘本课程教学中，动态绘本的教学要求就相应增大，难度较高。因为它所要求动画专业学生不仅仅要拥有扎实的动画专业基础能力，还要求学生掌握多种新媒体新数字技术，能够熟练操作和运用各种技术软件，并综合运用于绘本制作和艺术表现中。
从绘本教学的两大类型来看，整个绘本教学同时具有动画专业基础课程的特点，又有着较高要求的实践型教学特征，而且还带有很强的跨专业学习要求。因此，在教学课程设置上，绘本教学不宜设置与动画专业教学学习早期，因为这个时候，专业学生还不具备掌握高深专业知识和多种媒体数字技术的能力。也不宜太晚，因为绘本课程教学内容相对来说，不管是新媒体数字技术还是艺术技法表现，学习要求并不算特别高，学习难度相较三维动画的其他实践课程来说，并不太大。即使是电子绘本和有声绘本这些较高深的教学内容，所涉及的数字程序和电脑使用软件，也不算是有着多大的复杂性且不易掌握。
不管是传统绘本艺术还是现代与新媒介新技术相结合的绘本艺术，且不论其艺术技法和艺术表现性对于动画专业基本能力的培养和训练效果，而且在整个动画专业学习中的作用以及对学生专业能力的培养都具有重要的作用，对整个动画专业的发展有着深远的影响和意义。
首先，绘本艺术需要艺术家（作者）具有一定的文学功底和艺术修养。因为绘本中的画面是融合浓缩了语言文字的精华后，经过艺术家的高度意象化处理后创作的。文字与画面的关系并不是简单的解释或者补充说明，可能是某一个片断的寓意，也可能是某个章节的中心所提炼出来的，文字与画面互为呼应互为补充。这就要求动画专业的学生既要有扎实的专业基础和一定的艺术创作能力，又要求学生具有很强的语言组织能力与文学功底。在这个方面来看，绘本课程的设置其基本的要求是学生须具有全面发展的素质，培养的也是全面性的专业能力，与培养全面性的素质人才的教育宗旨相当吻合。
其次，绘本艺术与新技术结合不断拓展其形式与内涵。随着新媒体新技术的出现，尤其是互联网和电脑数码技术的出现，打破了绘本艺术传统物质媒介，改变其艺术表现技法和语言形式，更大大地提高了绘本艺术的创作效率。各种不同技术软件的使用，使得传统绘本艺术的物质媒介和二维形式的界定被砰然打破，其艺术表现形式和载体花样纷呈，大大地丰富和满足了观众日益变化的精神欲求与审美价值标准。绘本课程的设置，在动画专业由基础课程向专业实践课程提升，二维向三维转进，传统艺术技法向新媒体技术发展的过程中起到良好的衔接和递进的作用。在动画专业由浅入深的专业学习和艺术实践的过程中起着不可低估的影响与意义。
再次，绘本艺术绝大部分的载体形式为图书，在我国一直以来都将绘本图书归于儿童刊物。由于长期的曲解和以偏概全，使得绘本艺术难以得到更加广阔和有力的推广与发展。与我国冷遇相比，绘本艺术在欧美日等国则一片繁荣繁华。绘本艺术与动画专业相结合，绘本艺术与动画专业教学相融合匹配，能够促进动画专业进一步拓展外延和专业覆盖面。同样也能够反过来推动和促进绘本艺术的自身发展，改变以往人们对绘本艺术的片面理解与认知。
绘本艺术一直以来在我国没有得到更为广泛的推广和发展，这是因为广大观众被其载体形式和受众群体特征所误导，存在一定的曲解。而在高校动画专业教学中设置绘本课程，不仅有利于绘本艺术自身发展，有利于学生专业实践与创作能力的培养和全面素质的提高，更推动着动画专业教学不断完善、进步，对高校动画专业教学的发展有着积极的作用和意义。
参考文献：
[1] 沙海燕.中国流行绘本现状研究[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2005（03）.
[2] 赵萍.中国当代儿童圖画书研究方法综述[J].湖南科技学院学报，2009（10）.